La Máquina a Tiempo

marzo 18, 2012

La Moribunda Hechicería / The Dying Sorcery

Filed under: Ciencia Ficción,Cine,General — halsivon @ 9:44 pm

Confieso que leí primero la Tierra Moribunda de Jack Vance, que haber visto el filme Wizards de Ralph Bakshi; a pesar de las obvias similtudes en cuanto a la atmósfera que se pretende recrear, el tema de la tierra post-apcalíptica llena de misticismo hechiceril es algo que ambos trabajos explotan, siendo Wizards una caricaturización sobre-expuesta de la cultura occidental de los 70’s, y al mismo tiempo, de la fantasía heroíca de Espada y Hechicería. Wizards tiene mérito en cuánto al diseño de los personajes, siendo incluso pionera en técnicas de animación bastante impresionistas. La apología al nazismo que Baski encarna exclusivamente en el villano principal, tan cómico en su animación y presentación , como el héroe Ávatar, deja pocas dudas acerca de la metáfora a concluir en este filme; ya en los 70’s con un aservo hippie, se criticaba con ahínco la excesiva industrialización de occidente en detrimento de la naturaleza, o mejor, de sus encantos ( léase el personaje Elinore). Con Wizards, Bashki adobaría el terreno para futuros proyectos de animación: siempre fiel al uso de lo grotesco, del absurdo, del sin sentido, de la teatralidad y coulfinalidad de sus personajes, que cobrarían forma muchos años más tarde en su Cool World. La temática del bien contra el mal, pervertida en Wizards, es extraída y copiosamente retomada por el artista Frank Fazzeta en  Fire and Ice; pero ambos filmes no dejan de tener similitudes, y es muy probable que Elinore inspirase a la voluptuosa Teegra.  Wizards brilla más por sus escenarios , esa tierra amorfa y verde, una extraña mezcla de toxinas nucleares con toxinas vegetales, que por su animación,  siempre fiel al minimalismo , y haciendo énfasis en la dramatización y caricaturización de los personajes, que son caricaturas de caricaturas. Un filme de culto que vale la pena ver.

I confess that I first read the Dying Earth by Jack Vance, that I  have seen the Ralph Bakshi’s film Wizards; despite the obvious similarities in terms of atmosphere that is intended to recreate the issue of post-apocalyptic sorcery worldl its full of mysticism something that both works exploits, being  Wizards cartoons overexposed and resembling Western culture from the 70’s, and at the same time,  Sword and Sorcery’s fantasy. Wizards has much merit in the design of the characters, even being a pioneer in animation techniques rather impressionistic and low modeled. The apology to Nazism that  Bashki plays into exclusively on the main villain, also so comical in his animation and presentation, and as the main hero: Avatar, it leaves little doubts about the metaphor to conclude in this film, and in the 70’s with a stream hippie enviroment that criticizes excessively hard the industrialization of the West to the detriment of nature, or rather of its most evidentcharms (take a look one the character Elinore). With Wizards, Bashki farms the way for future animated projects: always faithful to the use of the grotesque, the absurd, the meaningless, and the clownish purposeswith  theatricality of his characters, that he rathers would charge so many years later in his  Cool World. The theme of good versus evil, perverted in Wizards, is heavily mined and taken up by the artist Frank Fazzeta in Fire and Ice’s movie, but both films remains with many  similarities,  and Elinore is likely to inspire the voluptuous  Teegra. Wizards shines more for its scenery, the  amorphous and green land , a strange mixture of nuclear toxins with plant toxins,  which by its animation, always faithful to minimalism, and emphasizing the drama and caricature of the characters who are toons of toons . A cult film worth be seeing.

junio 11, 2011

EL Titiritero Final – Tercera Parte. / The Ultimate Puppeteer – Stage Three.

Filed under: Cine,General — halsivon @ 9:34 pm

Amas de Casa Desesperantes. /  The maddening housewives.

¿Qué es un ama de casa deseperada? no me refiero acaso a la popular serie giri refiriéndose a aquellas mujeres maduras deseosas de la independencia en pleno estado de menopausia. Me refiero a caso al célebre libro de Ira Irvin, The Stepford Wives del cual se han realizado dos adaptaciones cinematrográficas, con 30 años de diferencia. Las 3 decadas de diferencia son escenciales para entender el por qué, a pesar del hecho de que ambos filmes, el de 1975 y el de 2006, narran exactamente la misma cosa, son tan difernets entre sí, siendo el primero un filme de terror clásico con tintes de serie B, y el segundo, una comedia negra barata con imbuida de populismo feminista. Escudriñando aún más en la realización del filme de 2006 nos encotramos al creador de la rana rené , el Titiritero Final Frank Oz, dirigiendo esta versión que pasó sin pena ni gloria por los cines. Eso es una suerte.  La versión moderna posee algo que no tenía la versión de 1975: 30 años de adoctrinamiento feminista en la cultura pop, es por ello, que el filme a duras penas se presenta como una comedia.  hay varias consideraciones a mencionar, la primera, es la aparante ambigüedad del filme: Johanna Eberhart es una “exitosa” ejecutiva de televisión, a quiénes sus propios hijos detestan, y su propio esposo ,  dócil y en general honesto, intenta sacar de sus crisis de nervios, por lo que toda la familia termina en un idílico pueblo llamado Stepford. Hastaahí el argumento que sigue una extraña coherencia progresista, el pueblo mismo es visto como una arbitrariedad, un contrahecho, un absurdo en unos Estados Unidos que se precia de tener las leyes más liberales del Planeta. ¿por qué un absurdo el pueblo Stepford? Por que , aparentemente en la sociedad moderna y civilizada norteamericana  no ocurre como en el resto del mundo, en donde los hombres van a l trabajo, consiguen los recursos, protegen a su familia, y las mujeres se quedan en casa, limpian, cocinan y atienden los niños. ¡Todo un paradigma de la modernidad! Se les denomina culturas atrasadas a aquellas que siguen el anterior modelo, de ahí a que el adoctrinamiento feminista al que me refiero sea tan profundo: al occidental que va al cine le parece este pueblo un ridículo. Por otro lado están los propios argumentos del feminismo expuesto en el filme: hombres patéticos, mujeres muy capaces, las cuáles han de ser controladas, de otro modo, alguno de los dos será infelíz. No hay más mensaje que este. Frank Oz, peca de progresista al imaginarse que todos los hombres son como los pusilánimes hombres de Stepford, y todas las mujeres son las exitosas ejecutivas puedelotodo. Pero ahí no termina la polémica. El aparente desprecio con el que el director se mofa del pensamiento y la condición masculina ( que es la suya propia) , es contrastado con un hecho para más singular: la idea de Stepford no fue creada por un hombre, ¡sino por una mujer!. Al final el director se rinde ante el pensamiento feminista , no sin antes colocar una minúscula dosis de igualdad, permitiendo que Walter ( el esposo de Johanna) , salve toda la situación, en nombre de los “valores” de los que se enorgullece la cultura norteamericana.  El filme deja varias enseñanzas ulteriores: la primera, la experiencia de Oz como titiritero va más allá del filme, manipulando al espectador y creando polémica acerca de la mal llamada guerra de los sexos; No existe una sola pareja que salga de ver Stepford Wives que no cree este clima de polémica , donde antes no existía. El segundo, las mujeres como marionetas de unos hombres déspotas y miserables ( aquí está el fuerte contenido feminista),como si todos los hombres fuésemos así ( la obvia excepción es la del tísico y obediente Walter, con lo cual el director desprecia muchos valores masculinos) y el hecho de que el Éxito profesional no da la felicidad en el caso de las mujeres.

