La Máquina a Tiempo

marzo 30, 2011

La Mano de Dios / God’s Hand

Filed under: Ciencia Ficción — halsivon @ 7:21 pm

Detalle de escena del Génesis de la capilla Sixtina: Miguel Ángel Buonarroti

Hacedor de Universos es una novela corta del escritor Philip Jose Farmer que describe las curiosas viscitudes del protagonista Wolff (su apellido es muy parecido a Lobo en castellano por bastantes razones) al adentrarse en un Universo increado. De entrada, la narrativa cómoda y sin tapujos de Farmer sumerge al lector en una clásica aventura épica que tiene tántos niveles históricos en cuanto a su concepción (farmer usa muchas referencias de la literatura clásica, al principio, de manera figurativa con los habitantes del Bajo Nivel: Faunos, Ninfas , y demás criaturas exclusivas de la mitología griega) y luego, más subrepsticiamente, usando las técnicas narrativas legadas del neo clasicismo y el romanticismo literarios. Al respecto Wolff se somete al héroe clásico en su personaje, paladín último, el cual de manera tozuda y tenaz escala literalmente una montaña que contiene el Universo entero. Cada nivel es una experiencia literaria diferente, el autor da muestras de un particular talento a la hora de mezclar culturas ( como los Nativos hrowakas ) con los centauros y otras criaturas , presentes en el imaginario griego, pero redefinidos dentro de un contexto tatalmente ajeno al mismo. Farmer incluso se divierte encontrando paralelismos con su mundo inmediato: Sarracenos, Judios, Teutones, Nativos Americanos, troyanos, cualquier tema de leyenda es suficiente para él y para otorgarle más crema a la cubierta del pastel que se llama el Universo Increado. El autor se adelanta años  a lo que haría Dan Simmons en Endimion: otorgarle precisión cultural a una civilización terrestre en un ambiente extraterrestre, pero posible . No obstante, su épica busqueda de su gran amada Criseya ,  está sólo de transfondo para un elemento más dramático: el Hacedor de Universos. Dicho de otra manera, Wolff cuestiona las bases mismas de la realidad, y le da una personalidad al Dios creador del universo que le dio vida nueva a Wolff, y un propósito. Este ser, tan anódino , místico e incluso malvado, pasa por ser cualquier hijo de vecino a quién se le otorga el poder de hacer su propio Universo ,  con los bemoles , el hastío y la patética y tediosa consecuencia de lo que esto representa para  un ser humano común y corriente, que no es Dios nuestro señor en todo caso, y que no sabe qué más hacer con su obra .

The Maker of Universes is a short novel by Philip Jose Farmer , it  describes the protagonist’s issues, Wolff (the surname is very similar to the Wolf animal for many reasons) to enter an uncreated universe. From the outset, the narrative its comfortable and very openly, Farmer immerses the reader in a classic epic adventure that has so many historic levels in terms of its design (farmer uses many references to classical literature, at first, figuratively with the inhabitants of Lower Level: Wildlife, Nymphs, Dryads, and other unique creatures from Greek’s mythology) and then, suddenly, using the narrative legacy of neo classical and romantic literature.Wolff thereon is subjected to the classic hero in his character, past champion, which so stubborn and tenacious scale literally a mountain that contains the entire Universe.Each level is a different literary experience, the author gives evidence of a particular talent for mixing cultures (including Native hrowakas) with the centaurs and other creatures found in the Greek imagination, but redefined in a context outside the state structures same. Farmer even fun finding parallels with his immediate world: Saracens, Jews, Teutons, Native Americans, Trojans, all the stuff of legend is enough to give him and more cream to the icing on the cake is called the Uncreated Universe.The author is years ahead of what it would Dan Simmons did with his  Endymion: cultural accuracy gived to  a terrestrial civilization in an alien environment, but possible. However, his epic search for his beloved great and so female Criseya is just backdrop for a dramatic element: the Maker of Universes. Put another way, Wolff questioned the very foundations of reality, and gives a personality to God the Creator of the universe that gave new life to Wolff, and a purpose. This being is so bland, mystical and even evil, he  happens to be anybody else who is granted the power to make their own universe: with the flats, boredom and the pathetic and tedious because of what this represents for a ordinary human being, which is not God our Lord in all cases, and does not know what else to do with his work.

marzo 27, 2011

Sucker Punch, Receta para el desastre / A Disaster’s Receipe.

