La Máquina a Tiempo

marzo 19, 2011

El Titiritero Final – Segunda Parte / The Ultimate Puppetter – Second Chapter

Filed under: Ciencia Ficción,Cine,El Titiritero Final — halsivon @ 8:49 pm

Yo, Malkovich

¿Quieres Ser John Malkovich? es un filme de corte feminista del director Spike Jonze, adaptación del guión escrito por Charlie Kaufman, con tintes de comedia Negra y con la sobresaliente actuación del Propio Malkovich encarnándose a un hipotético sí mismo que es  indiscriminadamente vapuleado y violado en su integridad física emocional e intelectual , gracias a una puerta que conduce directamente a su mente. Hasta aquí, nada diferente de lo que la crítica ha mencionado y elogiado del filme. Sin embargo, el asunto existencialista es uno de los que más  da pena (no  por el propio Malkovich) , sino por que evidentemente este es menoscabado en el propio filme a través de las especulaciones de Craig Swartz, titiritero y descubridor de dicho portal. El que Swartz, encarnado de manera decente por John Cusack, tenga como oficio el de un desempleado y desgreñado titiritero , es relevante para la intención del filme, que no es, como la crítica asegura , el tema filosófico y metafísico, sino el hecho de el control animado de objetos, dicho de otra manera: el arte de la marioneta. En este caso la MArioneta es el propio Malkovich, por varias razones, no sólo por que fuera objeto de morbo , suplantación, control por parte de los intersados en usar su portal, sino por que es la marioneta de un grupo organizado que decubre su portal y lo planea usar para alcanzar la inmortalidad. Al respecto es evidente desde el mismo inicio del filme quiénes serán los titiriteros dispuestos a todo; no Swartz, soñador, patético y desaseado, quién es víctima de sus propias creaciones, y están no sólo incluyen a los muñecos de madera o a las obras que gracias al cuerpo de Malkovich lanza a la fama. Sino me refiero al cutre espectáculo que ofrece el escenario empresarial restrictivo y sobre burocratizado ( vamos, que una oficina que está entre dos pisos exponiendo a sus empleados aun riesgo ergonómico serio por estar el techo tan cerca del sueloç, es ya una analogía exagerada) en el que Swartz conoce a su diva y,  posterior asesina de almas: Maxine ( ¿por qué todas las feministas en el poder ejecutivo han de llamarse MAxine?) quien le manipula, hasta que ya no le sirve y luego lo desecha por conllevar una relación con la progre, trans y lesbiana de Lotte, pareja a regañadientes de Swartz , zoologa y una ambientalista y activista de facto. La curiosa relación amorosa que llevan estas dos a través del cuerpo de Malkovich excluye totalemente a Swartz, quien es históricamente el mejor titiritero de Malkovich; y es que de esto se trata el filme, de control ( muy a lo MAtrix) , de manipulación y enb definitiva de mostrar al mundo que las mujeres no necesitan de los hombres, sino que para ellas sólo son cápsulas vacías de los cuáles aprovecharse ( que de nuevo, fue metaforizado gracias a la propia condición de Malkovich) , para luego desprenderse y abandonarlos.  También, el excesivo patetismo de Swartz es enaltecido a lo largo del filme, como si el sino final de todos los hombres fuera el de controlar a sus mujeres, cuando en el filme resulta ser a la inversa. Por último, el propio John Malkovich es ajeno al filme, es quién menos actua en el papel de John malkvoch al verse controlado, por Swartz y MAxine en un principio, y obedeciendo a las fantasias sexuales de Lotte en primera instancia, y a los delirios de triunfo de Swartz en última; Al respecto de los exabruptos sexuales de Lotte, patrocinados ingenuamente pro Swartz, y exageradamente pro MAxine: ¡qué bien que Malkovich sea “penetrado” por Lotte para satisfacer su hambre de experiencias interesantes! El propio Swartz termina siendo la gran víctima del filme, No Malkovich que en últimas sobresale como actor y como personaje influyente: Swartz, enlodado y olvidado en una autovía de New Jersey, clamando por el intenso e inspirador amor que siente por la indiferente y pervertida Maxine, el titiritero tratado como menos que una marioneta por dos mujeres insensibles y corrompidas.

