La Máquina a Tiempo

abril 23, 2011

La Búsqueda del Dorado / The search of the Golden Boy

Filed under: Comic,Manga y Anime — halsivon @ 4:26 pm

Una vez, uno de mis Maestros, el colombiano Angel Marcel, describió el “Arte poética” como el homenaje, desde la poesía, a la poesía misma: era el sutil uso del lenguaje de las palabras, toda una lírica pictórica en la cual el poeta daba gracias a su razón de vida, y su ulterior forma de vida y sustento. Citando esta definición, en el mundo del manga y del anime son realmente pocas las alusiones que se hacen al trabajo del mangaka, aquel creador de  tebeos (tradicionalmente a blanco y negro, y que se leen a la inversa de los tebeos occidentales), y un sentido y conmovedor ( e incluso cómico) homenaje a su trabajo, como lo ha hecho Golden Boy. Golden Boy es una serie  muy corta, el manga consta de tan sólo 10 volúmenes , y la serie animada tan sólo de 6 capítulos, pero el mensaje es claro: nunca , nuca subestimes a los hombres. Por otro lado , el evidente homenaje que se hace a las artes gráficas y visuales japonesas , único en su tipo hasta el momento , refleja la condición masculina de un arte que no pasa desapercibido desde su tímido comienzos con Osamu Tezuka, quién quería emular al ratón Miguelito de Disney con su Astro Boy. El manga es el tebeo más prestigioso ( o lo fue) del universo del comic, y ha contemplado un sin fi de géneros y variantes a lo largo de la historia, y se precia de abordar casi todas las temáticas humanas ( y aveces no humanas) ; Golden Boy no es nada de eso, un irreverente y positivista Tío de 25 años, del cual sólo se sabe su historia al principio de cada episodio, intenta ganarse la vida aprendiendo. Suena ilógico, ya que nosotros adquirimos el conocimiento para ganarnos la vida y no a la inversa, pero es que ahí reside precisamente la peculiaridad de este personaje, el cual es estar por encima de las circunstancias a pesar de que no lo parezca. En su camino , cual vagabundo errante, se encuentra con muchas mujeres , muy atractivas ellas, que se caracterizan  más que por su físico, por su impertinente arrogancia. Y él, de corazón sencillo, bondadoso, pero tenaz, termina conmoviendo e incluso inspirando amor. Debo reconocer en nombre de la ecuanimidad, que aplicar los criterios y los conceptos de feminismo y progresismo a la cultura nipona es un error, en el sentido en el que para empezar, Japón no es una cultura occidental. Por este mismo motivo, y a pesar de que se identifican ciertos visos de lo que en occidente se puede llamar feminismo (como esas mujeres guerreras super poderosas que hacen las delicias de la comunidad otaku de ambos sexos) , no es aplicable al cien por cien. Lo mismo pasa con Golden Boy, es inútil hablar del sobredimensionado feminismo de algunas de sus protagonistas ( a las que Kintaro, el protagonista, termina domesticando) , cuando la realidad se basa en que precisamente , no sabemos nada del personaje principal, ni cuáles son todas sus cualidades, obviando por supuesto su Honestidad , integridad, caballerosidad , condición física, laboriosidad, y cándido, pero tenaz, optimismo.  No es de extrañar que al final de la serie, todas salgan a por él a fin de ganar lo que jamás pudieron con dinero o atractivo: Su corazón. Pertinente al final, es uno de los mejores finales de serie que he podido presenciar en el universo del manga: Una recopilación de personajes e historias que dan con un fin común, que no es otro que el de mostrar, de manera casi didáctica, cómo se hace un manga y a de otorgarle protagonismo a quiénes están detrás de ellos, que en la mayoría de ocasiones son sólo un nombre sin rostro. Y es ahí cuando la historia se vuelve más honesta: por que el mangaka no oculta lo artesanal y a veces precario de sus condiciones de trabajo, por el contrario, las enaltece y siente orgullo de las mismas , por que eso precisamente convirtió al manga en más que un referente cultural japonés: sin los recursos ni la tecnología de occidente, crear toda una estética , y una historia muy superiores, y no siempre para niños.

