La Máquina a Tiempo

abril 17, 2012

Fuego y Hielo / Fire & Ice

Filed under: Cine,Comic — halsivon @ 12:08 am
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No se necesita meditar mucho para el título de este post, homenaje al filme de culto de 1983 , producto de los genios combinados de Ralph Bashki y el artista gráfico Frank Fazetta, pero es no ser menos pertinente en cuanto a la intención y las metáforas desarrolladas y perseguidas por  los realizadores de este estupendo filme. Eso, por no mencionar el despliegue creativo efectuado, Fazzetta ya era un reconocido caricaturista e ilustrador de diversas portadas de novelas de Fantasía Heroica, entre las que se encuentran el Valle del Gusano de Robert E. Howard, así como otras menos conocidas y más eróticas; el gusto de Fazzzetta por la sobresexualización del cuerpo humano, tanto si es femenino como masculino, se ven mezcladas copiosamente con el talento paródico y el estilo de animación característico de Bashki, el cuál dejaría a un lado el elemento cómico , e incluso, su minimalismo a la hora de animar , para que Fazetta pudiera hacer despliegue de su visión de un mundo prehistórico con problemas tan contemporáneos, como lo es del balance del poder , sin salirse en ningún momento de la Fantasía Heroica de Espada y Hechicería.  Es ahí en dónde Fazetta claramente hace muestra de la fuerte influencia que quizás el mismo Howard le endilgó, el personaje de Darkwolf es un evidente émulo de Conan o Bran Mac Morn, dejando de lado el histrionismo de Bashki en el villano Nekron , y en el tenaz Larn. Tal vez sea Teegra, la que más fuertemente reproduce el exitoso matrimonio Bashki-Fazzetta: sobresexualizada, erótica, voluptuosa, y muy femenina, Teegra es el antepasado directo de Hooli Would de Cool World, de quién heredaría sin pudor los encantos femeninos, bastante presentes en el filme, ya fuera por atraer la atención del público másculino, ya fuera por puro capricho de los autores.  Así mismo, Fazzetta hace despliegue eficaz de sus conocimientos en cuanto al trabajo de Howard, los diversos humanoides o semi-humanos presentados como némesis y como mascotas del propio Nekron, cuya expoliación del mundo se debe no quizás al hecho de poseer míticos y telequinéticos poderes, sino, el del  liberarse del enajenante yugo de su Bruja-Madre  a quién desobedece incluso a la hora de tomar a Teegra, cosa que cualquier otro hombre haría.  Destaca además , el estilo de animación utilizado, Bashki estuvo experimentando mucho antes del advenimiento del ordenador y la célebre “pantalla Verde” o los movimientos renderizados a través del uso de trajes con sensores, con el movimiento del cuerpo humano. Su técnica es hasta hoy revolucionaría, en la medida en que no hubo ordenador involucrado, para captar fielmente los movimientos, incluso los de los humanoides: Andy Serkis bien podría haber aprendido de las secuencias mudas de estos neaderthales para sus posteriores performances como Gollum.   El elemento clásico se mantiene como eje de la épica de este filme, curioso, por el hecho de tener dos héroes diferentes, con motivaciones diferentes; destaca el hecho de que Darkwolf está adelantado tecnológicamente a Larn , e incluso al villano Nekron y todo el mundo de Fire & Ice, por ser ususario de un Hacha de Metal y una armadura de cuero, cuando los otros están todavía a base de palos y piedras. Asumo que esta situación, que bien se podría considerar un error argumental ( el otro y más descarado error, la prescencia de dinosaurios), se debe a las ya descritas influencias de Fazetta para con la fantasía heroíca, Larn, más enjuto, se debe al amor de Teegra, en la misma manera en que Darkwolf se debe a la causa y al hacha.  Supongo que esta dualidad es meramente una metáfora: dos creativos de la animación se unen para hacer un filme memorable, no es para nada extraño que cada uno haya diseñado sus propios héroes basados en su propio modelo masculino, sólo que el de Fazetta es más contextualizado, y el de Bashki, más romántico.  Supongo que es en Teegra en dónde ambos llegan a un honesto acuerdo; gracias a Teegra,  éstos animadores y dibujantes llevarían la animación a un público más adulto , y , de no haber llegado el Anime y el Manga a estas costas, muy seguramente el trabajo de estos hombres hubiera regulado el cómic adulto durante los siguientes 20 años, como se pudo apreciar en la serie de TV Spice City.

It does not take much to ponder the title of this post, a tribute to cult film of 1983, due to the combined genius of Ralph Bashki and graphic artist Frank Fazetta, but is no less relevant in terms of intention and metaphors developed and persecuted by the makers of this wonderful film. That, not to mention the creative deployment made, Fazzetta was already a renowned caricaturist and illustrator of several covers of Heroic Fantasy novels, among which are the Valley of the Worms by Robert E. Howard and other lesser known works and more erotic ones, and the like oversexualization that Fazzzetta perfoms in his human bodies, whether female and male, are heavily mixed with the talent and characteristic Bashki’s style of parody and animation  , which would leave the aside the comic element, and even his minimalism when is animating, so Fazetta could make a deployment of his vision of a prehistoric world with contemporary problems, such as balance of power, without departing in any time of the Heroic Fantasy Sword and Sorcery Scheme. That’s where it clearly Fazetta showing the strong influence that perhaps Howard did to him, the character darkwolf is an obvious   Conan or Bran Mac Morn himself, and, leaving aside the histrionics of the main villain  Nekron, and the tenacious Larn. Teegra is perhaps, the character that shows most widely  the successful marriage Bashki-Fazzetta: oversexualized, erotic, sensual, and very feminine, Teegra is the direct ancestor of  Cool World’s Hooli Would, who would inherit unabashedly feminine charms fairly present in the film, either by attracting male’s public attention , either from caprice of the authors. Also, does Fazzetta effective deployment of knowledge about the work of Howard, the various humanoid or semi-human nemesis presented as  Nekron’s pets , whose plundering the world is due to the fact might not have telekinetic powers and mythical but, that of freedom from the yoke of alienating his Witch-Mother who disobeys even the time when taking Teegra is avaiable, which any man should do . Also important, the animation style used by Bashki, was experimenting long before the advent of the computer and the famous “Green Screen” or movements rendered through the use of suits with sensors, with the movement of the human body. His technique tis still been revolutionize until today, to the extent that there was no computer involved, to capture faithfully movements, including those of the humanoids: Andy Serkis might well have learned from the changes of these neaderthals sequences for subsequent performances as Gollum. The classical element remains at the heart of this epic film, curiously, by having two different heroes with different motivations and stresses, and  the fact that Darkwolf is far more technologically advanced than   Larn, and even the villain and everyone within Fire & Ice’s wolrd, being a  Metal Axe0s user, and a leather armor wearer, when the others are still based on sticks and stones. I assume that this situation, that could well be considered a plot error (the other, more blatant error, the prescence of dinosaurs), is due to the influences described above that Fazetta has  toward heroic fantasy; otherwise Larn, leaner, is due to Teegra love in the same way Darkwolf is due to the cause and the ax. I suppose that this duality is merely a metaphor: two creative animation artists,  combine their skills to make a remarkable film , its not at all surprising that each one has designed his own heroes based on their own male model, one of them, far more contextualized by  Fazetta , and the Bashki’s one, more romantic. I guess that is where both reaches and agreement, its with Teegra; thanks to Teegra, these animators and animation artists would lead the animation films to a more adult audience, and if the the anime and manga arrived to this shores, almost certainly the work of this men would have regulated the  adult comics for the next 20 years, as was seen in the  Spice City Tv Series.