Filed under: Cine — halsivon @ 6:53 pm

Alguna vez hablaba con mi colega “F” de macrocaos de que el filme “300” de Zack Snyder basado en la novela gráfica homónima de Frank Miller , era una producción en la que el espectador tenía que ir a verla con el pene y no con la mente ni los ojos; debido quizás al despliegue cuasi pornográfico de fuerza bruta y de escenas baratas renderizadas en computador (cuando se sabe que en la producción ni siquiera fueron capaces de filmar un sólo cuadro en un ambiente realmente natural) , y de la falta evidente de una historia , o por qué no decirlo, de falta de respeto para con la historia (en este caso, la batalla de Termópilas). Legendary Films es una compañía productora que se ha quedado , ya desde 300 , sin ideas nuevas y evidentes, sucker punch es un 300 pero con Gothic Lolitas, muy exitosas entre la comunidad cosplay. Ya, eso es todo. El argumento de la “liberación”, suscrito en el filme, como excusa para una “trascendencia” de la mente por parte de las protagonistas quienes padecen el infierno de un Sanatorio muy victoriano, es una patraña: sin en 300 el ánimo era condenar al islam y por extensión al terrorismo islámico encarnados por los persas ( repito , una falta de respeto total para con la historia; Xerxes y su ejército no eran musulmanes, y hay que ver el legado histórico persa para la humanidad ) , aquí el ánimo es inequívocamente feminista: Un padre maltratador y violador, una hija que es “inocententemente” enviada a una institución mental , y de allí , a combatir monstruosidades , nazis, y zombies ( todos hombres en todo caso) , todo en nombre de la “libertad” femenina; haciendo despliegue recargado (léase Matrix Reloaded) , de fuerza, inteligencia y astucia que ni siquiera es erótico, y que no tiene nada que ver con el drama vivido por las protagonistas. Y lo que es puesto como gran atractivo, la estética manga, es al final de dudas, otro mecanismo del cine o la literatura para condenar a los hombres sólo por su condición. Al respecto, ese fetiche último del cine, de mezclar realidad con fantasía dentro del argumento , es algo que algunos si han llevado con decoro (El Laberinto del Fauno de Guillermo del Toro) , aquí es vapuleado por las balas, las espadas y las explosiones, destinadas a sacar una gratuita exclamación de espectadores sedientos de sangre barata y poco transfondo. Mucha extravaganza e indecente estupidez.

I have talked to my colleague “F”  from macrocaos blog, that the film “300” by Zack Snyder based on the eponymous graphic novel by Frank Miller, was a production in which the spectator had to go see it with the penis and not to the mind and their eyes; perhaps due to quasi-pornographic display of brute force and cheap computer-rendered scenes (when you know that in the production were not even able to shoot a single frame in a truly natural enviroment), and lack evident in a story, or why not say, lack of respect for history (in this case, the battle of Thermopylae). Legendary Films its producing things that has been, even  since 300, with no obvious new ideas, sucker punch film is a “300”, but with Gothic Lolitas, they are very successful from the cosplay community. Ya, that’s all. The argument of “liberation”, signed in the film as an excuse for a transcendence of the mind by the players who suffer the hell of a very Victorian sanatorium, is a hoax: not in 300 the mood was convict Islam and by extension Islamic terrorism embodied by the Persians (I repeat, a total disrespect towards the history, Xerxes and his army were not  Muslims, and we must see the Persian historical legacy to humanity), here the mood is unmistakably Feminist: Afather that is an  abuser and a rapist, a daughter who is “inocent” sent to a mental institution, and from there to combat monsters, Nazis and zombies (all men for that matter), all in the name of female  “freedom”  , making deployment recharged (read Matrix Reloaded), strength, intelligence and cunning that is not even erotic, and that has nothing to do with the drama lived by the characters. And what is as attractive as the manga style is at the end of doubt, another mechanism of cinema or literature to convict the men only by their condition. In this regard, the ultimate cinema’s fetish , mixing fact with fantasy in the plot, is something that few if you have been with decorum (Pan’s Labyritnh by Guillermo del Toro), here is battered by bullets, swords and explosions, designed to draw a cheap cry from the viewers. Many extravaganza and indecent stupidity .

