Tierra , ¿estás ahí?

Tierra es una novela de corte ecologista escrita por David Brin; miento, es tan innoble y tan cutre para con la ciencia ecologica que no tiene reparos en gastar más de 800 páginas de papel (el cual fue un árbol en su vida anterior) para lanzar un grito enfocado , no sólo a la comunidad científica , sino al género literario de la ciencia ficción y el público en general. De ahí a que sea un best seller. David Brin es un escritor del siglo XIX en el siglo XX; es tan agudo en ese rol, que debería en serio dedicarse, o al steam punk, o a novelas cowboy del oeste. Su estilo narrativo, pausado, débil, es tan parsimónico que parece un dictado de gramática, con el añadido de un componente emocional que no convence a nadie. Brin se queda en pretenciones, cuando lo único interesante de su narrativa es que finalice. En una tierra devastada, como no, por esos arrogantes financieros de Wall Street y los especuladores vergonzosamente ricos que depositaban increíbles sumas de dinero en cuentas negras en Suiza, capitalistas en todo caso indiferentes ante el hambre mundial, surge un movimiento global supervivencialista de corte ecologista-religioso  cuya función, no es la de asegurar los recursos disponibles, sino la de castigar a los que los despilfarran, así el despilfarro sea minúsculo. A todo este escenario victimista el cual le añade la propia voz de la Tierra (Gaia), surge un argumento forzado , pero ingenioso, que es el de la presencia de un agujero negro en la tierra que va creciendo y que terminará por destruir el planeta. Es decir, si no pudieron aquellos horrendos capitalistas , el agujero negro del tamaño de un chicharo lo hará. La diversidad de personajes que narran es abrumadora, no así las voces diferentes; en realidad todas son una, lo cual denosta nula la capacidad de Brin para realizar un festejo progre ecologista. Una sola idea : el Gaser o laser de gravedad, su sola concepción y diseño , (pesimamente relatadas) merecen especial mención, y tal vez la villana del filme, la esposa del protagonista , Alex (yo me llegué a enterar que él era el protagonista por las reseñas oficiales del libro) , cuyo deseo vouyerista por saberlo todo (lo cual es un arquetipo y un anacronismo al rumor femenino), termina en una caótica guerra contra el humano , y una clara intervención y exposición del ecofascismo, que es a dónde podría llegar el comportamiento progre , de segir siendo estimulado.

Los Descosidos

El Ansible es un dispositivo bastante partícular, se supone que «funciona» con gravedad y sucesos simultáneos, cuya única expresión práctica es el de la comunicación entre dos puntos que ni la relatividad puede conectar, tales como las distancias estelares. Quien diseñara el principio del ansible, fue un extraordinario físico llamado Shevek en la polémica Novela, Los Desposeídos de Ursula K. LeGuin. La Novela, lejos de hablar de física y singularidades nos somete en la curios óptica distópica del anarquismo, encarnado en algunos momentos e por el propio Shevek , y en otros, por el mundo del que proviene: Anarres. Este mundo es en sí mismo una metáfora clásica del nebuloso, pobre y polvoriento ideario anarquista, y , por encima de todo es la contemplación hacia las ideas y el lenguaje en donde las posesiones son inexistentes desde todo punto de vista en desprecio de la individualidad y del desarrollo del ser. Anarres es el segundo mundo de un planeta doble, en donde está el más familiar Urras , que se compone de una sociedad capitalista exageradamente dibujada por las intenciones de la escritora. LeGuin es una de esas escritoras que merece mi respeto por su narrativa e imágenes poderosas, por el simple hecho de que hace creíble su proselitismo feminista y anarquista en su literatura, gracias entre otras cosas, al realismo y al carácter impresos en sus personajes. Los Cetianos (los habitantes de Urras y Anarres), son parodias de las intenciones políticas de la propia LeGuin en cuanto a la igualdad de género, el anarquismo y las ideologías extremas encaminadas a la supuesta equidad de todos los seres humanos. En introspección, existen dos narrativas paralelas en dos distintas cronologías que asemejan los dos mundos: uno estancado en el pasado, otro en miras hacia el futuro. Como feminista convence, por que no muestra atisbos de radicalidad (Shevek es un hombre, no una mujer; un genio atribulado más por amor y aceptación que por su digna teoría, la cual conserva en un papelito con 3 fórmulas que sólo él entiende). La arquetipización es la reina del argumento, no sólo dentro de la mente de Shevek, sino en la mente de quien lee el libro, de ahí que no deje indiferente a nadie y que genere polémica. Pero la obra es un orgulloso producto de ciencia ficción precisamente por eso, por el hecho de presentar posibilidades frente a la realidad y al mundo que nos tocó vivir. De ahí que el proselitismo igualitarista pase desapercibido, e incluso se disfrute, por lo que LeGuin merece mi venia y respetos como escritora (soy uno de los creyentes en que se puede narra cualquier historia, pero el hecho de que sea o no interesante depende de su narrativa, estructura,construcción y presentación general de los hechos). El Ansible es el producto último de la igualdad manifestada por la escritora, el aparato obvia las distancias interestelares para el común propósito de comunicar, y que es a fin de cuentas, lo que salva a Shevek de deshechar su teoría y guardarla en un cajón, que dicho sea de paso, sería un cajón que no le pertenece. La teoría que él mismo edificó con su genio,ni siquiera es de él, y no acepta mérito por ella, su propósito ulterior era el de unir a los cetianos, no el de unir a los mundos. El Ekumen no habría sido posible sin el Ansible, pero el Ekumen no es el ansible, no le pertenece el ansible, el ansible es de todos y de nadie; al fin y al cabo, no tenemos nada y estamos desposeídos. Siquiera Shevek siente que su naturaleza se descose, pues quería que la unión de los cetianos en últmias beneficiase la relación con la madre de sus hijos, su consorte en Anarres ( que recordemos, no lo es pues en Anarres nadie pertenece a nadie), y que pudiera de alguna manera expresar su amor por ella y los niños, sin el proscrito entendimiento de la posesión.