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enero 29, 2012

La Vieja Nueva Persia / The Old New Persia

Filed under: Cine,Comic,Serie Unbinded — halsivon @ 3:38 pm

 

De si se trata o no de un documental, si, es mi opinión, de que el tebeo Persépolis de Marjane Satrapi , así como el filme animado del mismo nombre bien podría servir para tal propósito, sobre todo a la hora de denunciar la tiranía Iranía desde el el levantamiento de los Ayatollahs;  Este Persépolis es único en varios aspectos, sobre todo a la hora de hacer lo que en occidente no se hace: denunciar , a través de la óptica de una feminista (Satrapi), el abusivo régimen islamista de Irán. Siempre me he preguntado el porqué las feministas occidentales , en lugar de denunciar los excesos cometidos por la Sharia (ley islámica) hacia las mujeres, sólo les importa lo que hacen los hombres occidentales, que en el común de los casos, son buenos hijos de vecino, que pagan sus impuestos, y son bastante alfabetizados y civilizados. Pero no, sucede en países tan feministas como Suecia, que cualquier condición masculina proveniente de un hombre es ridiculizada y atacada a tal extremo, mientras que se dan la vuelta cuando estos comportamientos surgen de musulmanes inmigrantes (Los casos y los gettos islamistas de Malmö son sólo un ejemplo); llegue a la conclusión de que las feministas occidentales y los musulmanes radicales tienen exactamente el mismo enemigo: Nosotros, los Hombres occidentales. Es por ello, que se les permite , aún en sociedades tan feminitizadas como la sueca, hacer y deshacer para con la población femenina, mientras que a los hombres de su propia cultura y religión no nos pasan ni  una. Es por ello que Persépolis es diferente, pero igual a lo de siempre:  con un antiamericanismo y antieuropeísmo  contundentes, Marjane describe su propia y trágica vida , desde un punto de vista humorístico , con lo cuál hace un homenaje evidente a las artes dramáticas.  Va más lejos en esto, al contextualizar sus recuerdos en gamas de claroscuros, usando el negro como patrón para casi todo, rememora ese cine clásico y otorga una dimensión dramática a la excesiva caricaturización de los personajes dibujados.  Por otro lado, su desdén hacia la cultura europea, no es menor que su desdén hacia su propia nación, en la que las libertades civiles e individuales son onerosamente despreciadas por un régimen fanático y obtuso.  Su pensamiento, claramente de izquierdas, se deriva entre su educación como iraní (no propiamente una educación musulmana, teniendo en cuenta que su infancia fue en la Irán del Sha), y las influencias occidentales que tanto desprecia, caminando a manera de funánmbula entre su revulsión hacia occidente y a oriente más o menos por igual.  La independencia que tanto desea su madre y su abuela , avatares primeros de su formación como feminista, se ve abducida en gran parte por la propia arrogancia de Satrapi, la cual ella misma confiesa de manera, eso sí, honesta, a través del filme, en dónde desnuda su alma en tebeos animados graciosos y conmovedores.  El filme ridiculiza por igual, el fanatismo de los matones del régimen, así como al islam que les da argumentos y energías, a los hombres y mujeres imbuídos y desecados por la Sharia y por el terror de las armas y la opresión, así como el arte, la historia y el aservo de los europeos, que no se cansa de criticar y de hostigar.  El resultado , es una verdadera caricatura con ciertas inclinaciones hacia el odio, Marjane desea una Irán libre y plural, una Irán , curiosamente, europea; pero al mismo tiempo desea una Europa Iraní y uniforme, de manera tan evidente como el contraste entre el tocado negro de su  Shador con el de su rostro blanco , pálido y bidmensional.

 

Of whether or not a documentary, if it is my opinion, that the comic book , Persepolis by Marjane Satrapi, as well as the animated film of the same name could well serve for this purpose, especially when denouncing the Iranian tyranny since the rise of the Ayatollahs, The Persepolis is unique in several aspects, especially when inside happens where in the West doesnt: to denounce, through the lens of a feminist (Satrapi), the abusive Islamist regime in  Iran. I’ve always wondered why Western feminists, rather than denounce the excesses committed by the Sharia (Islamic law) to women, they only actually cares about what they  Western men do, who in ordinary cases, they are good  neighbosr, who pay their taxes, and are quite literate and civilized. But, as happens in countries like Sweden , where feminists damns  any male condition from a man, who is ridiculed and attacked to such an extent, while they turn around when these behaviors arise from Muslim immigrants ( Cases in Malmö town, where Islamists are just one example), concludes that Western feminists and radical Muslims have exactly the same enemy: We, the Western men. This is why they are allowed, even in societies such as the feminist Sweden’s one , doing and undoing for the female population, while the men of their own culture and religion we are not allowed to do anything. That is why Persepolis is different, but equal to the same thing: Marjane is an anti-Americanist and anti-Europeanist , she  describes her own tragic life from a humorous point of view, so what makes an obvious tribute to the performing and dramatic  arts. She  goes beyond this, to contextualize their memories in shades of gray areas, using black as the standard for almost everything that recalls classic films and gives a dramatic dimension to excessive caricature drawned into her  characters. On the other hand, his disdain for European culture, there is less than its disdain toward her own nation, in which civil and individual freedoms are despised by grievously fanatic regime. Her thinking clearly on the left political side, is derived from her education as an Iranian (not exactly a Muslim education, considering that his childhood was in the Shah’s Iran), and Western influences that so despises, walking among her way with  revulsion toward the West and East more or less equally. The independence that she  craves, from her mother and grandmother, first  avatars  of her formation as a feminist, is abducted in large part by her own arrogance . Satrapi, which she herself admits so, yes, honestly, throughout the film and comics, where bares her own soul in comics funny cartoons. The film mocks alike the bigotry of the thugs of the regime and Islam as arguments and gives them energy, men and women imbued and dried by the Sharia and the terror of the weapons and the oppression; and the art, history and culture of Europeans, who never she get tires of criticizing and harassing. The result is a real cartoon with certain inclinations toward hatred, Marjane wants a free and pluralistic Iran, and  curiously,  an Europe Iranian, but also , so obviously the contrast between the headdress  black Shador  , and  her white face , pale and two dimensional.