marzo 19, 2011

El Titiritero Final – Segunda Parte / The Ultimate Puppetter – Second Chapter

Filed under: Ciencia Ficción,Cine,El Titiritero Final — halsivon @ 8:49 pm

Yo, Malkovich

¿Quieres Ser John Malkovich? es un filme de corte feminista del director Spike Jonze, adaptación del guión escrito por Charlie Kaufman, con tintes de comedia Negra y con la sobresaliente actuación del Propio Malkovich encarnándose a un hipotético sí mismo que es  indiscriminadamente vapuleado y violado en su integridad física emocional e intelectual , gracias a una puerta que conduce directamente a su mente. Hasta aquí, nada diferente de lo que la crítica ha mencionado y elogiado del filme. Sin embargo, el asunto existencialista es uno de los que más  da pena (no  por el propio Malkovich) , sino por que evidentemente este es menoscabado en el propio filme a través de las especulaciones de Craig Swartz, titiritero y descubridor de dicho portal. El que Swartz, encarnado de manera decente por John Cusack, tenga como oficio el de un desempleado y desgreñado titiritero , es relevante para la intención del filme, que no es, como la crítica asegura , el tema filosófico y metafísico, sino el hecho de el control animado de objetos, dicho de otra manera: el arte de la marioneta. En este caso la MArioneta es el propio Malkovich, por varias razones, no sólo por que fuera objeto de morbo , suplantación, control por parte de los intersados en usar su portal, sino por que es la marioneta de un grupo organizado que decubre su portal y lo planea usar para alcanzar la inmortalidad. Al respecto es evidente desde el mismo inicio del filme quiénes serán los titiriteros dispuestos a todo; no Swartz, soñador, patético y desaseado, quién es víctima de sus propias creaciones, y están no sólo incluyen a los muñecos de madera o a las obras que gracias al cuerpo de Malkovich lanza a la fama. Sino me refiero al cutre espectáculo que ofrece el escenario empresarial restrictivo y sobre burocratizado ( vamos, que una oficina que está entre dos pisos exponiendo a sus empleados aun riesgo ergonómico serio por estar el techo tan cerca del sueloç, es ya una analogía exagerada) en el que Swartz conoce a su diva y,  posterior asesina de almas: Maxine ( ¿por qué todas las feministas en el poder ejecutivo han de llamarse MAxine?) quien le manipula, hasta que ya no le sirve y luego lo desecha por conllevar una relación con la progre, trans y lesbiana de Lotte, pareja a regañadientes de Swartz , zoologa y una ambientalista y activista de facto. La curiosa relación amorosa que llevan estas dos a través del cuerpo de Malkovich excluye totalemente a Swartz, quien es históricamente el mejor titiritero de Malkovich; y es que de esto se trata el filme, de control ( muy a lo MAtrix) , de manipulación y enb definitiva de mostrar al mundo que las mujeres no necesitan de los hombres, sino que para ellas sólo son cápsulas vacías de los cuáles aprovecharse ( que de nuevo, fue metaforizado gracias a la propia condición de Malkovich) , para luego desprenderse y abandonarlos.  También, el excesivo patetismo de Swartz es enaltecido a lo largo del filme, como si el sino final de todos los hombres fuera el de controlar a sus mujeres, cuando en el filme resulta ser a la inversa. Por último, el propio John Malkovich es ajeno al filme, es quién menos actua en el papel de John malkvoch al verse controlado, por Swartz y MAxine en un principio, y obedeciendo a las fantasias sexuales de Lotte en primera instancia, y a los delirios de triunfo de Swartz en última; Al respecto de los exabruptos sexuales de Lotte, patrocinados ingenuamente pro Swartz, y exageradamente pro MAxine: ¡qué bien que Malkovich sea “penetrado” por Lotte para satisfacer su hambre de experiencias interesantes! El propio Swartz termina siendo la gran víctima del filme, No Malkovich que en últimas sobresale como actor y como personaje influyente: Swartz, enlodado y olvidado en una autovía de New Jersey, clamando por el intenso e inspirador amor que siente por la indiferente y pervertida Maxine, el titiritero tratado como menos que una marioneta por dos mujeres insensibles y corrompidas.

 

I, Malkovich.