Serie The Blue Champagne – 7

Varley Revisado.

Este artículo fue escrito con la palabra procesada, por lo que, no es auténtico, sus ideas están diluidas en los proscritos unos y ceros ; su escencia y pureza corrompida por microprocesadores fabricados en Taiwan o en Malasya.  Varley se autoplagia en el séptimo relato de la serie Blue Champagne, La Palabra no Procesada, el cuento más cómico de esta serie. Aunque también crítica como escritor la labor de los editores, últimos pogromos del procesamiento de palabras. Y es que si fuera por El escritor, las ideas saldrían de la mente y el espíritu a los lectores sin procesos intermediarios, sin molestos editores, sin máquinas elaboradoras de texto y corrección de estilos. De hecho si fuera por los escritores «víctimas» de los procesadores electrónicos de palabras, se le entregaría a las imprentas (no a los editores, asesinos últimos de la literatura), los originales con todos los errores de ortografía, las notas enmendadas, las rayas y trazas de tinta de la autocensura, las ideas complementarias en una misma frase e incluso un dibujito que simboliza esa musa elusiva que sólo aparece a veces cuando se está presionado por un tiempo de entrega. Todo escritor contemporáneo haría bien de leer este cuento, por el simple hecho de vivir en la supuesta era de la postmodernidad en la que la prosaica máquina de escribir todavía estaba en el punto de no ser remplazada por el ordenador y el procesador de texto, haciendo que cualquier simio pudiera escribir un best-seller si se tiene el softaware de correción de ideas apropiado.  Yo fui uno de los que en mi infancia conoció la máquina de escribir, para escritores de la edad de Varley debió haber sido un proceso mucho más complicado, por el hecho de que la mayoría de su carrera profesional como escritores se hizo en una sucia máquina de escribir mecánica. Difiero con Varley, antes de que Christopher Scholes patentara por allá en el siglo XIX sus primeros modelos de máquina de escrbir y diseñara el teclado QWERTY que aún se usa en la actualidad, ya había escritores que se las atenían con el manuscrito, que pasaba directamente a las imprentas. Y antes de la imprenta, la elaboración de un solo libro era comparable con la hechura de un mural o la elaboración de una escultura de mármol. Y es que el procesamiento es inevitable , ya que la transfiguración de formatos es una de las cuestiones que, a pesar de las incomodidades, es una de las situaciones que enriquece al arte, por el simple hcho de que el artista no puede comunicarse telepáticamente con sus seguidores. El que sea electrónico , sólo lo hace impersonal según Varley, comparable a la digitalización de la música grabada en disco de acetato, o la reproducción en paint de la Gioconda. Fue Martin Silenus de los Cantos de Hyperion (Dan Simmons) el que dijo que poseía el poema perfecto, sólo le estorbaban las palabras; la pureza última de la expresión ni siquiera puede obviar el formato básico de una lengua (en este caso la inglesa) y de un alfabeto (el latino). Si queremos la escencia del espitirtu y la expresión, nada más natural que un abrazo o un beso, aunque estos se tienen que subordinar a los formatos emocionales humanos, las estandarizaciones sociales y la cultura. Por lo que la palabra es procesada hasta alcanzar el formato último del estilo y la retórica, el deseo del escritor aún a pesar de sus aunantes esfuerzos de seguir en el mundo mecánico confiable y no en el electrónico digital, por que las máquinas eletrónicas aún no poseen alma (la que si tienen los chevy clásicos o los ford mustang, las máquinas de tejer Brother de los años 30, los teléfonos aerodinámicos del Bauhaus, y como no, la máquina de escribir) . Si el Jihad Butleriano tuvo referentes, Varley debería figurar en la Biblia Católica Naranja.

