La Máquina a Tiempo

mayo 31, 2010

El Lado Cristalino de la Realidad

Filed under: Ciencia Ficción,Cine,Comic,Manga y Anime — halsivon @ 4:46 pm

Paprika es un film animado japonés del director Satoshi Kon basado en la novela de Yasutaka Tsutsui, así como también es el nombre de la protagonista, que en realidad no existe. Es un programa diseñado para la guía terapeútica de sueños a través de un dispositivo revolucionario y polémico denominado DC MIni, el cual permite la monitorización de los sueños y el subconciente para propósitos psicológicos y psiquiátricos. El personaje como tal es así misma la representación divertida y extrovertida de una fría y académica doctora , Chiba, encargada de proveer dicha ayuda. Lejos de la representación alegre y optimista del personaje, incluso con visos de heroína clásica, Paprika desarrolla una personalidad propia y atrevida que choca fuertemente con el genio de su creadora, a la que tanto recrimina por su ostracismo. Por lo demás, y como todo dispositivo aún no regulado por un departamento de sanidad, el DC Mini se sale de control a través de la intervención de manos y mentes inescrupulosas, quiénes encuentran en tal aparato la manera efectiva de llevar el mundo de los sueños al de la realidad. Esto es relevante, ya que la estructura de la realidad y la estructura del mundo de los sueños son presentados como universos paralelos, e incluso intercambiables. Cabe mencionar que Paprika es al mismo tiempo, heroína, protegida y antagonista, en su deseo personal, no de que su creadora Chiba, no de liberar más extroversión dentro de su personalidad , sino incluso el deseo de reemplazarla en el mundo humano. Además la existencia de las diferentes líneas argumentales, uan de las cuales literalmente discurre en forma de un carnaval de objetos inanimados, criaturas antropomorfizadas e íconos religiosos y populares. Esta imagen es importante, ya que de principio a fin, el carnaval es el eje sobre el que giran todas las historias alternativas (curiosamente, el carnaval es el sueño del personaje que menos aparace en la historia). La otra historia que me parece mencionar importante, es la del detective Toshimi Konakawa, quien es a mi juicio, el protagonista junto a PAprika en lugar del obeso genio infantiloide de Tokita ( el inventor del dispositivo DC MIni). Su historia se trata del evidente elemento dramático del argumento, un trauma personal ligado a un deseo juvenil compartido con su mejor amigo, quien en el mundo de los sueños adquiere la forma ingeniosa de un cortometraje policiaco sin fin, en donde la víctima se comvierte en victimario, la huida del criminal se convierte en la culpa del policía que le persigue, en un evidente homenaje a las artes cinematográficas (lo cual también es puesto de patente en el hecho del uso de clichés fílmicos para la épica escapatoria de Paprika de sus enemigos, así como en la puesta en escena de los elementos constitutivos del cine como parodia a filmes como La Rosa Púrpura del Cairo , de Woody Allen, en done la realidad y el cine se muestran , e incluso se enfrentan cara a cara por disputarse la preferencia del ser humano por la realidad, así esta sea ficticia). La animación del filme es decente y sin grandes efectos o ambiciones, destacando el detallismo y la fluidez de la animación en escenas como las del carnaval donde la cantidad de personajes animados y mostrados es relativamente enorme, así como el uso del color, más estruturado y con más texturas en el mundo de los sueños que en la fría y lluviosa realidad. El uso de la morfogénesis, en elementos orgánicos o inorgánicos es es relevante, especialmente en los elementos inanimados (como el refrigerador que camina en dos patas por ejemplo), o en la pantalla de cine que se curva debido a la presión física ejercida por el detective Konakawa; pero donde es puesta de facto es en la escena en donde el Doctor Osanai aprisiona a Paprika cual si ella fuese una mariposa dispuesta a disecar.  Paprika y no Chiba, su alter ego, es la crisálida de donde emerge la tierna y hermosa Chiba, trastocándose por completo el papel engendrador de la una sobre la otra. Y es que al final, se hace posible demostrar que el mundo de los sueños genera nuestra realidad a través de cristales llamados personas, y que sólo somos el producto del mundo de los sueños.