“Being John Malkovich?”  is a feminist film made by  Spike Jonze, in an  adaptation of the text written by Charlie Kaufman; tinged with black comedy and the outstanding performance by a hypothetical Malkovich incarnating himself as indiscriminately beaten and raped in their physical, emotional and intellectual, thanks to a door that leads directly to your mind. So far, nothing different from what critics have said and praised the film. However, the existential issue is one of the most feel sorry (not by Malkovich himself), but obviously this is undermined in the film itself through speculation of Craig Swartz, a puppeteer and discoverer of the portal. This Swartz, played decently by John Cusack, has the job of a bedraggled unemployed puppeteer; this is relevant to the intention of the film, which is not, as critics says, the philosophical and metaphysical issue, but the fact animated control objects, put another way: the art of puppetry. In this case, the puppet is Malkovich himself, for several reasons, not only because it was the object of curiosity, impersonation, control by all interested in using your portal, but that is the puppet of an organized group that discovers the portal and plans to use to achieve immortality. In this regard it is clear from the beginning of the film who the puppeteers ready for anything; not Swartz. Dreamer, pathetic and unkempt, who is the victim of his own creations, and they include not only the wooden dolls, or works thanks Malkovich’s body helped to launchs to fame. But what i  means, its  the tacky spectacle of the business and corporative scenariothat it be showed so  restrictive and bureaucratic (c’mon, that an office is two floors exposing their employees even serious ergonomic risk by being so close to the ceiling  is already an exaggerated analogy) in later,  you meets    Swartz’s obssesion and muse , and later murderer of  souls: Maxine (why all feminists in the executive branch are named Maxine?) who manipulates everything )specially Swartz) , until no longer useful and then discarded by entailing a relationship with the liberal Lotte: trans and lesbian  reluctantly Swartz’s wife, zoology and environmental activist . The curious affair that she carries  through Malkovich’s body completely excludes Swartz, who is historically the best Malkovich puppeteer;  and  this is all about the film, handling and end short of showing the world that women desont needs men; Men they are only empty capsules of which advantage (which again, was metaphorized through Malkovich’s own condition), then break off and leave. Also, excessive stupidity of Swartz is exalted throughout the film, as though the final fate of all the men out to control their wives, when the film turns out to be the reverse. Finally, John Malkovich himself is irrelevant to the film’s who, at least, acts in the best role of John Malkvoch to be controlled, and Maxine Swartz at first, and obeying the Lotte’s sexual fantasies in the first instance, and delusions Swartz triumph at last; In respect of sexual outbursts Lotte sponsored pro Swartz naive and overly pro Maxine: how well that Malkovich is “penetrated” by Lotte to satisfy their hunger for interesting experiences! Swartz himself ends up being the greatest victim of the film, Malkovich was not because his ultimately stands out as an actor and as an influential person: Swartz, bedraggled and forgotten in a highway from New Jersey, calling for the intense and inspiring love for the indifferent and perverted Maxine, the puppeteer treated as less than a puppet for two women unresponsive and corrupt.