Once ,one of my teachers, The Colombian Poet’s Angel Marcel described the “Poetic Art” as a tribute, from poetry, the poetry itself: it was the subtle use of language of words, a whole lyrical painting in which the poet thanked her reason for living, and the subsequent lifestyle and livelihood. Citing this definition, in the world of manga and anime are really few allusions made to the work of manga, comics creator that (traditionally black and white and read in the reverse of Western comics), and one direction and moving (and even funny) tribute to their work, as  Golden Boy. Golden Boy its a very short series, the manga has only 10 volumes, and the only animated series in 6 chapters, but the message is clear: never, underestimate men. On the other hand, it is obvious homage to Japanese graphic and visual arts, unique in its kind until now, reflecting the male position of an art, not lost since its timid beginnings Osamu Tezuka, who emulate the  Disney’s Mickey with his Astro Boy.The manga is the most prestigious comic book (or was) in the universe of the comic, and has seen countless  genres and variations throughout history, and boasts of addressing almost all human subjects (and sometimes nonhuman); Golden Boy is not that, a positivist irreverent 25 years old Boy, which only knows his story at the beginning of each episode, trying to make a life learning. It sounds counterintuitive, since we acquired the knowledge to make a life and not vice versa, but that there is precisely the peculiarity of this character, which is to rise above the circumstances even though it does not seem. On his way, which fugitive and a wanderer, with many women is very attractive these, which are characterized by physical rather than for their impertinent arrogance. And he, simple-hearted, gentle, but persistent, stirring and even inspiring ending love. I acknowledge on behalf of fairness, to apply the criteria and concepts of feminism and liberalism to Japan’s culture is a mistake, in the sense that to begin with, Japan it is not western culture. For the same reason, and despite that identify certain overtones of what might be called Western feminism (like those super powerful warrior women who delight in the otaku community of both sexes) is not applicable to one hundred percent. Same with Golden Boy, is useless to talk of oversized feminism of some of their players (Kintaro, the protagonist ends up taming those girls), when the reality is based on precisely, we know nothing of the character, or what all qualities, ignoring of course his honesty, integrity, sportsmanship, physical fitness, hard work, and candid, but tenacious optimism.  This makes that at endes, the women always falls for him,  no matters how money or sex-appeal they has, they cannot gain what they most wants: His heart. It is relevant in the end, is one of the best finals series that I have witnessed in the world of manga: A collection of characters and stories that give a common goal, which is none other than demonstrative, almost didactic, how is a manga, and of giving prominence to who is behind them, which in most cases are just a faceless name.And that’s where the story becomes more honest, because the mangaka does not hide the handmade and often precarious working conditions, by contrast, has lifted and is proud of them, because that just made the manga more a Japanese cultural reference, without the resources or technology from the West, creating an aesthetic and an upper story, and not always for children.

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abril 18, 2011

El alarmante aumento del frikismo / Geeks getting raising

Filed under: General — halsivon @ 11:09 pm

Antes que nada, quiero aclarar que el título de este post no es mío. Es de una revista española “Minami” ahora ya desparecida , en referencia  particular a la comunidad Otaku en mi país. Antes que nada también , voy a salir de clóset, (quién dijo  los gays son los únicos merecedores de dicho honor) , y me declaro orgulloso Friki . Pero como tal, he de condenar de la manera más objetiva y honesta a una comunidad , rechazada no por los estándares sociales , no por el bullying y el acoso violento en las escuelas y colegios, sino por el talante desprecio de la comunidad Intelectual , y del frikismo mismo. Soy el primero en denunciar el daño que hacen a las series, los tebeos, los filmes, las producciones, los libros y las obras  , el abuso de los fanáticos sobre las mismas, obligando incluso a los productores ( que no pecan de tontos) a acomodarse a las estupideces que muchos fanáticos plantean para las series, obviando por supuesto, las alternativas creativas que puedan surgir en su momento: ¿ejemplos? No hay ninguno mejor que Star Trek. Los Trekkers, comunidad friki de Star Trek, cuya densidad demográfica va en aumento precisamente por que no contempla edades, por que se tienen fanáticos con relevo generacional, por que hay convenciones que ya son institucionales, financiadas incluso, por ayuntamientos locales (Iowa, el estado donde supuestamente nació James T. Kirk destina parte de sus recurso a las convenciones bianuales que se realizan) . Star Trek , en los años 60 , difiere demasiado de los start trek posteriores por una sencilla razón: los fanáticos. Sin ellos, la serie dio rienda suelta a cuanta idea pudo presentarse con el apretado presupuesto del programa o con las limitaciones en efectos especiales, dando cabida a soluciones baratas e ingeniosas, pero al fin y al cabo conmovedoras. Gracias a los trekkies, desde el años 89 hasta el año 2001, , hubo una década entera de ese Star trek odioso , patético y progresista , que tan sólo conservaba una fina línea histórica para con la serie original, y cuando el programa decidió osadamente dar el paso adelante , con Star Trek Enterprise, los mismos fanáticos le dieron la espalda, acabando con Star Trek ( Cosa que mi colega F de MAcrocaos agradece sobremanera) . El ejemplo de Star Trek es el más sobresaliente y , por lo mismo, el más pusilánime, pero hay un sinfin de ejemplos, tanto en la Literatura, como en el mundo de los Tebeos, incluso en el de los videojuegos; los mismo fanáticos dirigen las directrices  de las historias, creando un vacío creativo   que ha durado décadas sin nada nuevo o sobresaliente. ¿Y porqué existe este vacío creativo? Por dos razones:  la primera por que el friki en la mayoría de ocasiones no es más inteligente que el creativo que diseño el mundo de sus ensueños; la segunda, por que se tiene forzosamente que adherir a una masa bastante pasional, una comunidad que no tolera desmanes o desórdenes en cuanto a la defensa de los estándares de los héroes  a los que quieren admirar (No crean que el Islam es el único que tiene radicales entre sus filas).  Es más,  el alarmante aumento del frikismo es síntoma inequívoco que , el friki promedio, es un progresista innato, y hay razones para ello: Si, el Friki, el Otaku, el cosplayer, el fanático es rechazado socialmente por sus gustos, directa o indirectamente se considera una “víctima” de un mundo que se niega a entenderlo. ¿Les suena familiar? Es el mismo argumento que enarbolan la comunidad LGBT, las feministas, la izquierda ( que sólo es víctima cuando no está en el poder). No coincido con mi colega F en sus razones para odiar Star Trek y otras tantas series que se llaman así mismas “de ciencia ficción” en la cultura pop, pero si coincido con él en que son los fanáticos quiénes más han hecho estúpida dicha serie ( a la que no me canso de decirlo, no hay que tomarla demasiado en serio) El friki, Él ( o ella) , que lo único que quiere es emular a su héroes, ya sea empuñando una espáda laser, ya sea usando un uniforme, ya sea diseñando su propio vestido que algún mangaka desordenado se le ocurrió definir como la estética de su personaje, que entabla discusiones citando y parafraseando escenas calcadas, recomiendo para esto el filme Fanboys, pero ese, será otro post.