mayo 19, 2010

Serie The Blue Champagne – 4

Filed under: Ciencia Ficción,The Blue Champagne — halsivon @ 9:48 pm

Es Distinto nacer Mujer

Endless Love , Alfred Gockel

Para ser un antifeminista, resulta claramente un reto no generar siquiera un ápice de sesgo para el cuarto cuento del conjunto de Relatos de Blue Champagne, Opciones. Independientemente de la belleza y de la calidad literaria de este relato, el más corto de la serie, el tema no deja de ser polémico: la transfiguración del género (que no es lo mismo que trasgenerismo, o trasvestismo, yo lo llamaría metagenerismo). La historia se concentra en la atípica sociedad lunar que ya había sido protagonista en los relatos anteriores de Blue Chamapagne, y concretamente en una familia. Se engañan las feministas, al igual que yo mismo, desde el punto de vista masculinista, de los que quieren menoscabar el tema del relato, siquiera colocarlo en la palestra de la polémica. Básicamente, el tema está en la total libertad de cualquier ser humano de elegir concientemente su género en cualquier momento de su vida, sin importar el genero anterior. Esto es importante de contar, por que Varley contempla no sólo la posibilidad de que los machos de la especie se conviertan en mujeres y a la inversa, sino que también contempla el hecho singular de que los machos pueden ser más machos y las hembras más hembras. Y todo esto gracias a la ingeniosa ciencia involucrada en dicho proceso: muy distinta a lo que se tiene en la actualidad, el cambio de sexo quirúrgico es a lo que sucede en el relato, como la palanca es a la grua industrial. Esta decisión es realizada por la hembra de la especie, protagonista del relato ,Cleo , quien desarrolla pronto una personalidad anódina y en l que la escencia del ser se rebela contra el género del mismo. Dicho de otra manera, la protagonisa (Cleo – Leo) , pierde la capacidad de discernir su propio sexo. Se engañan así los que también leen este relato y ven transgenerismo melifluo. El tema, aparte del amor, es el de la liberación de la identidad sexual. Si pusieramos este curioso invento de la ciencia al alcance de nuestros días, los primeros en ir a protestar serían sin duda los grupos conservadores, y les segurían muy seguramente las feministas. La identidad sexual es puesta en duda, incluso pasa a ser subjetiva y caprichosa, mas no la dismorfia sexual y los roles de género. La androgeneización feminista aquí no tiene sitio. El amor es el que prevalece, puesto que , desligado de un cuerpo sexual, se mantiene aún en aquellos que han cambiado voluntariamente de sexo, tantas veces como ellos quieran. Curiosa teoría de Varley, la del amor que incluso rompe con el género. También curiosa su teoría no quirurgica del cambio, un procedimiento mucho de clonación que es mucho más limpio, y sobre todo, reversible. Varley comete un sólo error en su planteamiento: el transplante cerebral. El cuerpo clonado con el cambio cromosomático de la XX a la XY o a la inversa, sólo necesita el transplante cerebral del portador y voilá: misma persona,nuevo cuerpo, nuevo sexo. Resulta que está demostrado que la dismorfia sexual de la especie humana también tiene incidencia en el sistema nervioso y en el cerebro; los cerebros de los hombres y las mujeres son diferentes y se desarrollan de diferente manera, debido a su volumen. De esta manera , los cerebros de las mujeres son más pequeños, pero más concentrados, y el de los hombres más grandes  y más amplios. De esto viene a que las capacidades motoras y del lenguaje sean diferentes en ambos sexos, por mucho que las feministas vociferen en pro de la igualdad. Varley denostó esta información e incluso la única conversación al respecto fue vilipendiada en una escena en un bar de transfiguracionistas de mala muerte en donde por primera vez la protagonista se da cuenta de que no es una mujer y que no puede aspirar a copular como tal siendo un hombre, con otra mujer que había sido hombre. Por lo demás, el asunto de los roles de genero, quien está arriba y quien está abajo, los roles de autoridad, maternidad , son ampliamente vapuleados por la casi caprichosa decisión de la madre de convertirse en hombre, y la del padre de quere seguir siendo un padre. Dije que las feministas se quejarían, puesto que el mayor insulto para una feminista no es que la comparen con un hombre , sino que la consideren uno. Es aquí cuando el feminismo tiene cuerda: el varón, nacido como tal se niega a hacer el cambio y a experimentar lo que si pudo hacer la hembra , que había nacido como tal. Lejos de generar una corriente de pensamiento inspiradora, lo único que mantiene unido a dicho matrimonio , aparte de los hijos, es el amor, el cual me temo que Varley impostó pro excusa de mantener su idílico romance de sexos intercambiables. Desde mi punto de vista, la actitud arrogante y caprichosa de Cleo-Leo es reprochable, y es reprochable por parte de Varley siendo un escritor masculino el de describir a los hombres y al genero masculino en términos de arqeutipos y anacronismos; Cleo-Leo  jamás contó con el hecho de que pensaría su esposo, quien, como toda una hembra se tuvo que acomodar y a amoldar a los desvaríos de su esposa, dando de paso, un pésimo ejemplo a sus 3 hijos, todavía infantes. Pero la moral es algo que se construye , y no se podía esperar menos de la sociedad lunática de Varley, que ya en episodios anteriores manifestaba su rechazo frontal hacia las conveciones terrestres (la de usar ropa es sólo una), toda una metafora. Para lo cual, me uniré a las feministas en el hecho que Varley pretende desconocer: es distinto nacer mujer.