septiembre 11, 2011

El Rostro del descontento Popular / The Face of the Popular Discontent.

Filed under: Cine,Comic — halsivon @ 7:48 pm

 

Es realmente difícil encontrar una filme tan influyente para la juventud actuaal como V de Venganza, de los Hermanos Wachowski, basado en el tebeo del mismo nombre de Alan Moore.  Influyente en cuanto a la rapidez con la que su volátil flama revolucionaria enciende los espíritus de marginados e inconformes en los cinco continentes. El tebeo y el filme siguen pasos similares, en los cuáles el mensaje anarquista y antiautoritarista es puesto de manifiesto, secundado con otras innobles causas identitarias, como que la existencia del  Reino Unido es  culpa exclusiva de la “totalitaria” Inglaterra, enemiga tradicional de todos los pueblos libres de la Tierra, pero en especial de Escocia, Gales e Irlanda, y de Inglaterra misma. La naturaleza de V, que es a la vez  una mezcla de  intelectual de izquierdas con peleador artes marciales, con frases rocambolescas y citas románticas, se abre paso entre enemigos , que no son otros que los Gobiernos, las autoridades policiacas, o cualquier otra institución creada para conservar el órden entre este elixir sagrado llamado anarquismo bruto. La defensa que hacen diferentes grupúsculos de protesta, y la identificación física a través de la célebre máscara de Guy Fawkes , para con el personaje de V, se basa más en las hormonas y la rebeldía propias de la juventud, que en una lucha auténtica por los derechos individuales y civiles.  De eso saca usufructo la izquierda mediática, y la cultura popular , siempre con el enemigo presente, que no son otros que los Gobiernos, cualquier clase de Gobierno, sea este bueno , malo o perverso, excepto el gobierno de izquierdas, que está por encima moral, intelectual y políticamente que los otros. Y puede ser cualquier gobierno, a la izquierda mediática poco le importa que este sea elegido democráticamente, si es de derechas o socialdemócrata,  no merece compasión por parte de esa masa virginal llamada “el pueblo”, que sale a la calle a protestar, por que hay que protestar siempre por algo.  V lucha contra un dictador que no duda en someter y asesinar a sus detractores y rivales, pero la juventud entiende que los funcionarios son el enemigo, especialmente si el que está arriba es un hombre blanco heterosexual, independientemente de sus ideas políticas.  Por otro lado, el filme hace exploración además, del feminismo disimulado por parte de Eve Hammond, alumna y amante del propio V. Eve sólo reconoce la liberación interior, al transformar drásticamente su imagen en una marimacha de armas tomar, vaya ejemplo para generaciones de jovencitas, negando olímpicamente la femeneidad a la que tienen derecho todas las mujeres en el mundo.  La radical y “revolucionaria” épica en la que el fime y el tebeo son presentados, sirve para que los marginados, revoltosos, energúmenos, violentos, antisistema, encuentren no sólo un referente cultural para sus excesos, sino una manera didáctica y carismática de ocultar su rostro, en el más emblemático ejemplo de cobardía, muy digna de los grandes cobardes de este mundo, como los terroristas de ETA, los homicidas de las FARC, pero particularmente a los hackers frikis y esperpénticos de Anonymous, actualmente la única organización antisistema que opera desde el fácil anonimato que provee el internet.

 

It’s really hard to find a film so influential to the young people,   as V for Vendetta, by  Wachowski’s Brothers, based on the comic of the same name by Alan Moore. Influential in terms of the speed with which its volatile revolutionary flame ignites the marginalized and unhappy spirits of the young ones in the five continents. The comic and the film follows similar steps, in which an anarchist and anti-authoritarian message its shown, supported with other not very noble causes, such as the existence of the UK’s its the exclusive fault of the “totalitarian” England, the country wich its the traditional enemy of all the free peoples on  Earth, but especially for Scotland, Wales and Ireland, and England itself. The nature of V-character, which is both a mix of leftist intellectual with martial arts fighter, with bizarre phrases and romantic quotes, makes his way through enemies, who are none other than governments, police & authorities, or any other created to preserve the order against the “sacred” elixir called brute anarchism. The defense that make them different factions of protest, and the physical identification through the famous Guy Fawkes mask for the character of V, is based more on hormones and rebelliousness of youth, than in a real fight for individual and civil rights. That brings enjoyment to the left media and popular culture, the enemy always present, which are none other than governments, any kind of government, be it good, bad or evil, except the leftist government, which is above morally, intellectually and politically superior than the others. And it can be any government, leftist media cares anyhting  its that a democratically elected, if the goverment its some right-wing or social democratic, deserves no sympathy from that virginal mass called “the people”, which hits the streets to protest, because there is always something for to protest. V is  against a dictator and  a tyrant who does not hesitate to subdue and kill their opponents and rivals, but the young people understands that anyone in the Power  are the enemy, especially if that one in the top is a white heterosexual man, regardless of his political views. On the other hand, the film also makes exploration of feminism disguised by Eve Hammond character, a student and lover of  V himself. Eve recognizes only internal freedom, turning dramatically  her own  look  into a tomboy, a butch female to take arms, indoctrinating  to generations of girls, such as denying femininity ,  that actually its a right to all women in the world. The radical and epic  “revolutionary”,  in which the film and comics are presented, its for the outlaws, rebels, fanatics, violent, anti-establishment, the  only  cultural reference for their abuses and excesses, also  its  a way to hide and charismatic teaching his face, the most emblematic example of cowardice, very worthy of the greatest cowards in this world, like the ETA terrorists and murderers of the FARC, but particularly the grotesque party of geeks and hackers Anonymous, currently the only anti-establishment organization that operates from the easy anonymity that the internet provides.

mayo 14, 2011

Supermán Rojo / Superman in the Soviet’s Country.