First of all, I want to clarify that the title of this post is not mine. It is from an  Spanish magazine called “Minami” now extincted, in a particular reference to the Otaku community in my country. First of all, too, I wants to get out of the wardrobe, (who said gays are the only ones deserving of that honor), and declare myself a proud geek. But as such I condemn in the most objective and honesty ways  to this  community, not for to be rejected by social standards, not by the violent bullying and harassment that hey receives in in schools and colleges: by the moodand indifference from the intellectual community and the same geek ones. I’m the first one to report the damage that geeks they do to the series, comics, films, productions, books and works, and the fans abuse  on them, forcing even the producers (not fool-sins) to accommodate the series to the   stupid fans ideas,   forging the series, ignoring of course the creative alternatives that may arise at the time: examples? None better than Star Trek. The Trekkies, Star Trek’s geek community, whose population density is increasing precisely because it does not be limited by  age, which takes fans with generational change, because there are conventions and institutions, supported even by local councils (Iowa, the state where James T. Kirk borns, allegedly intended to use part of their biannual conventions are held). The series Star Trek in the 60’s, its very different from the subsequent start trek for one simple reason: the fans.Without them, the series gave way to much ideas that coulds be presented with the tight budget constraints program, or special effects, allowing for cheap and ingenious solutions.  Thanks to the Trekkies, from 1989 year to 2001, there was a whole decade of a silly Star Trek , pathetic and progressive stupidity, which retained only a thin story line for the original series, and when the program decided to boldly step forward, with Star Trek Enterprise, the same fans turned away, ending with Star Trek (which my colleague F was very grateful ). The example of Star Trek is the most prominent and, therefore, the most cowardly, but there are plenty of examples both in literature and in the world of comics, even video games, the same fans go to guidelines of the stories, creating a creative vacuum that has lasted decades with nothing new or outstanding. And why there is this gap of creative? There is  two reasons: first, because the geek in most cases there is less intelligent than the creative that designed the world of his dreams, the second that hemusst to be  bound  to a pretty mass of passion and feelings, a community that not tolerates abuses or disorders in terms of defending the standard of the heroes who wants to admire (Do not believe that Islam is the only one with radicals in their ranks). Indeed, the alarming increase in the geek is an unequivocal sign that the average geek is an innate liberal, and there are reasons for this: Yes, the Geek, the otaku, the cosplayer, the fan, is socially rejected by their own tastes, directly or indirectly is consider himself as  a “victim” of a world that refuses to understand him. Does that sound familiar? It’s the same argument that argues the LGBT community, feminists, the political correction (which is only a victim when it is not in the Top). I do not agree with Mr F in his reasons to hate Star Trek series and many others who call themselves “science fiction” in pop culture, but if I agree with him that are the fans who have done the most damage and make teh series more  stupid  ( to which I never tire of saying, do not take it too seriously) The Geek, He (or she) who only wants to emulate his heroes, whether wielding a lightsaber, either using a uniform either designing their own dress , that some discussion by quoting and paraphrasing traced scenes, I recommend for this the film Fanboys, but this will be another post.