mayo 18, 2010

La Pasión según San Godard

Filed under: Cine — halsivon @ 10:44 pm

Es una lástima que casi siempre ocurra que los mejores trabajos en el cine o en la liteartura hayan sido hechos por intelectuales progres. Supongo que en su innata rebeldía, antiautoritarismo, y rotura de esquemas y arquetipos les hace considerar lo diferente, lo contraproduscente, lo aberrante, lo sórdido, lo paródico, como el referente inequívoco y su única perspectiva con la que embellecen sus trabajos, así como la lucha desde el frente de las ideas; tal es el caso del filme Passion, del director  Jean Luc Godard,  estrenada en 1982 y ganadora del festival de cannes. La aproximación del espectador al filme es en el mejor de los casos, irresponsable, por no decir eclética e incluso épica. El filme carece de una línea argumental evidente, de una estructura y unos actores definidos, y está llamado al culto del cine abstracto y new age, el cual, lejos de la racionalidad de un argumento, se somete a las emociones plasmadas en las escenas. Es singular, que siendo un filme que abraza la cultura de lo abstracto y de su arte, cuya cumbre expresiva fue el siglo XX, tenga como fondo temático la historia del arte, en este caso figurativo. La obsesión del director (no el director Godard, sino el actor que encarna a un idealista director de cine en el interior de la película) por llevar las obras de arte a la carne y el hueso. Esto no pudo ser menos polémico, sobre todo entre los puristas historiadores del arte , quiénes ven en la pintura, aún en sus más cotidianas expresiones, el pináculo último de la estética y la belleza humana, por que no decirlo, visiones del paraíso, incluso cuando las escenas representen deidades paganas, o e l infierno de Dante. Las pinturas vivas aquí mostradas  ofrecen representaciones artíticas prerafaelistas, renacentistas y barrocas, en una historia inconexa en donde la beatitud del color y la textura son contrastadas sistemática y deliberadamente por el entorno fabril de una planta de producción, en donde está aprisionada , cual princesa en la víspera de ser rescatada, una salobre operaria que sufre de problemas ergonómicos. La Passion del director real, y la del director ficticio, trascienden en el hecho de la búsqueda de los émulos humanos de las pinturas: de la figura desnuda perfecta, de la sombra y el claroscuro final, y para cual, en mi opiniñón, Godard realiza un trabajo sobresaliente a pesar de estar limitado entre otras cosas, por la matriz technicolor del celuloide fílmico. La otra historia, es una flagrante  crítica hacia la industria capitalista, el monstruo de la época, la cual despoja a los seres humanos de su virtud, libertad y espíritu , y les deja sublevados a las máquinas, en una aburrida remembraza a los entornos fabriles de los que el asqueroso Marx (no fue asqueroso por sus ideas, sino por sus hábitos, o mejor dicho, la falta de ellos, de higiene y aseo personal) tanto se quejaba.

mayo 14, 2010

Con la Sartén en la Mano.