Filed under: Comic — halsivon @ 2:53 pm

Supermán Rojo  de  Mark Millar es , en muchos aspectos , el  cómic más sobresaliente de los muchos que se han hecho sobre este personaje. Tal vez este haya sido el mejor Supermán que haya dado luz en el mundo del Cómic, no por comunista (el protagonista, no el cómic) , sino por que por primera vez se ve a un Supermán con carácter y profundidad. Sin estar incluído dentro de las saga de crisis infinita Supermán Rojo nace de la idea de que el infante kryptoniano no aterrizaría en una conservadora granja de Arkansas, sino en una granja comunitaria de Ucrania, en plena URSS de Stalin. De ahí , se derivan toda una serie de consecuencias que cambiarían la historia terrestre con un Supermán imbuído y convencido de la causa comunista, sino que además Millar va todavía más lejos, situando y redefiniendo muchos de los superhéroes de DC en este contexto. Supermán Rojo era imposible en plena guerra fría, pero  su concepción y escenario sse sitúan bastante bien dentro de la misma : Batman como un terrorista anticomunista, La mujer Maravilla como una dócil y enamorada embajadora ( para mi la mejor mujer maravilla que jamás se ha creado) , Linterna Verde como un bizarro y sedicioso experimento. cabe resaltar que tal vez, los únicos que jamás vendeiron sus principios y valores dentro del mundo de Supermán Rojo, hayan sido precisamente Supermán y Lex Luthor, quiénes se mantiene fieles a sí mismo , aún cuando el entorno dice lo contrario: Supermán salva vidas por la “causa” comunista y Lex Luthor , es presidente de la única nación libre que queda en el mundo: Estados Unidos, y se convierte por antonomasia en enemigo, no de Stalín, al fin y la cabo un humano , sino de Supermán a quién ve como la verdadera amenaza de la libertad y los derechos civiles en el mundo.  Supermán rojo es una reflexión no de cómo la guerra fría pudo haber terminado , sino de cómo el socialismo antidemocrático transforma los ideales y sueños de las personas para acomodarse a su programa de ingeniería social, aunque con Supermán de su lado, el único adoctrinamiento que necesita el socialismo para prevalecer, es el que está puesto sobre Supermán.  El final de la obra es demasido bueno: Supermán Rojo realiza una revisión sobre el mito de Supermán mismo , se quita de una vez por todas esas taras que el comic traía desde su nacimiento y otorga una nueva perspectiva a aquellos que , y hay que admitirlo, como yo, subestimábamos al personaje.

Mark Millar’s  Superman Red Son, its in many ways the best comic  of the many that have been made about this character. Perhaps this was the best Superman who has given birth in the Comic world, not for to be a communist (the protagonist, not the comic), but for the first time,  you can  see a deep and emotional Superman . Without being included within the infinite crisis saga, Superman Red Son stems from the idea that the infant Kryptonian arrives not a conservative farm land in Arkansas, but on a communal farm in Ukraine, at the height of Stalin’s USSR. Hence, deriving a number of consequences that change the Earth’s history and imbued with a Superman convinced for communist cause, but also goes further Millar, placing and redefining many of DC’s superheroes in this context. Superman Red was impossible during the Cold War, but its design and setting are placed pretty well in the same Batman as an terrorist, Wonder Woman as a gentle and loving ambassador (to me, the best wonder woman ever created ), Green Lantern as seditious as a bizarre experiment. Significantly, perhaps, the only ones who never sold their principles and values ​​into the world of Superman Red Son and Superman have been precisely Lex Luthor, who remain true to himselves, even when the environment says another thing: Superman saves lives for the Communist “cause” ,  and Lex Luthor, is president of the only free nation in the world that  remains: the United States, and becomes an enemy , not  against Stalin, who he finally another  human, an enemy of  Superman, that is been  seen as the real threat to freedom and civil rights in the world. Superman Red Son is a reflection not of how the Cold War may be over, but how undemocratic socialism transformed the ideals and dreams of people to suit their social engineering program, but with Superman on it side, the only indoctrination needed socialism to prevail, its being putted on Superman. The end of the comic its otherwise good: Superman Red Son becomes  into a review on the Superman myth itself; is removed once and for all those defects that brought the comic from its source and gives a new perspective to those, and i must admit it, like myself, underestimates the character.