What is a desperate housewife? I do not mean anything to the popular TV series,   referring to those mature women wanting full independence in the menopausal status. I mean if the famous Ira Irvin’s book , The Stepford Wives which there have been two film  adaptations , with 30 years each other. The 3 decades of difference are essential to understand why, despite the fact that both films, the 1975’s one  and 2006’s one, tells exactly the same thing, are so differents each other: the first ona its  a classic horror film, and the second one , a black comedy imbued with cheap  feminist propaganda. Digging deeper into the making of the 2006’s film,  we  will find  to the creator of Kermit the Frog, the Final Puppeteer Frank Oz, directing this version that it went unnoticed by the general media. That is a great luck. The modern version has something that has not the 1975’s version: 30 years of feminist indoctrination into the pop culture, which is why that the film hardly appears as a comedy. There are several considerations to mention, the first one,  its the ambiguity of the film: Johanna Eberhart is a “successful” television’s executive, who is hated by their own children, and beloved by her own husband, the docile and generally honest Walter, who tries to get out from her crisis nerve, so that the whole family ends up in an idyllic town called Stepford. Until here the argument follows an  strange liberal path, the town itself its seen as arbitrary, a counterfeit, an absurdity in an America that prides itself on having the most liberal laws  and beliefs on the planet. Why Stepford Town looks so absurd? Because, apparently in the American modern and civilized society does not occur as in the rest of the world, where men goes to work, manage resources, protect his family, and women stay in home, she cleans, she cook and raise children. A whole paradigm of modernity! This kind of secnarios its been called backward cultures , those ones that  doesnt follows the  feminist indoctrination, that its inside so deeper on our culture: the West people who  is going to see this movie uses to thinks that Stepford people are  a ridiculous people. Then there are the principal topics of feminism exhibited in the film: pathetic men, women that are very skillfull and capable, then they must be controlled, otherwise, one of the two will be unhappy. No more message than this. Frank Oz  suffers from the liberal propaganda, for  to imagine that all men are like the Stepford’s cowardly men, and all women are successful overpowered CEO or executive. But that does not end the controversy. The apparent contempt with which the director mocks the thought any male condition (which its his own condition), is contrasted with a fact  more singular: the idea of ​​Stepford was not created by a man, it was created  by a woman! . In the end the director surrenders to feminist thought and ideas, but not before placing a tiny dose of equality, allowing Walter (Johanna’s husband), to save the whole situation, on behalf and the good of the  “values” of the american culture. The film leaves many further lessons: first, the experience as a puppeteer Oz goes beyond the film, manipulating the viewer and creating controversy on the so-called war of the sexes, there is not one couple who comes to see that Stepford Wives doesnt ends in  this climate of controversy where none existed before. Second, women as puppets of despots and miserable meaninig men (there is the strong feminist content), as if all men were like that (the obvious exception is the consumptive and obedient Walter, whereupon the director rejects many masculine values ) and the fact that professional success does not bring happiness in the case of women.