Serie The Blue Champagne – 6

Alfabeto Humano.

Una de las principales preocupaciones de los científicos y escritores de ciencia ficción en la guerra fría fue la de el contundente y uniforme rechazo a las carreras armamentistas norteamericana y rusa, especialmente con énfasis en la guerra nuclear. De ahí prrovienen precisamente el término «post apocalíptico», refiriéndose a la catástrofe de origen antropogénico que devasta el planeta, la civilización, la humanidad. El argumento, más lógico de los amantes de la ciencia, era la proscripción y la perversión de la misma para el uso de las armas, sino, un propulsor a chorro que serviría para un misil nuclear transcontinental, servría mejor como propulsor de una misión tripulada a Marte o a las estrellas, y que de paso , mejoraría la calidad de vida de los seres humanos (tal era el argumento del científico divulgacionista Carl Sagan). La Lista telefónica de MAnhattan (abreviada) , de la serie de Blue Champagne , es tan sólo el relato más inconexo posiblemente que haya leído alguna vez del escritor John VArley. Es una queja, abierta y descarada, contra el armamentismo. VArley no se despliega en descripciones apocalípticas, el último lector de la guía telefónica, es un conglomerado de átomos radiactivos, con cierta conciencia ( si tal vez , la única conexión evidente haya ido la relación del ente sentiente como el agujero negro de Charlie), quién se toma el trabajo de resumir la vida y obra de todos los que fueron muertos por una bomba nuclear, de la que se desconoce su procedencia (soviética, norteamricana o extraterrestre). El cuento, más que una queja, es una visión narrativa de emociones encontradas, que se me antoja asumir que fue escrita en un arrebato de furia por parte de Varley contra el programa nuclear de su país, o de cualquier país. Pero para ir más allá, y dentro del universo de lo posible y de lo imposible en la literatura, el intento heurístico de la descripción de sucesos sólo lo había yo presenciado en los relatos Ficciones y el Aleph del escritor argentino Jorge Luis Borges ( aunque de manera mucho más plumbea e ingeniosa). Resulta que el ente compuesto de átomos radiactios es como Funnes el memorioso, o como Severian de Wolfe: lo recuerda todo, y lo narra todo. Tal demostración de la memoria perfecta sólo puede ser objetivada a través de la intencionalidad del relato de suprimir la gran mayoría de los nombres que componen la Guía Telefónica, si la historia tiende a ser absoluta, al menos la Tierra radiactiva tendrá el suficiente tiempo de recordarlos a todos.