mayo 7, 2011

Supermán, El Americano / Superman, The American Hero

Filed under: Comic — halsivon @ 3:55 am

Ahora resulta que Supermán , aquel paladín de la Justicia por excelencia y Primer Superhéroe , no es un inmigrante legal y ciudadano norteamericano legítimo. Cansado de las políticas, de las intervenciones en el extranjero, de servir de policía mundial, el superhéroe que tiene no pocas placas conmemorativas en Estados Unidos de America, que es reconocido internacionalmente, ya sea en mofa, ya sea en serio como el primer giri; incluso su perfil, con cierto aire inglés-irlandés que supone une metáfora gráfica de lo que la inmigración significa para el pueblo useño. Pero no, los creativos de DC, encantados por la progresía local y la izquierda norteamericana (que para los que lo duden, si existe) , decidieron que este Supermán, que ha muerto, que ha resucitado , que le ha propuesto matrimonio a Luisa Lane y a Lana Lang, ya no era el hijo favorito de Estados Unidos; déjenle ese “molesto” rol al Capitán América de Marvel, que por mucho que se esfuerce no podrá desprenderse de la bandera a rayas y estrellas. Supermán no es el héroe de mi devoción, lo admito, pero hay que entender lo que es Supermán para la cultura occidental: si se quiere crear al Superhéroe, se empieza necesariamente con este molde. Nunca me agradó Supermán como personaje: demasiado perfecto y canónico, demasiado santurrón e idealista para ser real; pero lo que no se examina es que Supermán no es Supermán, no es Clark Kent; es la metáfora de los valores democráticos norteamericanos como la igualdad, el respeto, la libre expresión, libre asociación y libertad económica, (Estados Unidos es un sistema tan plural y tan libre, que hasta supervillanos como Lex Luthor pueden presentarse a elecciones, Lex Luthor ha sido presidente de Estados Unidos en más de una ocasión y una realidad) que a antiamericanistas como Hugo Chávez o  Mahmoud Ahmadinejad les conviene olvidar , o mejor aún, les conviene que sus respectivos pueblos olviden. Ahora resulta que Supermán ya no es americano, prefiere en su defecto ser ciudadano de la ONU,  figura civil que no existe en todo caso. El ánimo, según los voceros de prensa de DC, es de hacer un Supermán más internacional, como si en el pasado no lo hubiera sido: nazis, soviéticos, radicales musulmanes fueron sus enemigos, de la misma manera en que lo fueron Bizarro, Metalo  o  Doomsday.  Todos estos querían lo mismo: hegemonía totalitaria, poder y control sobre todo esto último control. Tal vez haya que recordarle a estos super progres de DC, amantes de la modernidad, que la institución a en la que tanto quieren que Supermán encaje tiene miembros liberticidas entre sus filas, como Rusia o China en el consejo de seguridad; que países que no tienen mucho respeto por los derechos humanos son miembros reconocidos,  y en ocasiones,  hacen parte de sub órganos especiales (como Irán presidiendo la defensa de los derechos de las mujeres). Ahora lo único que falta, es que el uniforme de Supermán cambie, cosa que ya se ha intentado hacer en el pasado por motivos estéticos, por cambios en el dibujante o el diseñador gráfico, pero sin éxito . Ya Supermán no necesita los colores de la Libertad, Igualdad y Fraternidad, presentados por primera vez al mundo en la bandera Francesa y tomados por los primeros demócratas norteamericanos. Ahora supermán sólo necesita esa romántica bandera de las Naciones Unidas , toda azul y blanca con los países vistos desde el polo Norte terrestre ( mejor pongan el sur, no sea que algún igualitarista progre se sienta ofendido).

Superman is not american anymore, this champion of excellence and Justice, the First Superhero, is not a legal immigrant and an American legitimated citizen . Tired of policies, interventions abroad, to act as world police, the superhero who has quite a few plaques in the United States of America, which is recognized internationally, whether in derision, whether in earnest as the first american , including his ownprofile, with a certain English-Irish look, that actually  its an additional graphic metaphor of what immigration means to the US  people . But no, the DC creatives, enchanted by the local liberals and the American left party (which for those who doubts, there is Exists), decided that Superman, who has died, has arisen, he has proposed marriage to Lois Lane and Lana Lang, he was no longer America’s favorite son; let that “disturbing” role of Marvel’s Captain America, who no matter how long effort that may not be far from the stars and stripes flag. Superman is not the hero of my devotion, I admit, but you have to understand what Superman for Western culture: if you want to create the superhero, it necessarily begins with this mold. I never liked Superman as a character: too perfect and canon, too self-righteous and idealistic to be true, but what is not discussed is that Superman is not Superman, not Clark Kent, is the metaphor of American democratic values ​​such as equality, respect, free speech, free association and economic freedom, (the U.S. is a system as diverse and so free that up supervillains like Lex Luthor can stand for elections, Lex Luthor has been president of the United States in more than one occasion and a reality) some anti-Americanism as Mahmoud Ahmadinejad or Hugo Chavez will be forgotten, or better yet, they should forget their respective citizens. Now it turns out that Superman is no longer American, failing prefer being a citizen of the United Nations, civil figure does not exist in any case. The mood, as press spokesmen DC, is making a Superman more international, as in the past would not  have been: Nazis, Soviets, radical Muslims were their enemies, in the same way that  Bizarro, Metallo or Doomsday they was. All these we wanted it too: totalitarian hegemony, power and control over this last check. Perhaps we should remind these DC super liberal, modern lovers, the institution in which both want Superman fits, has freedom haters and killer  in its ranks members such as Russia or China in the Security Council, some countries that actually doesnt has any respect for human rights are leading members, and sometimes are part of sub special bodies (such as Iran to chair for the rights of women). Now the only thing missing is that Superman’s uniform may change, which has already been attempted in the past for aesthetic reasons, by changes in the artist or graphic designer, but without success. Superman and does not need the colors of Liberty, Equality, Fraternity, first introduced to the world in the French flag and taken the first American Democrats.Now you only need that romantic superman United Nations flag, blue and white all countries viewed from the North Pole Earth (better put the south, lest some liberal egalitarian feel offended).