Filed under: Comic,Serie Unbinded — halsivon @ 5:31 pm

Witchblade es un comic de segunda línea de la “independiente” Top Cow Productions, y distribuido y comercializado por Imagine, la misma editorial creadora del mediocre Spawn. Relata las aventuras de una serie de heroínas que son poseídas por un artefacto metálico que les confiere habilidades extraordinarias. El artefacto, a manera de guante, es un híbrido sentiente entre lo metálico y lo orgánico, y reacciona como un simbionte con la mente de su portadora. Imagine es una de esa editoriales que carece de conceptos creativos realmente evidentes en mi opinión, tanto en el entorno gráfico como en los argumentos. Witchblade hace honor a este legado convirtiendose en la spawn femenina (lo cual sólo destaca el poco aservo creativo de los diseñadores de Imagine) , al darle al guante exactamente las mismas propiedades que la necro-armadura de Spawn. Por lo demás , el dibujo: simple, de texturas y colores pobres, intenta crear el efecto de grandilocuencia con elementos harto clichés en un manejo desordenado y burdo de viñetas que entorpecen en el mejor de los casos el desarrollo de la historia. Las portadoras del guante no pudieron ser más iconoclastas: witchblade se manifiesta como el comic profeminista de Imagine al otorgarle el guante a célebres heroínas de la historia humana, como Juana de Arco o Cleopatra (me sorprendió que no se lo hubiesen dado a Simone de Beauvoiro a Frida Kalho o a George Simmon, pero estas 3 últimas carecen de la belleza y voluptuosidad de las dueñas promedio del guante). Las 3 protagonistas que cubren la mayor parte del arco argumental de witchblade son arquetipos del mundo policiaco de los años 90: una detective privada, una policía y la sobrina de una de las dos anteriores. Los enemigos, como no, tenían que ser hombres, los cuales gracias al pobre talento para la construcción de los personajes que muestra Imagine (esto incluye a las portadoras), son vistos como bstias, burdos, planos y sin gracia. Witchblade sale triunfadora por la salobre capacidad del guante de compenetrarse mejor con mentes femeninas que con las masculinas. La erotización de los personajes es la clara muestra de que la idea de witchblade es todo menos original: La idea del artefacto puedelotodo otorgador de poder a una fémina atractiva fue cosechada gracias a la miniserie de anime Agent Aika de Katsuhiko Nishijima. Gracias a este singular antecesor, Witchblade está más que dispuesta a pasearse semidesnuda sólo con su guante moliendo a golpes a sus enemigos hombres. Pero la serie tiene su fanaticada, prueba de esto es que hay actualmente 3 adaptaciones diferentes, una para televisión producida por el canal de filmes TNT  (que es tan mala que no duro sino una temporada),  una para cine dirigida por Michael Rymer ( el mismo que dirigó varios episodios de la nueva serie de TV de BAttlestar Galactica) la cual se va a estrenar próximamente y tenía como protagonista a Jessica Alba, pero se ha cambiado por la sex symbol Megan Fox, lo cual favorece gracias a su cuerpo el componente erótico que fue tajantemente ignorado en la serie de TV; y una serie de anime (la cual pertenece al género Gor, de violencia extrema según los estándares  de censura japoneses). A pesar de los esfuerzos de los dibujantes, Witchblade pretendía ser el émulo femenino de Imagine para lo que es en DC Wonder woman , o en Marvel Jean Grey: la heroína independiente y segura de si misma, ícono de las feministas en el mundillo del cómic, termina siendo la versión femenina y tosca de Spawn. Existe cero construcción de personajes: la portadora que más es relatada, Sara Pezzini, una detective policiaca, es tan poco eficiente que ni para detective sirve (los casos policiacos en los que se ve involucrada practicamente le llueven, ya que siempre se encuentra involucrada gracias a una amiga o familiar, sospechosamente). Además del evidente enaltecimiento al feminismo, escudado  en las pobres líneas del dibujo en donde la esquelética Witchblade, adicionalmente se establece de manera explícita que la condición femenina de Witchblade le es arrebatada a gusto, sólo por la obtención del poder. De manera escueta: witchblade no pude ser ni madre, ni esposa, por el simple hecho de que el Guante impide la aproximación de cualquier objeto extraño que se acercque a witchblade,independientemente de que este objeto sea un amano dispuesta a acariciar, o un hombre dispuesto a abrazar ( me horrorizo en pensar lo que haría el dispositivo ante la posibilidad del contacto sexual). ElGuante incluso posee más personaliad que las portadoras y más simbolismo, además de ser un artefacto claramente masculino en cuanto a su diseño y propósitos,por no hablar de su estética: al fin y al cabo ,  después de tanto halago al comic feminista, en alguna parte la heroína necesita del hombre, ya sea tácita o contextualmente como en el Guante usado por Witchblade.