 

I, Malkovich.

“Being John Malkovich?”  is a feminist film made by  Spike Jonze, in an  adaptation of the text written by Charlie Kaufman; tinged with black comedy and the outstanding performance by a hypothetical Malkovich incarnating himself as indiscriminately beaten and raped in their physical, emotional and intellectual, thanks to a door that leads directly to your mind. So far, nothing different from what critics have said and praised the film. However, the existential issue is one of the most feel sorry (not by Malkovich himself), but obviously this is undermined in the film itself through speculation of Craig Swartz, a puppeteer and discoverer of the portal. This Swartz, played decently by John Cusack, has the job of a bedraggled unemployed puppeteer; this is relevant to the intention of the film, which is not, as critics says, the philosophical and metaphysical issue, but the fact animated control objects, put another way: the art of puppetry. In this case, the puppet is Malkovich himself, for several reasons, not only because it was the object of curiosity, impersonation, control by all interested in using your portal, but that is the puppet of an organized group that discovers the portal and plans to use to achieve immortality. In this regard it is clear from the beginning of the film who the puppeteers ready for anything; not Swartz. Dreamer, pathetic and unkempt, who is the victim of his own creations, and they include not only the wooden dolls, or works thanks Malkovich’s body helped to launchs to fame. But what i  means, its  the tacky spectacle of the business and corporative scenariothat it be showed so  restrictive and bureaucratic (c’mon, that an office is two floors exposing their employees even serious ergonomic risk by being so close to the ceiling  is already an exaggerated analogy) in later,  you meets    Swartz’s obssesion and muse , and later murderer of  souls: Maxine (why all feminists in the executive branch are named Maxine?) who manipulates everything )specially Swartz) , until no longer useful and then discarded by entailing a relationship with the liberal Lotte: trans and lesbian  reluctantly Swartz’s wife, zoology and environmental activist . The curious affair that she carries  through Malkovich’s body completely excludes Swartz, who is historically the best Malkovich puppeteer;  and  this is all about the film, handling and end short of showing the world that women desont needs men; Men they are only empty capsules of which advantage (which again, was metaphorized through Malkovich’s own condition), then break off and leave. Also, excessive stupidity of Swartz is exalted throughout the film, as though the final fate of all the men out to control their wives, when the film turns out to be the reverse. Finally, John Malkovich himself is irrelevant to the film’s who, at least, acts in the best role of John Malkvoch to be controlled, and Maxine Swartz at first, and obeying the Lotte’s sexual fantasies in the first instance, and delusions Swartz triumph at last; In respect of sexual outbursts Lotte sponsored pro Swartz naive and overly pro Maxine: how well that Malkovich is “penetrated” by Lotte to satisfy their hunger for interesting experiences! Swartz himself ends up being the greatest victim of the film, Malkovich was not because his ultimately stands out as an actor and as an influential person: Swartz, bedraggled and forgotten in a highway from New Jersey, calling for the intense and inspiring love for the indifferent and perverted Maxine, the puppeteer treated as less than a puppet for two women unresponsive and corrupt.

marzo 7, 2011

El Titiritero Final – Primer Parte / The Ultimate Puppeteer, Chapter one

Filed under: Ciencia Ficción,Cine,El Titiritero Final — halsivon @ 10:34 pm

La Profecía de los Tres Soles.