abril 18, 2011

El alarmante aumento del frikismo / Geeks getting raising

Filed under: General — halsivon @ 11:09 pm

Antes que nada, quiero aclarar que el título de este post no es mío. Es de una revista española “Minami” ahora ya desparecida , en referencia  particular a la comunidad Otaku en mi país. Antes que nada también , voy a salir de clóset, (quién dijo  los gays son los únicos merecedores de dicho honor) , y me declaro orgulloso Friki . Pero como tal, he de condenar de la manera más objetiva y honesta a una comunidad , rechazada no por los estándares sociales , no por el bullying y el acoso violento en las escuelas y colegios, sino por el talante desprecio de la comunidad Intelectual , y del frikismo mismo. Soy el primero en denunciar el daño que hacen a las series, los tebeos, los filmes, las producciones, los libros y las obras  , el abuso de los fanáticos sobre las mismas, obligando incluso a los productores ( que no pecan de tontos) a acomodarse a las estupideces que muchos fanáticos plantean para las series, obviando por supuesto, las alternativas creativas que puedan surgir en su momento: ¿ejemplos? No hay ninguno mejor que Star Trek. Los Trekkers, comunidad friki de Star Trek, cuya densidad demográfica va en aumento precisamente por que no contempla edades, por que se tienen fanáticos con relevo generacional, por que hay convenciones que ya son institucionales, financiadas incluso, por ayuntamientos locales (Iowa, el estado donde supuestamente nació James T. Kirk destina parte de sus recurso a las convenciones bianuales que se realizan) . Star Trek , en los años 60 , difiere demasiado de los start trek posteriores por una sencilla razón: los fanáticos. Sin ellos, la serie dio rienda suelta a cuanta idea pudo presentarse con el apretado presupuesto del programa o con las limitaciones en efectos especiales, dando cabida a soluciones baratas e ingeniosas, pero al fin y al cabo conmovedoras. Gracias a los trekkies, desde el años 89 hasta el año 2001, , hubo una década entera de ese Star trek odioso , patético y progresista , que tan sólo conservaba una fina línea histórica para con la serie original, y cuando el programa decidió osadamente dar el paso adelante , con Star Trek Enterprise, los mismos fanáticos le dieron la espalda, acabando con Star Trek ( Cosa que mi colega F de MAcrocaos agradece sobremanera) . El ejemplo de Star Trek es el más sobresaliente y , por lo mismo, el más pusilánime, pero hay un sinfin de ejemplos, tanto en la Literatura, como en el mundo de los Tebeos, incluso en el de los videojuegos; los mismo fanáticos dirigen las directrices  de las historias, creando un vacío creativo   que ha durado décadas sin nada nuevo o sobresaliente. ¿Y porqué existe este vacío creativo? Por dos razones:  la primera por que el friki en la mayoría de ocasiones no es más inteligente que el creativo que diseño el mundo de sus ensueños; la segunda, por que se tiene forzosamente que adherir a una masa bastante pasional, una comunidad que no tolera desmanes o desórdenes en cuanto a la defensa de los estándares de los héroes  a los que quieren admirar (No crean que el Islam es el único que tiene radicales entre sus filas).  Es más,  el alarmante aumento del frikismo es síntoma inequívoco que , el friki promedio, es un progresista innato, y hay razones para ello: Si, el Friki, el Otaku, el cosplayer, el fanático es rechazado socialmente por sus gustos, directa o indirectamente se considera una “víctima” de un mundo que se niega a entenderlo. ¿Les suena familiar? Es el mismo argumento que enarbolan la comunidad LGBT, las feministas, la izquierda ( que sólo es víctima cuando no está en el poder). No coincido con mi colega F en sus razones para odiar Star Trek y otras tantas series que se llaman así mismas “de ciencia ficción” en la cultura pop, pero si coincido con él en que son los fanáticos quiénes más han hecho estúpida dicha serie ( a la que no me canso de decirlo, no hay que tomarla demasiado en serio) El friki, Él ( o ella) , que lo único que quiere es emular a su héroes, ya sea empuñando una espáda laser, ya sea usando un uniforme, ya sea diseñando su propio vestido que algún mangaka desordenado se le ocurrió definir como la estética de su personaje, que entabla discusiones citando y parafraseando escenas calcadas, recomiendo para esto el filme Fanboys, pero ese, será otro post.

First of all, I want to clarify that the title of this post is not mine. It is from an  Spanish magazine called “Minami” now extincted, in a particular reference to the Otaku community in my country. First of all, too, I wants to get out of the wardrobe, (who said gays are the only ones deserving of that honor), and declare myself a proud geek. But as such I condemn in the most objective and honesty ways  to this  community, not for to be rejected by social standards, not by the violent bullying and harassment that hey receives in in schools and colleges: by the moodand indifference from the intellectual community and the same geek ones. I’m the first one to report the damage that geeks they do to the series, comics, films, productions, books and works, and the fans abuse  on them, forcing even the producers (not fool-sins) to accommodate the series to the   stupid fans ideas,   forging the series, ignoring of course the creative alternatives that may arise at the time: examples? None better than Star Trek. The Trekkies, Star Trek’s geek community, whose population density is increasing precisely because it does not be limited by  age, which takes fans with generational change, because there are conventions and institutions, supported even by local councils (Iowa, the state where James T. Kirk borns, allegedly intended to use part of their biannual conventions are held). The series Star Trek in the 60’s, its very different from the subsequent start trek for one simple reason: the fans.Without them, the series gave way to much ideas that coulds be presented with the tight budget constraints program, or special effects, allowing for cheap and ingenious solutions.  Thanks to the Trekkies, from 1989 year to 2001, there was a whole decade of a silly Star Trek , pathetic and progressive stupidity, which retained only a thin story line for the original series, and when the program decided to boldly step forward, with Star Trek Enterprise, the same fans turned away, ending with Star Trek (which my colleague F was very grateful ). The example of Star Trek is the most prominent and, therefore, the most cowardly, but there are plenty of examples both in literature and in the world of comics, even video games, the same fans go to guidelines of the stories, creating a creative vacuum that has lasted decades with nothing new or outstanding. And why there is this gap of creative? There is  two reasons: first, because the geek in most cases there is less intelligent than the creative that designed the world of his dreams, the second that hemusst to be  bound  to a pretty mass of passion and feelings, a community that not tolerates abuses or disorders in terms of defending the standard of the heroes who wants to admire (Do not believe that Islam is the only one with radicals in their ranks). Indeed, the alarming increase in the geek is an unequivocal sign that the average geek is an innate liberal, and there are reasons for this: Yes, the Geek, the otaku, the cosplayer, the fan, is socially rejected by their own tastes, directly or indirectly is consider himself as  a “victim” of a world that refuses to understand him. Does that sound familiar? It’s the same argument that argues the LGBT community, feminists, the political correction (which is only a victim when it is not in the Top). I do not agree with Mr F in his reasons to hate Star Trek series and many others who call themselves “science fiction” in pop culture, but if I agree with him that are the fans who have done the most damage and make teh series more  stupid  ( to which I never tire of saying, do not take it too seriously) The Geek, He (or she) who only wants to emulate his heroes, whether wielding a lightsaber, either using a uniform either designing their own dress , that some discussion by quoting and paraphrasing traced scenes, I recommend for this the film Fanboys, but this will be another post.