Robotech: Eterno

Robotech es una franquicia doble ( figura inventada por los japoneses para el despliegue mercadotécnico de una infinidad de productos derivados de la misma idea o serie de ideas), que en conjunto con la saga Macross , cuenta un sin fin de historias que tienen como referente la robotecnología, la invasión extraterrestre y elcombate espacial, así como la vida y formaciónde los cadetes especiales. En este, así como en muchos otros sentidos, Robotech es «El» Space Opera por excelencia y un referente cultural, que entre otras cosas, no ha finalizado. Voy a hablar de La Serie original de 1985, producida por Carl Macek , quien entre otras cosas unificó las diferntes historias en un mismo formato y línea cronológica, y distribuida por Harmony Gold para América y el resto del mundo, que pone el telón para todo el arco definitivo de las que serán constituidas las diferentes épicas de las historias: Esta serie sobresale por tener un argumento sencillo, pero con puestas en escena ingeniosas y mal animadas. Para 1982 (en America y Europa llegó a 1985 por lo que se tiene esta como fecha para mencionar la saga original), la animación japonea todavía era muy artesanal y pobre, lo cual pone énfasis en el hecho de que las escenas tengan una deficiente claridad y y una dramatización irrisorias, mas no en si la historia , tan humorística como dramática, que se las arregla para cautivar. En cuanto al elemento que la definió como género, el combate espacial, está muy por encima en recursos argumentales, científicos y estratégicos que Star Trek; por lo demás, el exscesivo acartonamiento y arquetipización de los escenarios y  personajes, no pueden sino conmover, y supone una ingenuidad nipona a la hora de hacer animación. No soy el primero en calificar a Robotech como eterno, no por el hecho de que la historia aún no ha terminado, sino por el hecho de que gracias a Robotech se ha creado todo un imaginario que generó inspiración en ambos lados del océano, a escritores y artistas gráficos. El Varitech estándar es un ancestro directo del transformer de Hasbro, y sólo el impacto cultural que supone este último menoscaban el logro realizado por Robotech. De la misma manera, los personajes, que para nuestros ojos son clichés, suponieron una linea argumental y dramática que persiste hasta nuestros días en la industria del manga y del animé: quien haya disfrutado del trio amoroso de Rick Hunter, Lisa HAyes y Minmei, no puede sino confirmar el evidente paralelismo que estos acontecimientos engendran en otros trios amorosos famosos en la industria, como el de Ranma-Akane-Shampoo en Ranma 1/2. La musicalización, con tonadas pop de los idols japoneses, la animación pausada y encaminada al impacto visual, los escenarios difusos, pero enormes, servirían para dos decadas de anime y manga , de todos los subgéneros.  Robotech es al Shonen MAnga como lo es Mazinger a los Mecha. Si alguna vez, aquellas historias de la edad de oro,incluso esos tibios relatos espaciales de los años 30 que gozaban de la clandestinidad, encontraron alguna vez un eco gráfico, ha sido en Robotech. Así mismo, la saga demuestra que el combate espacial, sólo está de fondo, ya que el verdadero mensaje de la historia se traduce en el potencial humano para ser eso: seres humanos, esto expresado explícitamente a través de las emociones , de la fraternidad, y por sobre todo, del amor, del que carecen siempre los enemgos de turno.

Serie The Blue Champagne – 5

The Wicked Avatar.

Nadie sabe de la existencia de Xanthia, ni en el lejano Plutón, única referenecia a la civilización humana en una nostálgica rememoranza a los cazadores de la fiebre del oro californiana del siglo XIX; Sólo 3 seres conocen que Xanthia es un ser humano de carne y hueso: Zoe, su madre-hermana-amante y un agujero negro, que se comunica a través de ondas de radio absorbidas y robadas por él mismo, las cuales  emplea para, entre otros menesteres , entablar un diálogo con la propia Xanthia. El tercer privilegiado de saber de Xanthia es Xanthia misma, conciente de que ella misma es  Zoe pero no lo es, que necesita de Zoe, tanto como nosotros necesitamos de nuestra alma y de un rostro en el espejo.
Xanthia y el agujero negro es un excelente cuento corto del escritor John varley en su conjunto de relatos de Blue Champagne; de donde en primer lugar se extrae una curiosa apología al Yo, a esa conciencia que sabemos que nos hace humanos, que juzga nuyestros actos y de alguna manera los conduce, y esa certeza de la existencia en este plano o dimensión de la realidad. El agujero Negro, que carece de nombre, es un interlocutor interesante sólo por el hecho de ser un interlocutor: yo sólo recuerdo una situación similar en la Nube Negra de  Fred Hoyle, en donde el Big Dumb Artefact no es en primer lugar un artefacto y en segundo no es tan Dumb. Las razones de la conciencia del agujero sobran, es la conciencia de Xanthia y su cordura la que resultan intrigadoras. Varley ya había estado experimentando con esto en el relato de Tango Charlie, en donde el interlocutor de Charlie es una máquina, que , pese a tener buenos sentimientos, sigue sintiéndose regulada por un programa. Varley es un apostador de la moralidad, pero es un jugador que sabe usar sus cartas: la curiosa e incestuosa relación entre Zoe y Xanthia es desplegada más que como una necesidad física ( que bien pueda ser la consideración de una) en una nueva dimensión de la intimidad personal, pasando por el amor al ego propio, que aquí resulta incluso ser físico. Para Xanthia, el amor a su madre y creadora es tal, que puede incluso perdonar el enorme ego de la misma con tal de mantener ese delicioso estatus quo de ser una estrella doble en el vacío espacial: Una, girando sobre la otra en caída libre, eternas y sin nadie que las moleste. El ingenio del agujero es loable, y se ve reflejado en el hecho de que trata a Xanthia como una criatura delicada e inexperta, lo cual es lógico si eres una singularidad espacial de miles de millones de años de antigüedad devorando materia en el espacio. Resulta que Xanthia no teme al vacío de gravedad aplastante del interior del agujero, no le teme al frío vacío estelar, le teme a su propia imagen en el espejo, teme ver a Zoe ahí reflejada, robándole su identidad pero al mismo tiempo otorgándole su propósito para seguir viviendo. El agujero se comporta como un espejo negro y vacío, burlón y picaresco, que le ofrece a Xanthia una imagen reflejada de sí misma alternativa, decorosa y diferente. Pero la razón de Xanthia se traduce en su búsqueda de amor, odia a su reflejo por que se odia a sí misma, odia a Zoe porque no puede vivir sin ella, todo lo contrario a los seres que rodean su inmediato entorno: los agujeros negros y Zoe, que se eluden el uno a otro en un quijotesco baile de máscaras , en una lucha de voluntades por la perseverencia del Yo, y Xanthia está en el medio.