marzo 14, 2011

Hierro Salvaje / Wild Iron

Filed under: Cine,Manga y Anime — halsivon @ 8:59 pm

Mononoke Hime es ya un citado clásico de la animación japonesa , y un referente directo a la hora de tratar el trabajo de Hayao Miyazaki. Con algunos de sus clichés, como la sobre carga de personajes enternecedores e independientes, el abultado y abotargado uso de la animación de lo viscoso y lo plástico, nos presenta por primera vez un drama trágico digno de la literatura tradicional japonesa con visos ecologistas ( del cual Miyazaki se ha declarado fanático confeso). Las metáforas no podían ser menos evidentes: la desmedida industrialización que perjudican un medio ambiente hermoso, y estable, y que termina corrompiendo a criaturas, dioses y hombres (tal manejo no es exclusivo, ni pionero en la obra de Miyazaki, 80 años antes J.R.R Tolkien ya había hablado del tema con la explotación del Bosque de Fangorn a manos de Saruman y sus orcos). Las consecuencias directas de la explotación y del progreso industrial ( al que Miyazaki condena en todas sus historias, sin embargo no tiene el menor reparo en ignorar cuánto plástico se fue en la hechura de los celuloides que transmiten su mensaje a través del cine, o en cuanto papel, grafito, colores, pigmentos y pinturas se gasta en su genial obra, si quiera en el diseño o concepción de sus ideas, o en la energía electrica que gastan sus ordenadores a la hora de animar sus más bellas secuencias), se centran en el heredero Ashitaka, último señor de una tribu al borde de la extinción, quien enfrenta el sino atroz impuesto por un semidios bastante grotesco y que al final termina salvando vidas humanas, criaturas y dioses; al respecto Miyazaki es un progresista bastante extraño:muchos de sus paladines resultan ser hombres ( como el caso de Ashitaka, quien , además posee fuerza sobrehumana , y un corazón de oro) , a la par que defiende con ahínco la libertad y las independencias femeninas (Chihiro es el ejemplo más expuesto, pero en este caso me refiero a San, la Princesa de los Lobos), por lo cual , en este particular caso, Miyazaki si es un igualitarista estricto.  Con respecto a la animación, el color , y las texturas del Bosque de los Dioses es lo que más llama la atneción: comparable en exuberancia y detalle al Tokyo de Akira de Katsuhior Otomo ( guardando eso si, las proporciones y el talento creativo, así como la intención). Es además importante mencionar, que las criaturas del bosque no son mejores que los seres humanos de quiénes tienen que defenderse, al poseer una tozuda impertinencia, una inteligencia limitada, y un complejo de superioridad que no dudan en exhibir, no importando lo salvaje de su comprotamiento, o en el caso del filme, la relación de las Criaturas con el Señor del Bosque, de quién sólo se tiene referencia como mesías y como salvador, y no resulta ser ni lo uno ni lo otro.  San, la Princesa de los Lobos es quien menos mereció , en mi opinión, de cariño por parte del autor: salvaje, irrespetuosa, ortodoxa, imprudente y temeraria, no es un personaje de contexto ( al que las feministas con gloria admirarían sólo por su fortaleza física y su agilidad, más que por su inteligencia) , es plano, vacío y sucio, hacen más los Lobos en la trama que ella como su representante.  Ashitaka por otro lado , es brillante , sabio ( a pesar de su juventud, lo cual es relevante ya que la sabiduría para los japoneses viene necesariamente con la edad) , ecuánime e integro, supo con contundencia ganarse el respeto de sus enemigos, y la admiración de los dioses ( no el amor de San) , es uno de los mejores personajes de Miyazaki. Hay otra mención en particular a la extraña diatriba feminista que Miyazaki maneja en el filme: La ciudad de Hierro es gobernada por una ambiciosa , pero noble Mujer , que contrara a ex prostitutas como operarias y al final como amazonas; el quid de la historia es precisamente que el desarrollo industrial ( en oocidente , culpa inequívocamente de los hombres) , ha afectado la vida del bosque en primer lugar , e indirectamente la de Ashitaka. pero en este particular, son las mujeres las que propician el expolio al Bosque de los Dioses, y las que en últimas se encaminan a la guerra en contra de ellos. Ying y Yang, Luz y Sombra; para los orientales, el equilibrio está fundamentado en esto, y en el filme , más oriental que nunca , el Yang son las mujeres. Puesto de manera más clara, con el Dios del Bosque, criatura que no obedece a nadie ( ni siquiera a las criaturas del Bosque que le reverencian ) y que es Señor de la Vida y de la Muerte al mismo tiempo ( por lo que al perder la cabeza, destruye el ecosistema entero) .