abril 23, 2011

La Búsqueda del Dorado / The search of the Golden Boy

Filed under: Comic,Manga y Anime — halsivon @ 4:26 pm

Una vez, uno de mis Maestros, el colombiano Angel Marcel, describió el “Arte poética” como el homenaje, desde la poesía, a la poesía misma: era el sutil uso del lenguaje de las palabras, toda una lírica pictórica en la cual el poeta daba gracias a su razón de vida, y su ulterior forma de vida y sustento. Citando esta definición, en el mundo del manga y del anime son realmente pocas las alusiones que se hacen al trabajo del mangaka, aquel creador de  tebeos (tradicionalmente a blanco y negro, y que se leen a la inversa de los tebeos occidentales), y un sentido y conmovedor ( e incluso cómico) homenaje a su trabajo, como lo ha hecho Golden Boy. Golden Boy es una serie  muy corta, el manga consta de tan sólo 10 volúmenes , y la serie animada tan sólo de 6 capítulos, pero el mensaje es claro: nunca , nuca subestimes a los hombres. Por otro lado , el evidente homenaje que se hace a las artes gráficas y visuales japonesas , único en su tipo hasta el momento , refleja la condición masculina de un arte que no pasa desapercibido desde su tímido comienzos con Osamu Tezuka, quién quería emular al ratón Miguelito de Disney con su Astro Boy. El manga es el tebeo más prestigioso ( o lo fue) del universo del comic, y ha contemplado un sin fi de géneros y variantes a lo largo de la historia, y se precia de abordar casi todas las temáticas humanas ( y aveces no humanas) ; Golden Boy no es nada de eso, un irreverente y positivista Tío de 25 años, del cual sólo se sabe su historia al principio de cada episodio, intenta ganarse la vida aprendiendo. Suena ilógico, ya que nosotros adquirimos el conocimiento para ganarnos la vida y no a la inversa, pero es que ahí reside precisamente la peculiaridad de este personaje, el cual es estar por encima de las circunstancias a pesar de que no lo parezca. En su camino , cual vagabundo errante, se encuentra con muchas mujeres , muy atractivas ellas, que se caracterizan  más que por su físico, por su impertinente arrogancia. Y él, de corazón sencillo, bondadoso, pero tenaz, termina conmoviendo e incluso inspirando amor. Debo reconocer en nombre de la ecuanimidad, que aplicar los criterios y los conceptos de feminismo y progresismo a la cultura nipona es un error, en el sentido en el que para empezar, Japón no es una cultura occidental. Por este mismo motivo, y a pesar de que se identifican ciertos visos de lo que en occidente se puede llamar feminismo (como esas mujeres guerreras super poderosas que hacen las delicias de la comunidad otaku de ambos sexos) , no es aplicable al cien por cien. Lo mismo pasa con Golden Boy, es inútil hablar del sobredimensionado feminismo de algunas de sus protagonistas ( a las que Kintaro, el protagonista, termina domesticando) , cuando la realidad se basa en que precisamente , no sabemos nada del personaje principal, ni cuáles son todas sus cualidades, obviando por supuesto su Honestidad , integridad, caballerosidad , condición física, laboriosidad, y cándido, pero tenaz, optimismo.  No es de extrañar que al final de la serie, todas salgan a por él a fin de ganar lo que jamás pudieron con dinero o atractivo: Su corazón. Pertinente al final, es uno de los mejores finales de serie que he podido presenciar en el universo del manga: Una recopilación de personajes e historias que dan con un fin común, que no es otro que el de mostrar, de manera casi didáctica, cómo se hace un manga y a de otorgarle protagonismo a quiénes están detrás de ellos, que en la mayoría de ocasiones son sólo un nombre sin rostro. Y es ahí cuando la historia se vuelve más honesta: por que el mangaka no oculta lo artesanal y a veces precario de sus condiciones de trabajo, por el contrario, las enaltece y siente orgullo de las mismas , por que eso precisamente convirtió al manga en más que un referente cultural japonés: sin los recursos ni la tecnología de occidente, crear toda una estética , y una historia muy superiores, y no siempre para niños.

Once ,one of my teachers, The Colombian Poet’s Angel Marcel described the “Poetic Art” as a tribute, from poetry, the poetry itself: it was the subtle use of language of words, a whole lyrical painting in which the poet thanked her reason for living, and the subsequent lifestyle and livelihood. Citing this definition, in the world of manga and anime are really few allusions made to the work of manga, comics creator that (traditionally black and white and read in the reverse of Western comics), and one direction and moving (and even funny) tribute to their work, as  Golden Boy. Golden Boy its a very short series, the manga has only 10 volumes, and the only animated series in 6 chapters, but the message is clear: never, underestimate men. On the other hand, it is obvious homage to Japanese graphic and visual arts, unique in its kind until now, reflecting the male position of an art, not lost since its timid beginnings Osamu Tezuka, who emulate the  Disney’s Mickey with his Astro Boy.The manga is the most prestigious comic book (or was) in the universe of the comic, and has seen countless  genres and variations throughout history, and boasts of addressing almost all human subjects (and sometimes nonhuman); Golden Boy is not that, a positivist irreverent 25 years old Boy, which only knows his story at the beginning of each episode, trying to make a life learning. It sounds counterintuitive, since we acquired the knowledge to make a life and not vice versa, but that there is precisely the peculiarity of this character, which is to rise above the circumstances even though it does not seem. On his way, which fugitive and a wanderer, with many women is very attractive these, which are characterized by physical rather than for their impertinent arrogance. And he, simple-hearted, gentle, but persistent, stirring and even inspiring ending love. I acknowledge on behalf of fairness, to apply the criteria and concepts of feminism and liberalism to Japan’s culture is a mistake, in the sense that to begin with, Japan it is not western culture. For the same reason, and despite that identify certain overtones of what might be called Western feminism (like those super powerful warrior women who delight in the otaku community of both sexes) is not applicable to one hundred percent. Same with Golden Boy, is useless to talk of oversized feminism of some of their players (Kintaro, the protagonist ends up taming those girls), when the reality is based on precisely, we know nothing of the character, or what all qualities, ignoring of course his honesty, integrity, sportsmanship, physical fitness, hard work, and candid, but tenacious optimism.  This makes that at endes, the women always falls for him,  no matters how money or sex-appeal they has, they cannot gain what they most wants: His heart. It is relevant in the end, is one of the best finals series that I have witnessed in the world of manga: A collection of characters and stories that give a common goal, which is none other than demonstrative, almost didactic, how is a manga, and of giving prominence to who is behind them, which in most cases are just a faceless name.And that’s where the story becomes more honest, because the mangaka does not hide the handmade and often precarious working conditions, by contrast, has lifted and is proud of them, because that just made the manga more a Japanese cultural reference, without the resources or technology from the West, creating an aesthetic and an upper story, and not always for children.

abril 13, 2011

Ponyo, Más de lo mismo / Ponyo, The same thing as usual

Filed under: Cine,Comic,Manga y Anime — halsivon @ 8:23 pm

Ponyo, el más reciente trabajo cinematográfico de Hayao Miyazaki, es para mi un resultado inevitable; con el riesgo de crispar a los admiradores per sé de Miyazaki, que le creen el Rey Midas de la animación, Ponyo salta al ruedo con un tedioso Miyazaki, del cual se ve a leguas que está agotando sus propias fórmulas. El filme no pudo ser más aburrido, ni siquiera la tan esperada “revisión” (parafraseando a mi colega “F” de MAcrocaos) del cuento La Pequeña Sirena, De Hans Christian Andressen, logra un efecto contundente dentro del espectador, ansioso por descubrir qué nuevas maravillas trae Miyazaki. Ese el problema, no trae nada nuevo: la misma animación viscosa de siempre, el mismo sino ecologista con el que Miyazaki condena tan gratuitamente a cualquiera que no sea él mismo, la misma historia cuya moraleja es crear conciencia, la cual no dura ni siquiera lo suficiente  a la hora de arrojar la basura al cuenco del reciclaje destinado para tal fin en el cine; las mismas secuencias que pretenden ser poéticas y que sólo brillan por la magia del ordenador, que no es magia en todo caso ( ni que decir de la magia Ponyo) . Si el ánimo era enternecer o conmover con la inocencia infantil , ¿para qué Ponyo si Miyazaki ya tiene un Totoro? Me temo que Miyazaki hace ya tiempo que llegó a su climax creativo, (Spirited Away) , y desde entonces no ha hecho más que descender. Pretende ser poético , pero aglutinar peces en desorden y animados por ordenador está lejos de eso; pretende ser ecolojetas, pero le invito a que vaya a cualquier sala de cine en donde se proyecten sus filmes y se percate de qué tan lejos llegan sus mensajes. Pretende liderar la animación japonesa, cuando los fanáticos otakus todavía claman por re-ediciones de series clásicas como Evangelion o Ghost in The Shell.  Un largo bostezo con pequeñas dosis de biología marina.