El Lado Cristalino de la Realidad

Paprika es un film animado japonés del director Satoshi Kon basado en la novela de Yasutaka Tsutsui, así como también es el nombre de la protagonista, que en realidad no existe. Es un programa diseñado para la guía terapeútica de sueños a través de un dispositivo revolucionario y polémico denominado DC MIni, el cual permite la monitorización de los sueños y el subconciente para propósitos psicológicos y psiquiátricos. El personaje como tal es así misma la representación divertida y extrovertida de una fría y académica doctora , Chiba, encargada de proveer dicha ayuda. Lejos de la representación alegre y optimista del personaje, incluso con visos de heroína clásica, Paprika desarrolla una personalidad propia y atrevida que choca fuertemente con el genio de su creadora, a la que tanto recrimina por su ostracismo. Por lo demás, y como todo dispositivo aún no regulado por un departamento de sanidad, el DC Mini se sale de control a través de la intervención de manos y mentes inescrupulosas, quiénes encuentran en tal aparato la manera efectiva de llevar el mundo de los sueños al de la realidad. Esto es relevante, ya que la estructura de la realidad y la estructura del mundo de los sueños son presentados como universos paralelos, e incluso intercambiables. Cabe mencionar que Paprika es al mismo tiempo, heroína, protegida y antagonista, en su deseo personal, no de que su creadora Chiba, no de liberar más extroversión dentro de su personalidad , sino incluso el deseo de reemplazarla en el mundo humano. Además la existencia de las diferentes líneas argumentales, uan de las cuales literalmente discurre en forma de un carnaval de objetos inanimados, criaturas antropomorfizadas e íconos religiosos y populares. Esta imagen es importante, ya que de principio a fin, el carnaval es el eje sobre el que giran todas las historias alternativas (curiosamente, el carnaval es el sueño del personaje que menos aparace en la historia). La otra historia que me parece mencionar importante, es la del detective Toshimi Konakawa, quien es a mi juicio, el protagonista junto a PAprika en lugar del obeso genio infantiloide de Tokita ( el inventor del dispositivo DC MIni). Su historia se trata del evidente elemento dramático del argumento, un trauma personal ligado a un deseo juvenil compartido con su mejor amigo, quien en el mundo de los sueños adquiere la forma ingeniosa de un cortometraje policiaco sin fin, en donde la víctima se comvierte en victimario, la huida del criminal se convierte en la culpa del policía que le persigue, en un evidente homenaje a las artes cinematográficas (lo cual también es puesto de patente en el hecho del uso de clichés fílmicos para la épica escapatoria de Paprika de sus enemigos, así como en la puesta en escena de los elementos constitutivos del cine como parodia a filmes como La Rosa Púrpura del Cairo , de Woody Allen, en done la realidad y el cine se muestran , e incluso se enfrentan cara a cara por disputarse la preferencia del ser humano por la realidad, así esta sea ficticia). La animación del filme es decente y sin grandes efectos o ambiciones, destacando el detallismo y la fluidez de la animación en escenas como las del carnaval donde la cantidad de personajes animados y mostrados es relativamente enorme, así como el uso del color, más estruturado y con más texturas en el mundo de los sueños que en la fría y lluviosa realidad. El uso de la morfogénesis, en elementos orgánicos o inorgánicos es es relevante, especialmente en los elementos inanimados (como el refrigerador que camina en dos patas por ejemplo), o en la pantalla de cine que se curva debido a la presión física ejercida por el detective Konakawa; pero donde es puesta de facto es en la escena en donde el Doctor Osanai aprisiona a Paprika cual si ella fuese una mariposa dispuesta a disecar.  Paprika y no Chiba, su alter ego, es la crisálida de donde emerge la tierna y hermosa Chiba, trastocándose por completo el papel engendrador de la una sobre la otra. Y es que al final, se hace posible demostrar que el mundo de los sueños genera nuestra realidad a través de cristales llamados personas, y que sólo somos el producto del mundo de los sueños.