Princess Mononoke  is already a early classic of Japanese animation, and a direct reference tospeaks about  the work of Hayao Miyazaki. With some of his film archetypes, such as the overhead of touching incident and independent characters, the bulky and bloated use of animation in the viscous and plastic presents for the first time, a tragic drama worthy of the traditional Japanese literature with environmental overtones (that Miyazaki’s said that is   a vowed fan). The metaphor could not be less obvious: an obstacle to an unbridled industrialization against to a  beautiful environment,  that makes to corrupt  creatures, gods and men (such management is not unique or pioneering in the work of Miyazaki: 80 years before JRR Tolkien had already discussed the matter with the Fangorn Forest exploitation at the hands of Saruman and his orcs). The direct consequences of the forest’s exploitation and industrial progress (which Miyazaki condemned in all its of his stories, but has no qualms into ignoring how much plastic was in the making of celluloid that convey their message through film; or  paper’s use, graphite, colored pigments and paints is spent on his brilliant work, not even in the design or conception of their ideas, or electrical energy they spend their computer time to animate his finest sequences), focus Ashitaka’s heir, last ruler of a tribe on the brink of extinction, facing the terrible tax but a demigod rather grotesque and ends up saving lives, creatures and gods about Miyazaki is a progressive rather strange: many its champions are to be men (as the case of Ashitaka, who also possesses superhuman strength and a heart of gold), at the same time vigorously defend the freedom and independence women (Chihiro is the most exposed, but I am speaking to San, the Princess of the Wolves), so in this particular case, Miyazaki if a strictly egalitarian. Regarding animation, color, and texture of the Forest of the Gods is what stands out most attention: exuberance and detail comparable to Tokyo Katsuhior Akira Otomo (saving that if the proportions and the creative talent and as intended). It is also important to note that the woodland creatures are no better than human beings who have to defend themselves by possessing a stubborn impertinence, limited intelligence and a superiority complex who do not hesitate to exhibit, no matter how wild is their behavior, or in  the relationship with the Lord of Creatures of the Forest, who only have referred to as the messiah and savior, and there appears to be neither one nor the other. San, the Princess of the Wolves is the one who least deserved, in my own opinion, love for the author: she is wild, disrespectful, Orthodox, imprudent and reckless, not a character of context (which feminists admire just for his glory physical strength and agility, rather than their intelligence), she is flat, empty and dirty, lesser than  the Wolves in the plot that she and her representative. Ashitaka other hand, is bright, wise (despite his youth, which is relevant because the Japanese wisdom necessarily comes with age), fairness and integrity, was able to forcefully gain the respect of his enemies, and admiration of the gods (not the love of San), is one of the best characters in Miyazaki. There is another mention in particular the strange feminist diatribe that  Miyazaki manages in the film: Iron City is governed by an ambitious, but noble woman, who hires former prostitutes as operators and at the end as gun shooters, the crux of the story is precisely that industrial development (in western culture, unequivocally blamed for men), has affected the life of the forest first, and indirectly that of Ashitaka. But in this particular, women are favoring plundering the Forest of the Gods, and that ultimately are headed to war against them. Ying and Yang, Light and Shadow ; to the eastern people, the balance is based on this, and in the film, more Oriental than ever, women are Yang. Put more clearly, with the God of the Forest, a creature that does not follow anyone (not even the creatures of the forest that revere him) and he is Lord of Life and Death at the same time (so to lose head, destroy the entire forest).

marzo 8, 2011

Felíz Día de la Mujer … Asesina / Happy … Female Assasin’s Day

Filed under: General — halsivon @ 10:09 pm

En el día internacional de la Mujer, ya son clásicos y hasta hostigantes las estadísticas que muestran los medios acerca de la mal llamada “violencia doméstica”, la cual siempre es referida inequívocamente a cuando un hombre maltrata a una mujer. las feministas se vanaglorian de estos datos, prueba fehaciente de que los hombres son de naturaleza malvada y todo se justifica a la hora de que las mujeres ganen su independencia.  La persecución desmedida de los medios de comunicación, la progresía y lo llamado “políticamente correcto” hacia los hombres y hacia cualquier manifestación de masculinidad, ojo, efectuada por un hombre ( no por una mujer) , es aguda, crónica y hasta peyorativa. Las estadísticas hablan con gusto de los hombres que maltratan a las mujeres, pero hacen caso omiso de cuándo es al contrario, por que ellas también maltratan, golpean, roban y hasta engañan, pero por supuesto los hombres siempre son los culpables de todo.  La progresía y las feministas en general disculpa más el comportamiento de un León Macho al pelear con otro para proteger su manada, sus cazadoras y asus crías, que el de un Humano Macho haciendo más o menos lo mismo.  Se es una antigualla, un obsoleto, un anacrónico, un anquilosado , por no decir un cerdo machista y un violador o golpeador en potencia, cuando se defiende el derecho de la mujer a no ir al trabajo, en lugar del hombre.  Nuestra especie obtuvo éxito sobre otras, el progreso, la tecnología , el avance científico y técnico , son impensables si la humanidad no hubiese tenido una división social y sexual del trabajo.  Por eso propongo, no volver al pasado, sino dar un paso adelante en la evolución, y decir No: NO a las feministas , al discurso igualitario, que entre otras cosas ni es discurso por que es sólo una perorata barata de “las mujeres también podemos”; ni es igualitario, por que el feminismo jamás ha buscado la igualdad, ha buscado la superioridad. No a pernmitir que las mujeres chantajeen y roben , con sus encantos y con su mal disimulada “debilidad”; no permitirles que pasen por encima de nuestros derechos , de nuestra integridad física y emocional, que usen a los niños como moneda de cambio, para conseguir dinero y favores. Es el paso adelante, ya la selección natural hará el resto.   Reza el dicho: “Los perfumes vienen en envases pequeños” , pero hay que agregar: “también los venenos”.