marzo 8, 2011

Felíz Día de la Mujer … Asesina / Happy … Female Assasin’s Day

Filed under: General — halsivon @ 10:09 pm

En el día internacional de la Mujer, ya son clásicos y hasta hostigantes las estadísticas que muestran los medios acerca de la mal llamada “violencia doméstica”, la cual siempre es referida inequívocamente a cuando un hombre maltrata a una mujer. las feministas se vanaglorian de estos datos, prueba fehaciente de que los hombres son de naturaleza malvada y todo se justifica a la hora de que las mujeres ganen su independencia.  La persecución desmedida de los medios de comunicación, la progresía y lo llamado “políticamente correcto” hacia los hombres y hacia cualquier manifestación de masculinidad, ojo, efectuada por un hombre ( no por una mujer) , es aguda, crónica y hasta peyorativa. Las estadísticas hablan con gusto de los hombres que maltratan a las mujeres, pero hacen caso omiso de cuándo es al contrario, por que ellas también maltratan, golpean, roban y hasta engañan, pero por supuesto los hombres siempre son los culpables de todo.  La progresía y las feministas en general disculpa más el comportamiento de un León Macho al pelear con otro para proteger su manada, sus cazadoras y asus crías, que el de un Humano Macho haciendo más o menos lo mismo.  Se es una antigualla, un obsoleto, un anacrónico, un anquilosado , por no decir un cerdo machista y un violador o golpeador en potencia, cuando se defiende el derecho de la mujer a no ir al trabajo, en lugar del hombre.  Nuestra especie obtuvo éxito sobre otras, el progreso, la tecnología , el avance científico y técnico , son impensables si la humanidad no hubiese tenido una división social y sexual del trabajo.  Por eso propongo, no volver al pasado, sino dar un paso adelante en la evolución, y decir No: NO a las feministas , al discurso igualitario, que entre otras cosas ni es discurso por que es sólo una perorata barata de “las mujeres también podemos”; ni es igualitario, por que el feminismo jamás ha buscado la igualdad, ha buscado la superioridad. No a pernmitir que las mujeres chantajeen y roben , con sus encantos y con su mal disimulada “debilidad”; no permitirles que pasen por encima de nuestros derechos , de nuestra integridad física y emocional, que usen a los niños como moneda de cambio, para conseguir dinero y favores. Es el paso adelante, ya la selección natural hará el resto.   Reza el dicho: “Los perfumes vienen en envases pequeños” , pero hay que agregar: “también los venenos”.

This its the International Day of Women; today, there  is so  classic and even harassing the statistics that be showed in the media about the wrong so-called “domestic violence”, which is always referred unambiguously when a man abuses a woman. Feminists boast of such data, proof that men are by nature evil and everything is justified when women gain their own independency. The excessive pursuit of the media, the liberals and the so-called “politically correct” to men and to any manifestation of masculinity, whoever, performed by a men (not women) is acute, chronic and even counterproductive. The statistics speak warmly of the men who abuse women, but ignored when it is on the contrary: women they also abuse, beat, steal and to deceive, but of course men are always the ones to blame for everything. The liberals and feminists in general apologies over the conduct of a male lion to fight with another to protect their pack, their jackets and asus young, than of a human male doing more or less the same. Him is an antique, an obsolete, an anachronism, a stagnant, if not a sexist pig and a potential rapist or batterer, when defending the right of women to not go to work. Our species was successful on others, our progress, our  technology, our scientific and technical progress, are unthinkable if humanity had not had a social and sexual division of labor. I proposes to not to returns to the past, i proposes to  take a step forward in evolution, and to say, No.  No to the feminists, egalitarian discourse, which among other things, its not even an speech, its  just a rant cheap ‘women we can “; its not egalitarian, the feminism has never sought equality, has sought superiority. Not that women pernmitir blackmail and theft, with her charms and her ill-concealed “weakness” not let them go over our rights, of our physical and emotional integrity, to use children as bargaining chips for get money and favors. It is a step forward, and the  natural selection will does the rest. The saying: “The perfumes come in small packages”, but you have to add “alsopoisons. “

marzo 7, 2011

De Vuelta

Filed under: General — halsivon @ 10:08 pm

Después de unas vacaciones, retomo el trabajo con gusto; hay varios proyectos pendientes a la hora de enriquecer este blog,  cuya motivación y realización no ha sido otra de la de elaborar crítica, áreas y espcios de discusión para todo ese mundillo que envuelve la literatura de fantasía y ciencia ficción, el Cómic, la música, y los espacios alternativos de pensamiento y entretenimiento. Sigo pensando que el tema extraterrestre es una falacia de la cultura pop, ya vieja en estos temas, y que el nuevo revuelo que se le ha dado al uso y abuso del alienígena invasor sólo obedece  a dos cosas: L aprimera, evidentemente la falta de originalidad a la hora de realizar historias de ciencia ficción para un público masivo, ahíto de paranoias y enemigos públicos, mucho más terrestres y cercanos, como los terroristas y fanáticos de izquierda o pertenecientes al islam. Si para realizar una analogía o metáfora del mundo difícil en el que vivímos no se necesita una costosa e hiper recargada producción  llena de efectos especiales computarizados. Basta con ver la tercera y la cuarta temporada de Star Trek Enterprise ( cuyos temas están más vigentes ahora que en el entonces en que se realizaron)  para lograr incluso un mejor efecto del que estas baratijas ( como Invasión, Batalla Los Ángeles o Skyline) retratan.  Segundo, precisamente por que el cine cada vez tiene menos talento y más computador, al paso que vamos, ya ni actores va a tener el mal llamado séptimo arte.

noviembre 25, 2010

La Dueña del Sol/ The Sun Owner

Filed under: General — halsivon @ 3:40 pm

 

No es broma. La dueña oficial del Sol es una española de la municipalidad de Vigo, de nombre Ángela Durán. La Nueva Primera Dama del Sol incluso se enorgullece del conocimiento del Astro, según constata en el acta notarial que la acredita como dueña y señora del Astro , y hasta la fecha , es la humana que posee el mayor territorio (o Astrotorio) conocido por el hombre, si es que alguien se atreviese a realizar la agrimensura del Sol. Doña Ángela no peca de tonta, pues actualmente existe un acta que impide que culaquier país o persona de la Tierra pueda hacerse dueño de cualquier planeta, independientemente de si llegó o no primero al mismo (parafraseando las posibles próximas misiones tripuladas a Marte); pero como todos sabemos el Sol no es un planeta, es una estrella de tipo G2, y una rareza espacial para los astronomos, ya que no tienen compañera (LAs estrellas suelen venir en paquetes). LA polémica surge en todo caso , puesto que toda la vida de la Tierra es sustentada por el sol, es como si esta mujer poseyera una vasta central termonuclear, y planea exigir pago por ello. Es más, Planea acumular los intereses a futuro  de todo lo que la humanidad se ha beneficiado del Astro, aunque dudo mucho si también planea cobrarles a las especies animales y vegetales que también se benefician. Por último, los beneficios de una futura explotación de Hidrógeno y Helio en la estrella tendrán que pasar por su supervisión , así como las misiones espaciales tripuladas o no. A doña Ángela se le puede pasar por alto que la NASA envió todo un programa nombrado Solar MAximum Mission a principios de los 80, la cual descubrió las manchas solares y otros fenómenos particulares, sin su permiso. Este Émulo femenino de Nut , de Thrundholm, de Helios, de Elías y de Surya, y de muchos otros ahora tienen en su poder el acta notarial que la acredita, pionera ella, de en un futuro próximo, iniciar la explotación económica de las estrellas. Esperamos la buena Fé de Doña Ángela, no sea que le venda su Sol (ya no es nuestro Sol) a alguna inteligencia Extraterrestre que decida obtener beneficio económico y decida llevarselo, dejandonos a los terrestres en una situación desesperada.