Serie The Blue Champagne – 4

Es Distinto nacer Mujer

Endless Love , Alfred Gockel

Para ser un antifeminista, resulta claramente un reto no generar siquiera un ápice de sesgo para el cuarto cuento del conjunto de Relatos de Blue Champagne, Opciones. Independientemente de la belleza y de la calidad literaria de este relato, el más corto de la serie, el tema no deja de ser polémico: la transfiguración del género (que no es lo mismo que trasgenerismo, o trasvestismo, yo lo llamaría metagenerismo). La historia se concentra en la atípica sociedad lunar que ya había sido protagonista en los relatos anteriores de Blue Chamapagne, y concretamente en una familia. Se engañan las feministas, al igual que yo mismo, desde el punto de vista masculinista, de los que quieren menoscabar el tema del relato, siquiera colocarlo en la palestra de la polémica. Básicamente, el tema está en la total libertad de cualquier ser humano de elegir concientemente su género en cualquier momento de su vida, sin importar el genero anterior. Esto es importante de contar, por que Varley contempla no sólo la posibilidad de que los machos de la especie se conviertan en mujeres y a la inversa, sino que también contempla el hecho singular de que los machos pueden ser más machos y las hembras más hembras. Y todo esto gracias a la ingeniosa ciencia involucrada en dicho proceso: muy distinta a lo que se tiene en la actualidad, el cambio de sexo quirúrgico es a lo que sucede en el relato, como la palanca es a la grua industrial. Esta decisión es realizada por la hembra de la especie, protagonista del relato ,Cleo , quien desarrolla pronto una personalidad anódina y en l que la escencia del ser se rebela contra el género del mismo. Dicho de otra manera, la protagonisa (Cleo – Leo) , pierde la capacidad de discernir su propio sexo. Se engañan así los que también leen este relato y ven transgenerismo melifluo. El tema, aparte del amor, es el de la liberación de la identidad sexual. Si pusieramos este curioso invento de la ciencia al alcance de nuestros días, los primeros en ir a protestar serían sin duda los grupos conservadores, y les segurían muy seguramente las feministas. La identidad sexual es puesta en duda, incluso pasa a ser subjetiva y caprichosa, mas no la dismorfia sexual y los roles de género. La androgeneización feminista aquí no tiene sitio. El amor es el que prevalece, puesto que , desligado de un cuerpo sexual, se mantiene aún en aquellos que han cambiado voluntariamente de sexo, tantas veces como ellos quieran. Curiosa teoría de Varley, la del amor que incluso rompe con el género. También curiosa su teoría no quirurgica del cambio, un procedimiento mucho de clonación que es mucho más limpio, y sobre todo, reversible. Varley comete un sólo error en su planteamiento: el transplante cerebral. El cuerpo clonado con el cambio cromosomático de la XX a la XY o a la inversa, sólo necesita el transplante cerebral del portador y voilá: misma persona,nuevo cuerpo, nuevo sexo. Resulta que está demostrado que la dismorfia sexual de la especie humana también tiene incidencia en el sistema nervioso y en el cerebro; los cerebros de los hombres y las mujeres son diferentes y se desarrollan de diferente manera, debido a su volumen. De esta manera , los cerebros de las mujeres son más pequeños, pero más concentrados, y el de los hombres más grandes  y más amplios. De esto viene a que las capacidades motoras y del lenguaje sean diferentes en ambos sexos, por mucho que las feministas vociferen en pro de la igualdad. Varley denostó esta información e incluso la única conversación al respecto fue vilipendiada en una escena en un bar de transfiguracionistas de mala muerte en donde por primera vez la protagonista se da cuenta de que no es una mujer y que no puede aspirar a copular como tal siendo un hombre, con otra mujer que había sido hombre. Por lo demás, el asunto de los roles de genero, quien está arriba y quien está abajo, los roles de autoridad, maternidad , son ampliamente vapuleados por la casi caprichosa decisión de la madre de convertirse en hombre, y la del padre de quere seguir siendo un padre. Dije que las feministas se quejarían, puesto que el mayor insulto para una feminista no es que la comparen con un hombre , sino que la consideren uno. Es aquí cuando el feminismo tiene cuerda: el varón, nacido como tal se niega a hacer el cambio y a experimentar lo que si pudo hacer la hembra , que había nacido como tal. Lejos de generar una corriente de pensamiento inspiradora, lo único que mantiene unido a dicho matrimonio , aparte de los hijos, es el amor, el cual me temo que Varley impostó pro excusa de mantener su idílico romance de sexos intercambiables. Desde mi punto de vista, la actitud arrogante y caprichosa de Cleo-Leo es reprochable, y es reprochable por parte de Varley siendo un escritor masculino el de describir a los hombres y al genero masculino en términos de arqeutipos y anacronismos; Cleo-Leo  jamás contó con el hecho de que pensaría su esposo, quien, como toda una hembra se tuvo que acomodar y a amoldar a los desvaríos de su esposa, dando de paso, un pésimo ejemplo a sus 3 hijos, todavía infantes. Pero la moral es algo que se construye , y no se podía esperar menos de la sociedad lunática de Varley, que ya en episodios anteriores manifestaba su rechazo frontal hacia las conveciones terrestres (la de usar ropa es sólo una), toda una metafora. Para lo cual, me uniré a las feministas en el hecho que Varley pretende desconocer: es distinto nacer mujer.