This its the International Day of Women; today, there  is so  classic and even harassing the statistics that be showed in the media about the wrong so-called “domestic violence”, which is always referred unambiguously when a man abuses a woman. Feminists boast of such data, proof that men are by nature evil and everything is justified when women gain their own independency. The excessive pursuit of the media, the liberals and the so-called “politically correct” to men and to any manifestation of masculinity, whoever, performed by a men (not women) is acute, chronic and even counterproductive. The statistics speak warmly of the men who abuse women, but ignored when it is on the contrary: women they also abuse, beat, steal and to deceive, but of course men are always the ones to blame for everything. The liberals and feminists in general apologies over the conduct of a male lion to fight with another to protect their pack, their jackets and asus young, than of a human male doing more or less the same. Him is an antique, an obsolete, an anachronism, a stagnant, if not a sexist pig and a potential rapist or batterer, when defending the right of women to not go to work. Our species was successful on others, our progress, our  technology, our scientific and technical progress, are unthinkable if humanity had not had a social and sexual division of labor. I proposes to not to returns to the past, i proposes to  take a step forward in evolution, and to say, No.  No to the feminists, egalitarian discourse, which among other things, its not even an speech, its  just a rant cheap ‘women we can “; its not egalitarian, the feminism has never sought equality, has sought superiority. Not that women pernmitir blackmail and theft, with her charms and her ill-concealed “weakness” not let them go over our rights, of our physical and emotional integrity, to use children as bargaining chips for get money and favors. It is a step forward, and the  natural selection will does the rest. The saying: “The perfumes come in small packages”, but you have to add “alsopoisons. “

marzo 7, 2011

El Titiritero Final – Primer Parte / The Ultimate Puppeteer, Chapter one

Filed under: Ciencia Ficción,Cine,El Titiritero Final — halsivon @ 10:34 pm

La Profecía de los Tres Soles.



Esta es sin duda, una de esas producciones que hacen que valga la pena el haber tenido una infancia, y haber podido acceder a este tipo de filmes.  En estos tiempos de filmes baratos , Dark Crystal es un filme en el que se lleva el arte de las marionetas a una dimensión diferente.  Jim Henson , el mismo que es recordado por miles de niños por ser el creador de Yoda o Kermit The Frog, se le otorga por primera vez el presupuesto para realizar un filme en el que la animación kinestésica aparece de relieve. Con el brillante diseño del ilustrador y caricaturista Brian Froud, recrea un mundo alienígena , en ocasiones bastante alejado de la ecología conocida. Las Marionetas pasan de lo divertido a lo terrorífico, y el cuidado en el diseño se ve más en los villanos, criaturas deformes , abotargadas  e incluso terroríficas, que en los héroes.  El tema de la profecía está presente, como no, en el ideario tradicional de la épica occidental el salvador adquiere muchas formas: en este mundo es Cristo , en el mundo del Cristal Oscuro es un Gelfling, el cual nos proporciona la más evocadora noción de diformismo sexual así como una rememoranza al mito de Adán y Eva bíblicos. La hembra Gelfling tiene alas y es delicada, el macho es fuerte y decidido.  La historia, de corte sencillo para no aletargar a un público al que la censura se le antoja infantil, no brinda demasiada conmoción, como sí el escenario presentado: las marionetas están en todo el ecosistemna, el Bosque con sus plantas – animales animados, salvajes y hostiles  (emulando a Invernáculo de Aldiss) , los zanquilargos , prodigios últimos de la animación, y a quien Henson debe precisamente su concepción y articulación al teatro negro de Praga; los Zancudos y cucarachas gigantes, los cuales trajeron su dosis  de pesadilla a una historia que era cruel en exceso (para los estándares infantiles) para con los personajes de fondo; y por último los  mezquinos y pusilánimes urSeks, de quien Henson planeaba que fueron siete, uno por cada pecado capital.  Por último, la animación del héroe, quien el primer plano no le quita ese infantil andar de casi todas las marionetas de Henson hasta la creación de Hoggle, el enano cuyo pasatiempo era fumigar hadas en Laberinto.  Precisamente este filme sirvió ante todo, para preparar el camino para  que Laberinto fuese lo que fue.  La más curiosa de todas las metáforas ocurre precisamente al final, cuando urSeks y wisemen se unen en una sola entidad, develando esa tradicional dicotomía que tanto obsesionaba a los autores occidentales desde San Agustin.