 

It is not a joke. The official owner of the Sun is an Spanish citizen of Vigo, named Angela Duran. The New First Lady of the Sun even takes pride in her knowledge of the Star, as noted in the affidavit that proves as mistress of the Sun, and until this date, she is the only human that has the largest territory (or Startory) known by the Man; if anyone dared to do the surveying of Doña Sol Angela is  not dumb, because now there is a bill that prevents that any country or any person on Earth can become master of any planet, regardless of whether they came or not first to itself (to paraphrase the possible future missions to Mars), but as we all know the Sun is not a planet, its a G2’s Star kind, and a rare things in the space for astronomers, because it have no partner (The stars usually comes in packets). The controversy arises in any case, since all life on Earth is sustained by the sun, as if this woman possessed a vast thermonuclear plant, and plans to demand payment for it. Moreover, plans to earn interest for the future of all that humanity has benefited from the Star, but I doubt very much if you also plan to charge animal and plant species also benefit from it. Finally, the benefits of future exploitation of hydrogen and helium in the star will pass through its monitoring, as well as manned and unmanned space missions. Mrs Angela could ignores  that NASA sent a program named Solar Maximum Mission in the early 80’s, and they discovered sunspots and other special events, without her permission. This emulator female of Nut,  Thrundholm, Helios, Surya and Elijah, and many others now are holding the notarized document that credits the pioneering her, in the near future, start the economic exploitation of the stars . We hope the good purposes from Mrs Angela, to not to  selling  her sun (it is not ours anymore) to any ETI to decide financial gain and you choose to take, leaving us to land in a desperate situation.

 

 

octubre 29, 2010

La Viajera en el tiempo/ The Time traveler

Filed under: Ciencia Ficción,Comic,General — halsivon @ 3:56 pm

Una noticia que ha causado polémica, revuelo y conmoción , es el del vídeo de una supuesta viajera en el Tiempo descubierta en un filme de Charles Chaplin de 1928. El argumento en pro de dicha Viajera es el del uso de un dispositivo móvil celular, en el pleno  inicio de la depresión norteamericana. Antes de atacar la credulidad de los espectadores (y de los fanáticos del célebre cómico antiautoritarista Charles Chaplin), se extraen a continuación ciertos aspectos que considerar relevantes, el primero, la edición digital en formato DVD en el que el cienasta “descubridor” de dicha viajera se enorgullece en exhibir. No sería la primera vez que una cruel broma de este estilo podría satisfacerse con unos pocos retoques de edición digital, perfectamente plausibles desde 1992. La Dama en cuestión, que el interlocutor irlandés asegura estar comunicandose por este dispositivo, imposible en la época, bien podría estar quejándose a voz viva de un dolor de muelas, y , con un poco de arreglo digital, es fácil cambiar una compresa fría de mano por un dispositivo móvil celular. Como por supuesto, Charles Chaplin es el rey indiscutible del cine mudo, jamás podríamos saber qué decía dicha viajera. A lo anterior, los escépticos son los primeros en saltar al ruedo, ya que nuestra comunicación celular actual necesita de toda una infraestructura en antenas, repetidoras , satélites y equipamennto electrónico para poder crear una red celular. Los más osados hablan incluso de una comunicación intertemporal, o espacial. Al respecto , me divierte pensar en la marabunta de teorías que se esgrimen al respecto, por supuesto sin contestar la más obvia, que es una simple causalidad óptica. Si alguien lo hubiera visto en la década de los 80, habría imaginado un walkman en lugar de un celular. Y es que los apartos móviles celulares del tamaño que él describe , tan sólo tienen 8 años de edad, desde los primeros móviles japoneses de reducido tamaño. Este es un argumento a favor de la existencia del Steam Punk, como sub género de la ciencia ficción, no de la existenacia de la viajera en el tiempo, que en todo caso, habría salido de nuestra contemporaneidad. Como el steam Punk muestra , tenemos la tendencia de interpretar nuestra realidad pasada, presente y futura, con los recursos que disponemos en nuestra realidad inmediata. El célebre tebeo animado, los Picapiedra de Hanna-Barbera, es prueba fundamental de ello: definían claramente el canon social y cultural de la clase media norteamericana de los años 60 , traslapada en formato cavernícola. Ahora imagínese cómo sería un teléfono móvil de la época, que de hecho, si existió en el formato de tiras cómicas del detective Dick Tracy. El uso “políticamente correcto” de dicha imagen tendría que ser el de una mujer hablandole a su reloj , pero en la época, las damas no usaban reloj de pulsera, ni siquiera los hombres, que usaban el ya clásico reloj de cadena ajustado al chaleco. Sin duda, la mente ve lo que quiere ver.

A story that has caused controversy, turmoil and upheaval, is the video of an alleged time traveler discovered in a film by Charles Chaplin, 1928. The argument for these travelers is the use of a cellular mobile device, with full American onset of depression. Before attacking the credulity of viewers (and fans of the famous classic movie star  Charles Chaplin), is then extracted relevant aspects to consider: first, the digital edition in DVD formats where the film maker “discovers”  the time traveler . It is not the first time a cruel joke of this kind could be satisfied with a few tweaks in digital edition, perfectly possible since 1992. The lady in question, that the Irish filmaker means, she is communicating with this device, impossible at that time, it could be a living voice complaining of a toothache, and with a little digital array is easy to change a cold compress hand over a mobile phone. As of course, Charles Chaplin is the undisputed king of silent films, we could never know why she said. To this, skeptics are the first to jump into the ring; as our current mobile communication needs of an entire infrastructure of antennas, repeaters, satellites and electronic equipament to create a cellular network. The most daring people even talk of an space time communication, or even from outer space. In this concerning, it amuses me to think of the scrum of theories that are put forward to this; certainly not the most obvious answer, a simple optical causality. If anyone had seen this escene in the 80’s decade , he would have imagined a walkman instead of a cell. And is that  mobile phones in that size that the irish man  describes, they just has only 8 years old, from the first Japanese mobile’s small size. This is an argument for the existence of the Steam Punk, as a sub genre of science fiction, not the existence of the time traveler, which in any case she would come out of our age. As the steam punk shows, we tend to interpret our reality, past, present and future, with the resources we have in our immediate reality. The famous cartoon animated Hanna-Barbera’s Flintstones , it is fundamental prove of that: clearly defined social and cultural canon of the American middle class in the 60’s, overlapping cavemen formats. Now imagine what a mobile phone at the time, in fact, if it existed in the comic strip format: detective Dick Tracy. The use of “political correctness” of that image would have to be that of a woman speaking to her watch, but at the time, the ladies did not wear wrist watch, even the men who wore the classic clock set to the string vest . Without any doubt, the mind sees what it wants to see.