mayo 12, 2010

El Padre de la Rueda

Filed under: Ciencia Ficción,Cine — halsivon @ 9:13 pm

La Guerra del Fuego (Guerre du Feu en el título original en Francés) , es la adaptación cinematográfica ( prefiero no considerarla “adaptación” en el sentido estricto de la palabra, describiré a continuación por qué) del libro del mismo nombre escrito en 1911 por el belga J.-H. Rosny aîné. El filme , dirigido en 1981 por Jean-Jacques Annaud (el mismo que adaptó Nombre de la Rosa de Umberto Eco al cine) es un ya clásico del cine mundial, un referente cultural para los cinéfilos y una gran visión de la épica pre-histórica , del que el séptimo arte a veces carece de ejemplos representativos. Digo que no es una adaptación, pues el filme es una obra por si sola  y su realización es sobresaliente; el montaje escénico es brillante, y con buenas actuaciones, teniendo en cuenta el hecho de que los personajes carecen de diálogo textual (apenas siquiera balbuceos primitivos), en un envolvente homenaje al cine mudo, y a las técnicas teatrales avanzadas en cuanto a la gestualidad y la expresión onírica de emociones. A medio camino entre el documental y un drama épico, los personajes se desenvuelven en un mundo tan extraño como hóstil: Tres Neanderthales en busca de una fuente de fuego , del que depende la supervivencia de su tribu. La presición histórica del filme es discutida, entre otras cuestiones por la aparición de los Homo Erectus, el cual ya se encontraba extinto para la época en que los neanderthales y los homo sapiesn convivieron, y el asunto polémico de la hibridación Neanderthal-Homo sapiens, que es puesta de manifiesto al final del filme. Mas esta precisión es sublevada por una razón en particular, El heroismo. La Guerra del Fuego es un poema épico al mejor estilo de de Gilgamesh, Roldán, Las Artúricas o el mismo Beowulf; lo más curioso es que le representación del monstruo a derrotar para salvar a Ika (que es una hembra Homo sapiens), es el mundo en si: depredadores, Tribus hostiles rivales y hasta canibales, la Ignorancia, el hermetismo, el clima, Las diferencias culturales y los prejuicios. Algunos apartes que hasta los mismo antropólogos aplaudieron del filme: La Tribu Neanderthal de los Kzamm presentan el cabello rojo ( ahora se sabe que los nenderthales también tuieron el gen que produce el cabello rojo), la calvicie masculina en los neanderthales, las diferencias culturales, intelectuales y físicas entre neanderthales y homo sapiens y hasta la fórmula de la cópula exitosa (la posición del misionero, que es enseñada al protagonista Naoh por Ika, la hembra homo sapiens).  El fuego no pudo tener menos elemento simbólico para el neaderthal, de ahi que resida en un santuario y se le rinde el culto, por ser al mismo tiempo misterioso y protector, y que además de él depende la supervivencia de la especie. Por lo demás, como narración épica, el descbrimiento interior de otro fuego, el del amor, es conmovedor. El amor aquí se muestra sin las ataduras del lenguaje, de conveciones sociales o de aburridos estándares civilizados, pues de hecho, nada de eso existe aún. Para esto la protagonista Ika, realiza un trabajo corporal interesante, curiosamente efectuado por ella que es al ser homo sapiens es la que posee un lenguaje mucho más rico y estructurado que el de los neanderthales. El final, prosaico, muestra un futuro distante del cual los protagonistas de esta historia tan sólo son humos lejanos en el pasado, observando la misma Luna inspiradora e hipnotizante como los hacemos nosotros mismos.