abril 13, 2011

Ponyo, Más de lo mismo / Ponyo, The same thing as usual

Filed under: Cine,Comic,Manga y Anime — halsivon @ 8:23 pm

Ponyo, el más reciente trabajo cinematográfico de Hayao Miyazaki, es para mi un resultado inevitable; con el riesgo de crispar a los admiradores per sé de Miyazaki, que le creen el Rey Midas de la animación, Ponyo salta al ruedo con un tedioso Miyazaki, del cual se ve a leguas que está agotando sus propias fórmulas. El filme no pudo ser más aburrido, ni siquiera la tan esperada “revisión” (parafraseando a mi colega “F” de MAcrocaos) del cuento La Pequeña Sirena, De Hans Christian Andressen, logra un efecto contundente dentro del espectador, ansioso por descubrir qué nuevas maravillas trae Miyazaki. Ese el problema, no trae nada nuevo: la misma animación viscosa de siempre, el mismo sino ecologista con el que Miyazaki condena tan gratuitamente a cualquiera que no sea él mismo, la misma historia cuya moraleja es crear conciencia, la cual no dura ni siquiera lo suficiente  a la hora de arrojar la basura al cuenco del reciclaje destinado para tal fin en el cine; las mismas secuencias que pretenden ser poéticas y que sólo brillan por la magia del ordenador, que no es magia en todo caso ( ni que decir de la magia Ponyo) . Si el ánimo era enternecer o conmover con la inocencia infantil , ¿para qué Ponyo si Miyazaki ya tiene un Totoro? Me temo que Miyazaki hace ya tiempo que llegó a su climax creativo, (Spirited Away) , y desde entonces no ha hecho más que descender. Pretende ser poético , pero aglutinar peces en desorden y animados por ordenador está lejos de eso; pretende ser ecolojetas, pero le invito a que vaya a cualquier sala de cine en donde se proyecten sus filmes y se percate de qué tan lejos llegan sus mensajes. Pretende liderar la animación japonesa, cuando los fanáticos otakus todavía claman por re-ediciones de series clásicas como Evangelion o Ghost in The Shell.  Un largo bostezo con pequeñas dosis de biología marina.

Ponyo, the most recent film work of Hayao Miyazaki, is to me a very predictable film;   recklessly going onto  enrage the eternal fans of Miyazaki, who be claimed  the King Midas of animation, Ponyo jumps into the ring with a tedious Miyazaki, which is a t is overrunning his own formulas. The film could not be more boring, even the long awaited “review” (to paraphrase my colleague “F ”  from Macrocaos blog)  folk story  Christian Andressen’s The Little Mermaid, achieves a telling effect in the audience, eager to discover what Miyazaki brings new wonders. That’s the problem, he doesnt brings anything new:the same  viscous  animation always the same  ecologist message , with that Miyazaki judges  so cheaply to anyone other than himself, the same story whose moral is to create awareness, which does not last even enough time to throw the garbage forrecycling bowl for that purpose in the film, the same sequences that are intended to be poetic and shine only by the magic of the computer, it’s not magic in any case (not to mention Ponyo’s magic). If the intention was to soften or move with the innocence of childhood, what Ponyo if Miyazaki’s  already has a Totoro? I m afraid that Miyazaki has long since reached their creative climax (Spirited Away), and since then has only to go fall down. Intended to be poetic, but agglutinate fish in disarray and animated by computer is far from it, pretends to be an ecologist, but ask him to go to any movie theater where his films are projected and realized how far reaching their messages.Intends to lead the Japanese animation where fans are still clamoring for new shapes of classic series such as Evangelion or Ghost in the Shell. Ponyo its  a long yawn with small doses of marine biology.

abril 10, 2011

Los Herederos de Krull / The Krull Heirs

Filed under: Cine — halsivon @ 7:49 pm


 