octubre 5, 2010

Escultura de Uranio/Uranium Sculpture

Filed under: Ciencia Ficción,General — halsivon @ 4:42 pm

Conversaba hace dos días con una estudiante de arte que se me comentaba su deseo de realizar esculturas en materiales antiguos, emulando el trabajo de el arte rupestre presente en España y Francia, el cual fue maravillosamente tratado en el cuento corto “La Gruta de del Ciervos danzarines”de Clifford D. Simak. Dicho relato , ganador de los premios nebula, habla menos de la condición del inmortal como de la audacia del arte, y la capacidad humana de el revisionismo sobre el mismo: El protagonista se atrevió a hacer arte pop sobre el trabajo documenetal de sus pares y contemporáneos hombres de las cavernas. El hecho de que el protagonista sea un vasco añade sólo cierto ápice a la mitología tubalista de origen de los vascos, atañándoles incluso los sercetos de la inmortalidad a tan remembrada comunidad. Indagué al principo acerca de los materiales que dicha artista desaba usar: grasa animal, granito, roca sedimentaria, colorantes extraídos de plantas; todo un amasijo de ingeniosas contribuciones al arte rupestre , que hasta nuestos días , aún perdura debido precisamente a la calidad de los materiales usados. Esto no es una broma: la turística gruta es sólo una copia , la verdadera gruta está protegida de los ojos curiosos precisamente para su preservación, y la copia tiene que ser re pintada cada cierto tiempo para conservar su integridad. Eso me hizo pensar acerca de los materiales: si se desea preservar una escultura u obra plástica durante muchos años, ¿qué mejor material que el Uranio? El isótopo más estable del mismo tiene una desintegración aproximada de 4470 millones de años, casi la edad de la Tierra misma. Si se deseara una escultura verdaderamente “inmortal” , ahí está el Uranio. reíamos acaso de las complicaciones de manipular dicho material , además del hecho de no poder siquiera tocarlos y apreciarlo en condiciones normales y sin la protección adecuada. No obstante , para ciertas ópticas , las esculturas de Uranio ya existen, las llamamos bombas, y son un homenaje postumo a la pacificación última. En el clásico filme “Beneath the Planet of Apes” , se trata a una bomba atómica no sólo como escultura, sino como Dios; no es la primera vez , que el arte va ligado a la religión. El problema del arsenal nuclear consiste en su tácita condición de elemento disuasor. Ya lo decía Varley en “alfabeto humano”, en donde la voz narradora se me antoja que era la de dicho artefacto nuclear. El mismo insmortal de la Gruta de los ciervos danzarines se queja del creciente armamentismo de la humanidad, dicho sea de paso, la guerra fría y su potencial amenaza nuclear sirvió de inspiración a los escritores de ciencia ficción, que esgrimían de pacifistas, durante 5 décadas. La bomba atómica como escultura tiene dos fases: una pasiva y una activa. La pasiva es cuando el artefacto es resguardado y se contempla de manera indirecta como elemento de disuasión, de control y de amenaza. En dicho estado , la escultura simboliza la opresión, la división entre los pueblos humanos , la perversión del método científico. La fase activa es cuando la bomba explota sobre un objetivo determinado, y exhibe todo su potencial destructor a través de la liberación energética producto de la fisión nuclear. En este estado, la escultura es total  y es última, ya que opaca toda visión dentro del espectro de lo visible  einvisible. Exhibe su monumental y ya clásico hongo de plasma, , es tan brillante que polariza toda la visión y hace que el día se haga de noche en cuestión de segundos. Ciertamente es una teoría que los intentos sucesivos durante de la guerra fría de estallar bombas de prueba en desiertos alejados, o atolones en el pacífico, sólo era un deseo pervertido por parte de militares y científicos de observar lo que nadie más puede observar: una bomba atómica en acción. La escultura es última por las consecuencias que trae , tanto en su forma pasiva como en su forma activa. En su forma pasiva, por su cualidad de coerción , en su forma activa, como un orgasmo bizarro y celestial (¿no es extraño que las bombas tengan forma de falo?) de liberación de poder , energía sin límites. Los que defienden el arsenal nuclear hablan del triunfo máximo de la ciencia, del dominio del hombre sobre la naturaleza, pero dada la condición de la escultura, es más bien del dominio del hombre sobre el hombre, el cual, es el ya anquilosado argumento progre en contra del armamentismo. Dudo mucho que el sino iraní de armarse nuclearmente tenga estas peculiaridades, dado que el Islam es una religión que prohíbe explicitamente el gozo terrenal, pero no he escuchado al primer progre pronunciarse en contra del creciente armamentismo nuclear de Irán. En resumidas cuentas, tenemos muchas esculturas de Uranio en estado pasivo, inmortales para los estándares humanos, tal vez sea la hora de hacer una revisión en arte pop sobre las mismas.

 