El Padre de la Rueda

La Guerra del Fuego (Guerre du Feu en el título original en Francés) , es la adaptación cinematográfica ( prefiero no considerarla «adaptación» en el sentido estricto de la palabra, describiré a continuación por qué) del libro del mismo nombre escrito en 1911 por el belga J.-H. Rosny aîné. El filme , dirigido en 1981 por Jean-Jacques Annaud (el mismo que adaptó Nombre de la Rosa de Umberto Eco al cine) es un ya clásico del cine mundial, un referente cultural para los cinéfilos y una gran visión de la épica pre-histórica , del que el séptimo arte a veces carece de ejemplos representativos. Digo que no es una adaptación, pues el filme es una obra por si sola  y su realización es sobresaliente; el montaje escénico es brillante, y con buenas actuaciones, teniendo en cuenta el hecho de que los personajes carecen de diálogo textual (apenas siquiera balbuceos primitivos), en un envolvente homenaje al cine mudo, y a las técnicas teatrales avanzadas en cuanto a la gestualidad y la expresión onírica de emociones. A medio camino entre el documental y un drama épico, los personajes se desenvuelven en un mundo tan extraño como hóstil: Tres Neanderthales en busca de una fuente de fuego , del que depende la supervivencia de su tribu. La presición histórica del filme es discutida, entre otras cuestiones por la aparición de los Homo Erectus, el cual ya se encontraba extinto para la época en que los neanderthales y los homo sapiesn convivieron, y el asunto polémico de la hibridación Neanderthal-Homo sapiens, que es puesta de manifiesto al final del filme. Mas esta precisión es sublevada por una razón en particular, El heroismo. La Guerra del Fuego es un poema épico al mejor estilo de de Gilgamesh, Roldán, Las Artúricas o el mismo Beowulf; lo más curioso es que le representación del monstruo a derrotar para salvar a Ika (que es una hembra Homo sapiens), es el mundo en si: depredadores, Tribus hostiles rivales y hasta canibales, la Ignorancia, el hermetismo, el clima, Las diferencias culturales y los prejuicios. Algunos apartes que hasta los mismo antropólogos aplaudieron del filme: La Tribu Neanderthal de los Kzamm presentan el cabello rojo ( ahora se sabe que los nenderthales también tuieron el gen que produce el cabello rojo), la calvicie masculina en los neanderthales, las diferencias culturales, intelectuales y físicas entre neanderthales y homo sapiens y hasta la fórmula de la cópula exitosa (la posición del misionero, que es enseñada al protagonista Naoh por Ika, la hembra homo sapiens).  El fuego no pudo tener menos elemento simbólico para el neaderthal, de ahi que resida en un santuario y se le rinde el culto, por ser al mismo tiempo misterioso y protector, y que además de él depende la supervivencia de la especie. Por lo demás, como narración épica, el descbrimiento interior de otro fuego, el del amor, es conmovedor. El amor aquí se muestra sin las ataduras del lenguaje, de conveciones sociales o de aburridos estándares civilizados, pues de hecho, nada de eso existe aún. Para esto la protagonista Ika, realiza un trabajo corporal interesante, curiosamente efectuado por ella que es al ser homo sapiens es la que posee un lenguaje mucho más rico y estructurado que el de los neanderthales. El final, prosaico, muestra un futuro distante del cual los protagonistas de esta historia tan sólo son humos lejanos en el pasado, observando la misma Luna inspiradora e hipnotizante como los hacemos nosotros mismos.