Esta es sin duda, una de esas producciones que hacen que valga la pena el haber tenido una infancia, y haber podido acceder a este tipo de filmes.  En estos tiempos de filmes baratos , Dark Crystal es un filme en el que se lleva el arte de las marionetas a una dimensión diferente.  Jim Henson , el mismo que es recordado por miles de niños por ser el creador de Yoda o Kermit The Frog, se le otorga por primera vez el presupuesto para realizar un filme en el que la animación kinestésica aparece de relieve. Con el brillante diseño del ilustrador y caricaturista Brian Froud, recrea un mundo alienígena , en ocasiones bastante alejado de la ecología conocida. Las Marionetas pasan de lo divertido a lo terrorífico, y el cuidado en el diseño se ve más en los villanos, criaturas deformes , abotargadas  e incluso terroríficas, que en los héroes.  El tema de la profecía está presente, como no, en el ideario tradicional de la épica occidental el salvador adquiere muchas formas: en este mundo es Cristo , en el mundo del Cristal Oscuro es un Gelfling, el cual nos proporciona la más evocadora noción de diformismo sexual así como una rememoranza al mito de Adán y Eva bíblicos. La hembra Gelfling tiene alas y es delicada, el macho es fuerte y decidido.  La historia, de corte sencillo para no aletargar a un público al que la censura se le antoja infantil, no brinda demasiada conmoción, como sí el escenario presentado: las marionetas están en todo el ecosistemna, el Bosque con sus plantas – animales animados, salvajes y hostiles  (emulando a Invernáculo de Aldiss) , los zanquilargos , prodigios últimos de la animación, y a quien Henson debe precisamente su concepción y articulación al teatro negro de Praga; los Zancudos y cucarachas gigantes, los cuales trajeron su dosis  de pesadilla a una historia que era cruel en exceso (para los estándares infantiles) para con los personajes de fondo; y por último los  mezquinos y pusilánimes urSeks, de quien Henson planeaba que fueron siete, uno por cada pecado capital.  Por último, la animación del héroe, quien el primer plano no le quita ese infantil andar de casi todas las marionetas de Henson hasta la creación de Hoggle, el enano cuyo pasatiempo era fumigar hadas en Laberinto.  Precisamente este filme sirvió ante todo, para preparar el camino para  que Laberinto fuese lo que fue.  La más curiosa de todas las metáforas ocurre precisamente al final, cuando urSeks y wisemen se unen en una sola entidad, develando esa tradicional dicotomía que tanto obsesionaba a los autores occidentales desde San Agustin.

The Prophecy of the Three Suns
This is undoubtedly one of those productions that make it worth having had a childhood, and being able to access this type of film. In these days of cheap movies, Dark Crystal is a film which takes the art of puppetry to a different dimension. Jim Henson, it is remembered by thousands of children as the creator of Yoda and Kermit The Frog, is awarded for the first time the budget for a film in which animation appears kinesthetic movement and values. With the sleek design of the illustrator and cartoonist Brian Froud, recreates an alien world, sometimes quite far from the earth-known ecology. Puppets go from  funny to the terrifying, and the careful design is mostly in villains, twisted creatures, bloated and even terrifying, than the heroes. The subject of this prophecy is, of course, the traditional ideology of the epic Western’s Savior and Hero, who  takes many forms: in this world is Christ in the world of the Dark Crystal is a Gelfling, which provides the most evocative notion of sexual dimorphism as well as recalling the myth of Adam and Eve from the Holy Bible. Gelfling female has wings and is delicate and soft, the male is strong and determined. History, not lethargic and quite  simple for  a public that be rated  PG, does not provide much excitement, as  the world showed: the puppets are evrything in the  Forest, with its animated  half plants – half animals, wild and hostile (emulating Greenhouse Aldiss), the long-legged, last wonders of animation, whom Henson is precisely his conception and animation to the Prague’s black theater , giant mosquitoes and cockroaches, which brought a dose of history nightmare it was cruel to excess (for children’s standards) to the background characters, and finally the mean and cowardly urSeks, who planned Henson were seven, one for each deadly sin. Finally, the animation of the hero, whom the foreground does not take away this stupid walk almost every Henson puppets, until  the creation of Hoggle the dwarf whose hobby was spraying fairies in Labyrinth. Precisely this film served primarily to prepare the way for whatever it was Labyrinth. The most curious of all the metaphors occurs precisely at the end, when wisemen and urSeks get united into a single entity, unveiling both traditional dichotomy that obsessed the Western authors from Augustine of Hippo.

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