I talked two days ago with an art student who told me his desire to make sculptures in ancient materials, emulating the work of rock art present in Spain and France, which was beautifully covered in the short story “The Cave of the Deer dancers ” from Clifford D. Simak. This story, winner of the Nebula awards , talk less of the condition of the immortal and the audacity of art and the human capacity for revisionism about the same: The hero dared to pop art on the work of their peers and documenetal contemporary cavemen. The fact that the protagonist is a Basque adds just a tip to the mythology tubal origin of the Basques, including the secret of the immortality of this community. I’ve asked  about the materials that the artist wanted to  use: Animal fat, granite, sedimentary rock, dyes extracted from plants, a whole heap of witty contributions to rock art, which up to our days, still exists precisely because of the quality of materials used. This is not a joke: the current tourist’s cave is only a copy, the real cave is protected from prying eyes just for preservation, and the copy has to be re-painted every few years to maintain its integrity. That got me thinking about the materials, if they are to preserve a sculpture or artistic work for many years, why no  a better material than uranium? The most stable isotope has a decay of the approximately 4.47 billion years, almost the age of the Earth itself. If you wanted a sculpture truly “immortal”, there’s the uranium. I laughed about the  complications that  such material could has for just handling, plus the fact you can not even touch it and appreciate it in normal conditions and without the proper protection. However, for certain optical Uranium sculptures already exists: we call them bombs, and is a posthumous tribute to peace last. In the classic film “Beneath the Planet of Apes”, an atomic bomb are  not only an sculpture, it were treated  as a God, this  is not the first time that art is linked to religion. The problem of the nuclear arsenal is its tacit menacing condition . Varley put it well in “human alphabet” where the narrator seems to me that was the nuclear device. The same immortal of the Cave of the deer dancers complained about theweapon’s careerof the  mankind, by the way, the cold war and potential nuclear threat was the inspiration for writers of science fiction, wielding pacifists, for 5 decades . The atomic bomb as sculpture has two phases: passive and active. The passive is when the engine is shielded and referred to indirectly as a menace, and a threat control. In this state, the sculpture symbolizes the oppression, the division between the human countries, the perversion of the scientific method. The active phase is when the bomb explodes on a given target, and shows all its potential for destruction through the release energy product of nuclear fission. In this state, the sculpture is complete and final, and that overshadows any insight into the visible spectrum einvisible. It Displays those  classic and monumental  plasma fungus, it is so bright that polarizes the whole vision and turns the day into dark in seconds. It certainly is a theory that successive attempts during the Cold War test bombed into remote deserts or atolls in the Pacific, it was just a perverted desire by the military and scientists to see what no one else can see: an atomic  bomb in action. The sculpture is the ultimate by the consequences it brings, both in passive and active form. In its passive form, for its quality of threadmand  in its active form, as a bizarre and heavenly orgasm (is not it strange that the bombs are shaped like a phallus?) Pure release of power, boundless energy. Supporters of the nuclear arsenal  speaks about the triumph of science, men’s dominion over nature, but given the condition of the sculpture, it is rather the domination of man over man, which is the stagnant and modern argument against the arms race. But I doubt that the nuclear-arming Iran country has these peculiarities, since Islam is a religion that explicitly prohibits the earthly joy, but I have not heard the first liberal rule against Iran’s growing nuclear arms race. In short, we have many sculptures of uranium in passive state, immortal human standards, maybe it’s time to make a pop art review on them.

septiembre 27, 2010

El Extraterrestre.

Filed under: Ciencia Ficción,General — halsivon @ 6:07 pm

La última noticia que causa conmoción, por no ser ciertamente una broma del día de los inocentes, es el propósito de la ONU de construir la primera embajada extraterrestre, para la cual , una astrofísica de apellído Othman estará  a cargo de darle la bienvenida a las inteligencias extraterrestres con las que podríamos realizar contacto. Cuando he leído esta noticia , no me lo podía creer; el que la ONU asignara , recursos, dinero, incluso oficinas y burocracia a tal propósito, o, como se quiera interpretar, despropósito.  El argumento final es la cantida de exoplanetas descubiertos desde 1995 hasta la fecha , algunos de los cuales , los xenoplanetarios aseguran podrían dar sustento a la vida, y, por qué no, a la vida inteligente, siguiendo la paradigmática, pero optimista, ecuación Drake sobre vida inteligente dispuesta a estar en la radio a ver que encuentra del otro lado de la Galaxia. Ciertamente, la posición de nuestros sistema, y por ende, la de nuestra Tierra no favorece mucho el argumento de la ecuación Drake, al ser nuestro sol una solitaria enana blanca en un a región poco poblada y cubierta de polvo estelar , cualquier hipotético astrónomo aficionado o profesional extraterrestre bien podría considerar esta región como aburrida  y carente de gracia. Incluso nuestra tan afamadas emisiones de radio son fácilmente opacadas por cualquier objeto de apenas el tamaño de Júpiter. ¿Luego a qué viene tanto show mediático al tema? Si embajadas extraterrestres es lo que hay en la tierra, no es más de ver la cantidad de sectas y cultos irrisorios al respecto, entre los que se encuentran los “respetados” cienciólogos herederos de Hubbard, y de ahí para abajo un sinfin de cómicos intentos para buscar vida inteligente en el espacio , cuando ni siquiera se puede hallar con plena certeza en nuestro planeta. No podría listar aquí la innumerable cantidad de propuestas que la ciencia ficción ha dado al encuentro: desde el clásico “lléveme con su líder”, hasta la invasión que viene siendo tratada más o mewnos con decoro desde La Guerra de los Mundos de Wells, pasando por el alienigena reprimido y perseguido como en la progre District 9 de Neill Blomkamp, hasta el alienigena oculto entre nosotros, aquel observador antiséptico que se mofa de las emociones y preocupaciones humanas. Al respecto yo consideraría otras opciones; como la de que el extraterrestre siempre ha estado ahí y lucha desesperadamennte por comunicarse, pero no le podemos escuchar ¿Por qué?  Múltiples razones: línealidad de nuestro  tiempo, dimensionalidad limitada y restringida, pasando por incomprensión lingüistica total, o que simplemente el extraterrestre ignora a los humanos y considera a los mosquitos como los verdaderos habitantes y señores de la Tierra (como en Lilo y Stitch). Quisiera además realizar el aparte, de que en mi opinión, el clásico alienigena Roswelliano de la cultura Pop, que se ha convertido ya en un ícono y en un souvenir ya obsesivo de la industria del juguete: el hombrecillo andrógino gris asexuado  de enormes ojos , cabeza desproporcionada con su platillo volante, que más o menos ha tenido variaciones en la industria del cine y la TV de Hollywood, es en mi consideración bastante antropomórfico, casi que una versión simple y pasada por Clorox de nosotros mismos. Con mi colega F de Macrocaos especulábamos en medio de la mofa, que si tanto ahínco de los medios por proporcionarnos este alienigena era para prepararnos (a los humanos) mentalmente de su llegada , de tal manera que cuando esto ocurriese, nadie estaría soprendido u horrorizado; no faltan aquellos fanáticos que ven en las intenciones de la ONU la prueba última y definitiva de la existencia de vida inteligente fuera de la Tierra, como si los techos de las casas o los paraguas atrajesen la lluvia. Yo considero que los seres humanos somos extraterrestres en nuestro propio mundo, no por aquellas descabelladas y rocambolescas teorías de que el ser humano proviene de una raza divina del espacio exterior y pobló una tierra carente de vida inteligente hace 700000 años ( como ya se trató en el patético filme Misión a Marte de Brian de Palma), sino por el hecho de que, aún a pesar de los esfuerzos de la comunidad científica en arqueología, astronomía, astrofísica, biología, y muchas otras disciplinas, es la hora en que por ejemplo no conocemos siquiera con absoluta certeza como es el centro de nuestro propio planeta; por qué las especies evolucionaron de la manera que lo hicieron y por que desparecieron muchas otras que  se veían más competitivas y capaces que la humana. Somos tan extraterrestres a nuestro propio mundo que ni siquiera somos capaces de entender y comprender del todo a otras culturas humanas, mucho menos lo haremos con otras tantas extraterrestres. La ONU peca de ser un organismo anquilosado y me atrevería a decir, obsoleto, fruto de una romántica unidad de pueblos , etnias , culturas y lenguas, que en la práctica no se llevan bien entre sí, guerrean  y pelean entre sí. Antes de abrir una embajada a los extraterrestres, ¿por qué no la abrimos una al mundo de Oz o al país de las Maravillas o Nunca Jamás? El extraterrestre siempre ha estado aquí: está a través de nuestras creencias, y cultos bastante viejos y antiguos, en nuestras religiones culturas y mitos, ¿No describe la tradición judeo-cristiana el cielo como extra terreno, precisamente por que carece de la mundanidad humana presente en la tierra? El extraterrestre a través de la tradición popular , visto en héroes, antecesores directos de lso supere heroes de nuestros cómics y tebeos. Extra hombres, super hombres; ¿no Hubo un Hércules, un Sansón, un Enkidu, Un Rama , un Roldán, un Beowulf, un Aragorn? Todos estos fueron antes que Superman, pero comparten y heredan características al héroe, y Superman es extraterrestre, tal vez, el más apuesto de todos. Toda esta parafernalia y culto a lo que está fuera de nuestra experiencia, a lo extra terreno, es implícito y característico de los seres humanos, y lo ansiamos con ahínco y anhelo, como si lo terrenal fuera inmediatamente  proscrito por alejarse inequivocamente de la experiencia trascendente y espiritual. Pero así somos. 