Algunos se preguntan como un filme puede ser heredero de sí mismo. Krull es el ejemplo de cómo un filme trasciende su propia época y se convierte en una producción de culto, y en un referente para las producciones del género. La fantasía heroíca no ha tenido buenos momentos en el cine, Conan El Bárbaro de Laurenttis sepultó al célebre personaje de Howard, al mismo tiempo que catapultaba la carrera de  Arnold Schwarzenegger, lo cual contribuyó a que la imagen de Conan no saliera de los músculos de Schwarzenegger durante décadas; en contraposición, Krull se manifiesta como EL filme de fantasía heroíca por excelencia (por supuesto todo esto antes de la trilogía de Lord of The Rings de Peter Jackson), un hito cultural, un paso histórico en la literatura, la imaginería y el realismo del género y una producción memorable. Situada en un mundo hipotético , devastado por la guerra interna, el advenimiento de un ser extraño cambia la balanza de poder de todo un planeta, y en este fuero se alza un carismático héroe , que lejos de espada o hechicería, recurre a las artes más proscritas de su mundo para acabar con la tiranía de este despótico ser, y de paso, traer de nuevo la unión y la paz , a través del amor de su amada. Es cierto que al principio , los productores e incluso la distribuidora (Columbia Pictures) , intentaron durante muchos años convertir a Krull en el símbolo y en la versión cinematográfica de Dungeons And Dragons, juego de rol por excelencia; pero las conversaciones con la ya por entonces numerosa comunidad friki de D&D no llegaron a felíz término, y el filme se lanzósin el patrocinio de D&D ( lo cual hubiese sido, desde mi punto de vista un error financiero, al enfocar el filme exclusivamente a la comunidad friki) . Krull tiene muchos de los elementos que hacen célebre la fantasía heroíca, como las criaturas cíclopes, las yeguas de fuego, la araña gigante, la fortaleza negra inexpugnable; sobresale en este aspecto dos cosas: el arte cinematográfico, especialmente en las escenas de la fortaleza, y la animación a través de miniaturas y stop motion ( recordemos que esta es una época en donde la animación por ordenador no era lo que hoy es).  También la interpretación de actores como Freddie Jones, Liam Neesson, y la rememorable Francesca Annis, como la viuda de la Red, quién junto a Jones realizan la mejor escena del filme. Gracias a Krull, la fantasía heroíca tuvo una imagen , y una corriente de nuevos lectores y seguidores, debido a su contenido sencillo , pero evocador; a sus personajes que más tarde derivarían en clichés, a sus escenarios imposibles, y por sobre todo, a la hermosa historia de amor entre Colwyn y Lyssa, heredera directa de la tradición folklórica popular europea, que en últimas es la que define el desenlace del filme, más no el filme en sí.

 

 

Some people should ask how a film could it be their own heir . The featured film  Krull is an example of how a film transcends its own time and becomes a cult’s production, and a benchmark for the production of gender. Heroic fantasy has not had good moments in the film,  Laurenttis Conan The Barbarian buried the famous Robert E. Howard’s character , while catapulted the career of Arnold Schwarzenegger, which helped the image of Conan is not out of the muscles Schwarzenegger for decades; in contrast, Krull manifests as THE heroic fantasy film par excellence (of course all of this before the trilogy of Lord of The Rings by Peter Jackson), a cultural landmark, a historic step in the fantasy literature, imagery and realism of the genre and a memorable production. Located in a hypothetical world, devastated by civil war, the advent of a stranger changes the balance of power of an entire planet, and in that court stands a charismatic hero, far from sword and sorcery, uses the arts more banned from their world to end the despotic tyranny being, and incidentally, bring back unity and peace, through love of his beloved fiancee. It is true that at first the producers and even the distributor (Columbia Pictures), tried for years to convert Krull in the symbol and the Dungeons And Dragons roleplaying game’s film version, but the talks with the already bythen numerous Geek community  did not come to fruition, and the film were launched without the  D&D  sponsorD (which would have been, from my point of view, a financial mistake by focusing the film only  into the geek  community). Krull has many elements that make famous the heroic fantasy genre: creatures like Cyclops, the mares of fire, the giant spider, the black unbeatable black fortress , it excels in this respect two things: the art of filmmaking, especially in the scenes of the black fortress , and animation through miniatures and stop motion (remember that this  an age where computer animation was not what it is today.) Also the performance of great actors like Freddie Jones, Liam Neesson, and  Francesca Annis, as the widow of the web, who along with Jones made the best scene of the film. Thanks to Krull, heroic fantasy had an popular image, and a stream of new readers and fans, due to its simple content, but evocative, their characters later derived in archetypes;  It impossible scenarios, and above all, the beautiful love story between Colwyn and Lyssa, a direct descendant of the popular European folk tradition, which ultimates defines the film, instead the genre.

 

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