mayo 7, 2010

La Especie Una

Filed under: Ciencia Ficción,General — halsivon @ 11:01 pm

En este curioso artículo,  la  escritora y periodista Jessica Valenti asegura que el futuro del feminismo ha sido condenado por las mismas feministas , y que,  preocupadas por reparar el daño, se apresuran a prohibir artículos pertenecientes a la sub-cultura de la pornografia,  los jueguetes eróticos y sexuales, así como demás fetiches, entre los que están Las Muñecas Reales. Dichas Muñecas aseguran las feministas son “La clara puesta de la mujer como objeto”. Por Primera vez estoy de acuerdo para con esas radicales,  pues son , ni más ni menos eso: Objetos que representan mujeres. Japón es el país que en el mundo está más adelantado en la industria de estos curiosos artículos, lo cual no deja de ser preocupante, ya que estamos hablando del país del mundo con mayor adelanto en robótica , electrónica y sistemas de control. La periodista profetiza que no sólo las feministas , sino las mujeres en general, serían reemplazadas por androides descendientes de la cruza entre Asimo y las Real Doll, lo cual se puso de manifiesto con parodia en el capítulo “I Dated a Robot” de la tercera temporada de Futurama, en donde Fry se enamora de una fembot que luce exactamente igualque Lucy Liu. En dicho eposodio hay un interesante documental explicando el porqué los humanos y los robots no pueden hacer parejas y las consecuencia para la civilización y la especie humana de dicho comportamiento. Siempre he dicho que las feministas , aparte de padecer de una envidia ponzoñosa para con el género masculino, tampoco desean que este desaparezca , pues las dejaría sin oficio, aunque bastante oficio hay en los hogares, para que ellas puedan entretenerse. Los japoneses tienen ya bastante material al respecto: Nuku Nuku, Peach Girl, Perfect Girl, Angel 9, Saber Marionette y un sin fin de series en donde la protagonista es una androide con cualidades como la sencillez, la candidez, la suavidad y docilidad en perfecta armonía con sus evidentes atributos físicos enamora al protagonista. Los hombres japoneses no son los primeros hombres inconformes con esta sociedad profeminista, o de lo contrario, las Real Doll no exisitirían. Ciertamente la pregunta que hacía la actriz Janeane Garofalo a Michael Lehmann en el filme “La Verdad acerca de Perros y Gatos”: ¿con quién preferirías quedar abandonado en una isla: con una mujer interesante o con una chica playboy? tiene su encanto y tradición; me temo que la respuesta a ese interrogante es más simple de lo que parece: con las dos. Existe la Mujer Ideal, y Existe la Mujer real. Casi todos los hombres heterosexuales fantaseamos con una modelo , actriz o cantante, lo que no significa que queramos que sea la mujer de nuestras vidas, la madre de nuestros hijos o la esposa que nos espera en casa. Sencillamente vemos en ella mucho de lo que queríamos en la mujer ideal (que no existe, es una falacia de la imaginación proporcionada por los medios) aterrizado en un ser humano de carne y hueso, cuyos valores , principios y pensamientos nos cambian la vida. Jamás nos casaríamos con la mujer ideal por el sencillo principio que dejaría de serlo en cuanto entrara a satisfacer nuestras fantasías, de la misma manera que un católico no espera entrar al cielo, no sin antes habérselo ganado. Las feministas desean acabar con la raza humana, prueba de ello son sus aburridas, pero torridas y preocupantes consignas en contra del matrimonio, en pro del aborto, y en el enaltecimiento a la misandría y al complejo y menoscabo de los hombres. La periodista sospecha, como no, que el activismo mostrado en contra de los fetiches sexuales para hombres (¿no es curioso que no pronuncien ni una sola palabra en contra de los consoladores y vibradores?) , es para que los hombres desvíen su atención sexual e incluso, emocional, hacia émulos de mujeres , con lo que supondría la independencia masculina del género femenino, algo que las feministas jamás estarían dispuestas a tolerar (De ahí su la base de su arrogancia, pues su “lucha” esta supuestamente basada en la independencia económica, emocional y social de los hombres en pro de la “igualdad”, mas a los hombres no nos dan ni una sola concesión).

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