mayo 7, 2010

La Especie Una

Filed under: Ciencia Ficción,General — halsivon @ 11:01 pm

En este curioso artículo,  la  escritora y periodista Jessica Valenti asegura que el futuro del feminismo ha sido condenado por las mismas feministas , y que,  preocupadas por reparar el daño, se apresuran a prohibir artículos pertenecientes a la sub-cultura de la pornografia,  los jueguetes eróticos y sexuales, así como demás fetiches, entre los que están Las Muñecas Reales. Dichas Muñecas aseguran las feministas son “La clara puesta de la mujer como objeto”. Por Primera vez estoy de acuerdo para con esas radicales,  pues son , ni más ni menos eso: Objetos que representan mujeres. Japón es el país que en el mundo está más adelantado en la industria de estos curiosos artículos, lo cual no deja de ser preocupante, ya que estamos hablando del país del mundo con mayor adelanto en robótica , electrónica y sistemas de control. La periodista profetiza que no sólo las feministas , sino las mujeres en general, serían reemplazadas por androides descendientes de la cruza entre Asimo y las Real Doll, lo cual se puso de manifiesto con parodia en el capítulo “I Dated a Robot” de la tercera temporada de Futurama, en donde Fry se enamora de una fembot que luce exactamente igualque Lucy Liu. En dicho eposodio hay un interesante documental explicando el porqué los humanos y los robots no pueden hacer parejas y las consecuencia para la civilización y la especie humana de dicho comportamiento. Siempre he dicho que las feministas , aparte de padecer de una envidia ponzoñosa para con el género masculino, tampoco desean que este desaparezca , pues las dejaría sin oficio, aunque bastante oficio hay en los hogares, para que ellas puedan entretenerse. Los japoneses tienen ya bastante material al respecto: Nuku Nuku, Peach Girl, Perfect Girl, Angel 9, Saber Marionette y un sin fin de series en donde la protagonista es una androide con cualidades como la sencillez, la candidez, la suavidad y docilidad en perfecta armonía con sus evidentes atributos físicos enamora al protagonista. Los hombres japoneses no son los primeros hombres inconformes con esta sociedad profeminista, o de lo contrario, las Real Doll no exisitirían. Ciertamente la pregunta que hacía la actriz Janeane Garofalo a Michael Lehmann en el filme “La Verdad acerca de Perros y Gatos”: ¿con quién preferirías quedar abandonado en una isla: con una mujer interesante o con una chica playboy? tiene su encanto y tradición; me temo que la respuesta a ese interrogante es más simple de lo que parece: con las dos. Existe la Mujer Ideal, y Existe la Mujer real. Casi todos los hombres heterosexuales fantaseamos con una modelo , actriz o cantante, lo que no significa que queramos que sea la mujer de nuestras vidas, la madre de nuestros hijos o la esposa que nos espera en casa. Sencillamente vemos en ella mucho de lo que queríamos en la mujer ideal (que no existe, es una falacia de la imaginación proporcionada por los medios) aterrizado en un ser humano de carne y hueso, cuyos valores , principios y pensamientos nos cambian la vida. Jamás nos casaríamos con la mujer ideal por el sencillo principio que dejaría de serlo en cuanto entrara a satisfacer nuestras fantasías, de la misma manera que un católico no espera entrar al cielo, no sin antes habérselo ganado. Las feministas desean acabar con la raza humana, prueba de ello son sus aburridas, pero torridas y preocupantes consignas en contra del matrimonio, en pro del aborto, y en el enaltecimiento a la misandría y al complejo y menoscabo de los hombres. La periodista sospecha, como no, que el activismo mostrado en contra de los fetiches sexuales para hombres (¿no es curioso que no pronuncien ni una sola palabra en contra de los consoladores y vibradores?) , es para que los hombres desvíen su atención sexual e incluso, emocional, hacia émulos de mujeres , con lo que supondría la independencia masculina del género femenino, algo que las feministas jamás estarían dispuestas a tolerar (De ahí su la base de su arrogancia, pues su “lucha” esta supuestamente basada en la independencia económica, emocional y social de los hombres en pro de la “igualdad”, mas a los hombres no nos dan ni una sola concesión).

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