Ponyo, the most recent film work of Hayao Miyazaki, is to me a very predictable film;   recklessly going onto  enrage the eternal fans of Miyazaki, who be claimed  the King Midas of animation, Ponyo jumps into the ring with a tedious Miyazaki, which is a t is overrunning his own formulas. The film could not be more boring, even the long awaited “review” (to paraphrase my colleague “F ”  from Macrocaos blog)  folk story  Christian Andressen’s The Little Mermaid, achieves a telling effect in the audience, eager to discover what Miyazaki brings new wonders. That’s the problem, he doesnt brings anything new:the same  viscous  animation always the same  ecologist message , with that Miyazaki judges  so cheaply to anyone other than himself, the same story whose moral is to create awareness, which does not last even enough time to throw the garbage forrecycling bowl for that purpose in the film, the same sequences that are intended to be poetic and shine only by the magic of the computer, it’s not magic in any case (not to mention Ponyo’s magic). If the intention was to soften or move with the innocence of childhood, what Ponyo if Miyazaki’s  already has a Totoro? I m afraid that Miyazaki has long since reached their creative climax (Spirited Away), and since then has only to go fall down. Intended to be poetic, but agglutinate fish in disarray and animated by computer is far from it, pretends to be an ecologist, but ask him to go to any movie theater where his films are projected and realized how far reaching their messages.Intends to lead the Japanese animation where fans are still clamoring for new shapes of classic series such as Evangelion or Ghost in the Shell. Ponyo its  a long yawn with small doses of marine biology.

noviembre 19, 2010

El verdadero hombrecillo verde.

Filed under: Cine,Comic — halsivon @ 4:48 pm

 

The incredible Hulk es uno de esos filmes que vale la pena ver , aún cuándo no el espectador no esté siquiera familiarizado con el personaje, o no sea este un friki apasionado por los tebeos de la Marvel; la razón obedece principalmente a que el filme está elaborado con el cariño y el cuidado que su predecesosr, ese desastroso Hulk de Ang Lee jamás pudo presentar. El primero filme de Hulk tuvo la cutre inteción de llevar la narrativa gráfica del comic a la pantalla grande, pero esta intención resultó insoportable y tediosa, los personajes planos y el trato al célebre héroe de MArvel no pudo ser más nefasto; afortunadamente, los ejecutivos de Marvel atendieron las quejas de los aficionados, Hulk es uno de esos personajes que genera empatía precisamente por que es honesto en su presentación: Hulk no ese paladín buen mozo, es burdo, tosco y malhumorado, pero es un personaje que apesar de sus defectos se las arregla para conmover y para inspirar, tanto en su forma épica prosaica como en el drama personal de su alter ego: Bruce Banner. The incredible Hulk llevó el comic a aquellos que no estaban familiarizados con este. Con un argumento bien escenificado, y por sobre todo mejor actuado, este Hulk si hace homenaje no sólo al héroe clásico diseñado por la MArvel, sino además, a la tragedia épica televisada de los años 70 protagonizada por Bill Bixby y Lou Ferrigno, quien inmortalizó e identificó al personaje casi por 3 décadas. El uso de la dolencia y la debilidad intrínsecas de BAnner por curar su afección (Hulk), y la imperiosa necesidad de aceptarlo e integrarlo como parte de sí mismo (cuestión en la que merece especial mención ya que  la protagonista, Betty Ross, encarnada por la elfa Liv Tyler, es quien inspira a Banner en el siguiente paso de su transformación, aceptar a Hulk como lo que es), hace un Hulk menos voluminoso, más humano y más ingenioso; y es que este Hulk no parece tener mejores condiciones que las de su rival, La Abominación; Ante esto, Hulk  hace uso de los recursos de los que carece su némesis: la inteligencia , la estrategia y el uso de las herramientas, el cual acerca aún más el personaje al del comic y reivindica a Hulk ante el público, por que no se puede esperar interesar al lector de tebeos si el personaje es tan bruto, básico y primitivo como el Hulk de Ang Lee. Hulk es además popular por el hecho de que su fuerza bruta sólo es comparada a su capacidad para conmover, para enternecer y para identificarse con el personaje,  Hulk es ese hombre que las feministas tanto temen , no por su capacidad para hacer daño y destrozarlo todo, sino por su inquebrantable condición de protector de los más débiles , de las mujeres y los niños que necesitan ayuda.

noviembre 5, 2010

Suave como Un copo de nieve

Filed under: Comic,Serie Unbinded — halsivon @ 12:26 am

 