La Especie Una

En este curioso artículo,  la  escritora y periodista Jessica Valenti asegura que el futuro del feminismo ha sido condenado por las mismas feministas , y que,  preocupadas por reparar el daño, se apresuran a prohibir artículos pertenecientes a la sub-cultura de la pornografia,  los jueguetes eróticos y sexuales, así como demás fetiches, entre los que están Las Muñecas Reales. Dichas Muñecas aseguran las feministas son «La clara puesta de la mujer como objeto». Por Primera vez estoy de acuerdo para con esas radicales,  pues son , ni más ni menos eso: Objetos que representan mujeres. Japón es el país que en el mundo está más adelantado en la industria de estos curiosos artículos, lo cual no deja de ser preocupante, ya que estamos hablando del país del mundo con mayor adelanto en robótica , electrónica y sistemas de control. La periodista profetiza que no sólo las feministas , sino las mujeres en general, serían reemplazadas por androides descendientes de la cruza entre Asimo y las Real Doll, lo cual se puso de manifiesto con parodia en el capítulo «I Dated a Robot» de la tercera temporada de Futurama, en donde Fry se enamora de una fembot que luce exactamente igualque Lucy Liu. En dicho eposodio hay un interesante documental explicando el porqué los humanos y los robots no pueden hacer parejas y las consecuencia para la civilización y la especie humana de dicho comportamiento. Siempre he dicho que las feministas , aparte de padecer de una envidia ponzoñosa para con el género masculino, tampoco desean que este desaparezca , pues las dejaría sin oficio, aunque bastante oficio hay en los hogares, para que ellas puedan entretenerse. Los japoneses tienen ya bastante material al respecto: Nuku Nuku, Peach Girl, Perfect Girl, Angel 9, Saber Marionette y un sin fin de series en donde la protagonista es una androide con cualidades como la sencillez, la candidez, la suavidad y docilidad en perfecta armonía con sus evidentes atributos físicos enamora al protagonista. Los hombres japoneses no son los primeros hombres inconformes con esta sociedad profeminista, o de lo contrario, las Real Doll no exisitirían. Ciertamente la pregunta que hacía la actriz Janeane Garofalo a Michael Lehmann en el filme «La Verdad acerca de Perros y Gatos»: ¿con quién preferirías quedar abandonado en una isla: con una mujer interesante o con una chica playboy? tiene su encanto y tradición; me temo que la respuesta a ese interrogante es más simple de lo que parece: con las dos. Existe la Mujer Ideal, y Existe la Mujer real. Casi todos los hombres heterosexuales fantaseamos con una modelo , actriz o cantante, lo que no significa que queramos que sea la mujer de nuestras vidas, la madre de nuestros hijos o la esposa que nos espera en casa. Sencillamente vemos en ella mucho de lo que queríamos en la mujer ideal (que no existe, es una falacia de la imaginación proporcionada por los medios) aterrizado en un ser humano de carne y hueso, cuyos valores , principios y pensamientos nos cambian la vida. Jamás nos casaríamos con la mujer ideal por el sencillo principio que dejaría de serlo en cuanto entrara a satisfacer nuestras fantasías, de la misma manera que un católico no espera entrar al cielo, no sin antes habérselo ganado. Las feministas desean acabar con la raza humana, prueba de ello son sus aburridas, pero torridas y preocupantes consignas en contra del matrimonio, en pro del aborto, y en el enaltecimiento a la misandría y al complejo y menoscabo de los hombres. La periodista sospecha, como no, que el activismo mostrado en contra de los fetiches sexuales para hombres (¿no es curioso que no pronuncien ni una sola palabra en contra de los consoladores y vibradores?) , es para que los hombres desvíen su atención sexual e incluso, emocional, hacia émulos de mujeres , con lo que supondría la independencia masculina del género femenino, algo que las feministas jamás estarían dispuestas a tolerar (De ahí su la base de su arrogancia, pues su «lucha» esta supuestamente basada en la independencia económica, emocional y social de los hombres en pro de la «igualdad», mas a los hombres no nos dan ni una sola concesión).