The Prophecy of the Three Suns
This is undoubtedly one of those productions that make it worth having had a childhood, and being able to access this type of film. In these days of cheap movies, Dark Crystal is a film which takes the art of puppetry to a different dimension. Jim Henson, it is remembered by thousands of children as the creator of Yoda and Kermit The Frog, is awarded for the first time the budget for a film in which animation appears kinesthetic movement and values. With the sleek design of the illustrator and cartoonist Brian Froud, recreates an alien world, sometimes quite far from the earth-known ecology. Puppets go from  funny to the terrifying, and the careful design is mostly in villains, twisted creatures, bloated and even terrifying, than the heroes. The subject of this prophecy is, of course, the traditional ideology of the epic Western’s Savior and Hero, who  takes many forms: in this world is Christ in the world of the Dark Crystal is a Gelfling, which provides the most evocative notion of sexual dimorphism as well as recalling the myth of Adam and Eve from the Holy Bible. Gelfling female has wings and is delicate and soft, the male is strong and determined. History, not lethargic and quite  simple for  a public that be rated  PG, does not provide much excitement, as  the world showed: the puppets are evrything in the  Forest, with its animated  half plants – half animals, wild and hostile (emulating Greenhouse Aldiss), the long-legged, last wonders of animation, whom Henson is precisely his conception and animation to the Prague’s black theater , giant mosquitoes and cockroaches, which brought a dose of history nightmare it was cruel to excess (for children’s standards) to the background characters, and finally the mean and cowardly urSeks, who planned Henson were seven, one for each deadly sin. Finally, the animation of the hero, whom the foreground does not take away this stupid walk almost every Henson puppets, until  the creation of Hoggle the dwarf whose hobby was spraying fairies in Labyrinth. Precisely this film served primarily to prepare the way for whatever it was Labyrinth. The most curious of all the metaphors occurs precisely at the end, when wisemen and urSeks get united into a single entity, unveiling both traditional dichotomy that obsessed the Western authors from Augustine of Hippo.

De Vuelta

Filed under: General — halsivon @ 10:08 pm

Después de unas vacaciones, retomo el trabajo con gusto; hay varios proyectos pendientes a la hora de enriquecer este blog,  cuya motivación y realización no ha sido otra de la de elaborar crítica, áreas y espcios de discusión para todo ese mundillo que envuelve la literatura de fantasía y ciencia ficción, el Cómic, la música, y los espacios alternativos de pensamiento y entretenimiento. Sigo pensando que el tema extraterrestre es una falacia de la cultura pop, ya vieja en estos temas, y que el nuevo revuelo que se le ha dado al uso y abuso del alienígena invasor sólo obedece  a dos cosas: L aprimera, evidentemente la falta de originalidad a la hora de realizar historias de ciencia ficción para un público masivo, ahíto de paranoias y enemigos públicos, mucho más terrestres y cercanos, como los terroristas y fanáticos de izquierda o pertenecientes al islam. Si para realizar una analogía o metáfora del mundo difícil en el que vivímos no se necesita una costosa e hiper recargada producción  llena de efectos especiales computarizados. Basta con ver la tercera y la cuarta temporada de Star Trek Enterprise ( cuyos temas están más vigentes ahora que en el entonces en que se realizaron)  para lograr incluso un mejor efecto del que estas baratijas ( como Invasión, Batalla Los Ángeles o Skyline) retratan.  Segundo, precisamente por que el cine cada vez tiene menos talento y más computador, al paso que vamos, ya ni actores va a tener el mal llamado séptimo arte.

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