Emma Frost es una heroína/villana de segunda línea dentro del universo de Marvel, bastante más popular por sus imágenes que por su actuación o sus poderes. Antes que nada hay que mencionar que es heredera directa de la estética femme fatale, y con realmente pocas excepciones, la única mujer del universo Marvel con auténtico estilo. Frost incluso logra lo que jamás podría lograr BlackCat: un sentido único de sensualidad y sofisticación , que a mi juicio al enchufado de Scott Summers (Cyclops) , le queda demasiado grande. No es una sopresa que a alguien que se apellida summers (Verano en Castellano) le den por pareja alguien que se apellide Frost (Escarcha), sobre todo cuando encuentra al emocionalmente débil Cyclops superando la pérdida de la más grande de las feministas de Marvel: Fenix/Jean Grey. Frost acusa incluso de una elegancia graciosa, inspirada probablemente en la sofisticación y encanto de Catwoman, con una sensualidad que hasta la hora no ha tenido parangón en el universo Marvel, y con un inequívoca influencia cultural nórdica en cuanto a la caracterización y diseños del personaje,  por lo cual Emma Frost es más recordada como la chica deseada de calendario, más que como la compañera heroína a la hora de la Batalla. Los creativos de Marvel, ansiosos por quitarse de encima y camuflar entre sus tebeos material de concurso para con la corrección política impuesta al comic giri, hacen de ella primero una villana carismática, para convertirla luego en la dueña definitiva y salvadora del corazón de Cyclops, así como en una maestra de escuela (La escuela mutante del profesor X en todo caso); además es la única chica X que brilla por su autenticidad, no sólo por no ponerse así misma un sobrenombre, sino por su actitud sutil e increíblemente femenina, de la cual a veces carece la propia Storm, y con toda seguridad Rouge, por lo cual merece mis respetos como heroína a pesar de que su estelarización ha sido puesta muchas veces en duda. Emma Frost es esa chica ideal incondicional que se impone con modesta tenacidad a las ácidas, pero protagónicas, Rouge, Storm y la misma Jean Grey, cada una símbolo de los paradigmas feministas de nuestro tiempo: Fortaleza, Inteligencia y Supremacía, por sobre los hombres.

octubre 29, 2010

La Viajera en el tiempo/ The Time traveler

Filed under: Ciencia Ficción,Comic,General — halsivon @ 3:56 pm

Una noticia que ha causado polémica, revuelo y conmoción , es el del vídeo de una supuesta viajera en el Tiempo descubierta en un filme de Charles Chaplin de 1928. El argumento en pro de dicha Viajera es el del uso de un dispositivo móvil celular, en el pleno  inicio de la depresión norteamericana. Antes de atacar la credulidad de los espectadores (y de los fanáticos del célebre cómico antiautoritarista Charles Chaplin), se extraen a continuación ciertos aspectos que considerar relevantes, el primero, la edición digital en formato DVD en el que el cienasta “descubridor” de dicha viajera se enorgullece en exhibir. No sería la primera vez que una cruel broma de este estilo podría satisfacerse con unos pocos retoques de edición digital, perfectamente plausibles desde 1992. La Dama en cuestión, que el interlocutor irlandés asegura estar comunicandose por este dispositivo, imposible en la época, bien podría estar quejándose a voz viva de un dolor de muelas, y , con un poco de arreglo digital, es fácil cambiar una compresa fría de mano por un dispositivo móvil celular. Como por supuesto, Charles Chaplin es el rey indiscutible del cine mudo, jamás podríamos saber qué decía dicha viajera. A lo anterior, los escépticos son los primeros en saltar al ruedo, ya que nuestra comunicación celular actual necesita de toda una infraestructura en antenas, repetidoras , satélites y equipamennto electrónico para poder crear una red celular. Los más osados hablan incluso de una comunicación intertemporal, o espacial. Al respecto , me divierte pensar en la marabunta de teorías que se esgrimen al respecto, por supuesto sin contestar la más obvia, que es una simple causalidad óptica. Si alguien lo hubiera visto en la década de los 80, habría imaginado un walkman en lugar de un celular. Y es que los apartos móviles celulares del tamaño que él describe , tan sólo tienen 8 años de edad, desde los primeros móviles japoneses de reducido tamaño. Este es un argumento a favor de la existencia del Steam Punk, como sub género de la ciencia ficción, no de la existenacia de la viajera en el tiempo, que en todo caso, habría salido de nuestra contemporaneidad. Como el steam Punk muestra , tenemos la tendencia de interpretar nuestra realidad pasada, presente y futura, con los recursos que disponemos en nuestra realidad inmediata. El célebre tebeo animado, los Picapiedra de Hanna-Barbera, es prueba fundamental de ello: definían claramente el canon social y cultural de la clase media norteamericana de los años 60 , traslapada en formato cavernícola. Ahora imagínese cómo sería un teléfono móvil de la época, que de hecho, si existió en el formato de tiras cómicas del detective Dick Tracy. El uso “políticamente correcto” de dicha imagen tendría que ser el de una mujer hablandole a su reloj , pero en la época, las damas no usaban reloj de pulsera, ni siquiera los hombres, que usaban el ya clásico reloj de cadena ajustado al chaleco. Sin duda, la mente ve lo que quiere ver.

A story that has caused controversy, turmoil and upheaval, is the video of an alleged time traveler discovered in a film by Charles Chaplin, 1928. The argument for these travelers is the use of a cellular mobile device, with full American onset of depression. Before attacking the credulity of viewers (and fans of the famous classic movie star  Charles Chaplin), is then extracted relevant aspects to consider: first, the digital edition in DVD formats where the film maker “discovers”  the time traveler . It is not the first time a cruel joke of this kind could be satisfied with a few tweaks in digital edition, perfectly possible since 1992. The lady in question, that the Irish filmaker means, she is communicating with this device, impossible at that time, it could be a living voice complaining of a toothache, and with a little digital array is easy to change a cold compress hand over a mobile phone. As of course, Charles Chaplin is the undisputed king of silent films, we could never know why she said. To this, skeptics are the first to jump into the ring; as our current mobile communication needs of an entire infrastructure of antennas, repeaters, satellites and electronic equipament to create a cellular network. The most daring people even talk of an space time communication, or even from outer space. In this concerning, it amuses me to think of the scrum of theories that are put forward to this; certainly not the most obvious answer, a simple optical causality. If anyone had seen this escene in the 80’s decade , he would have imagined a walkman instead of a cell. And is that  mobile phones in that size that the irish man  describes, they just has only 8 years old, from the first Japanese mobile’s small size. This is an argument for the existence of the Steam Punk, as a sub genre of science fiction, not the existence of the time traveler, which in any case she would come out of our age. As the steam punk shows, we tend to interpret our reality, past, present and future, with the resources we have in our immediate reality. The famous cartoon animated Hanna-Barbera’s Flintstones , it is fundamental prove of that: clearly defined social and cultural canon of the American middle class in the 60’s, overlapping cavemen formats. Now imagine what a mobile phone at the time, in fact, if it existed in the comic strip format: detective Dick Tracy. The use of “political correctness” of that image would have to be that of a woman speaking to her watch, but at the time, the ladies did not wear wrist watch, even the men who wore the classic clock set to the string vest . Without any doubt, the mind sees what it wants to see.

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