La Máquina a Tiempo

junio 28, 2010

Feminismo Verde

Filed under: Comic,Serie Unbinded — halsivon @ 7:21 pm

Este no es acaso un artículo sobre ecofeminismo o algo parecido, para encontrar feminismo verde es tan simple como ir a cualquier tienda de comics y buscar She-Hulk de Marvel en cualquiera de sus apariciones (incluída u rol dentro de los 4 fantásticos). De todas las versiones femeninas de super héroes (Supergirl, Batgirl, Spider Woman) She Hulk es sin duda la que menos corresponde a su par masculino, el célebre Hulk. Hulk nació como una metáfora a la furia, y como un homenaje en versión comic al Dr Jekill y Mr Hyde. Pero quizá la única similitud obresaliente entre she hulk y hulk sea el color de piel verde. She Hulk es una Abogada con un Doctorado en ciencias jurídicas, la cual la pone incluso por encima en estudios y preparación académica que Daredevil, y por los lados del Señor Fantástico e incluso de Peter Parker. Para enaltecer más el feminismo exacerbado de esta palatina, su transformación de she hulk se realiza de manera voluntaria, y por sobre todo, carece de el sino de furia distintivo del personaje Hulk. Además, los escritores a cargo del personaje aseguran (so pretexto de no molestar a una que otra feminista que se pueda sentir dolida), que she-hulk es tan fuerte como Hulk. Es decir, she hulk no sólo es preparada, conciente, independiente, sino que además , tan fuerte  como Hulk pero puede dominar su ira , cual si esta fuera una característica única del género masculino, con el agravante que She Hulk pude ser she hulk cuando esta lo prefiera. Esta es probablemente las más flagrante y descarada demostración de feminismo en la historia del comic, aún más aguda que Wonder Woman. Después de todo chicas, todas teneis dentro una she hulk que se puede defender de cualquier hombre peligroso ( lo cual es redundante dentro del feminismo), sólo teneis que descubrir ese ser musculoso verde que hay en vosotras. La serenidad y fortaleza intelectual de She Hulk contrasta de manera incluso bizarra con el drama y la persecución que sufre su par masculino, She Hulk es un insulto a los valores masculinos en cuanto a otorgar la superioridad moral e intelectual al feminismo por el simple hecho de serlo. Es por esto que a la fémina de verde le importa bastante poco ir a golpear maleantes en una malla diminuta que apenas cubre su cuerpo: si el objetivo no es mostrar sus curvas , sino sus músculos, (que gracias a los esteroides algunas mujeres tienen en la actualidad). Al igual que Wonderwoman, su dibujo hace especiual énfasis hacia sus biceps y su amplio torso (los cuales son características masculinas, dicho sea de paso), para demostrarlo al guetto del comic y al mundo en general que las mujeres hipertróficas también pueden ser abogadas, e incluso atractivas. El exceso halterofñilico de Hulk siempre fue visto como una exageración, Hulk es un contrahecho, feo y hasta mal oliente, pero she hulk, con musculos y todo, es no sólo atractiva, sino también una mujer con la que te ouedes sentrar a conversar de problemas como el hambre mundial, la paz mundial o el calentamiento global. No había presenciado tal desprecio por la ecuanimidad, y el autocontrol masculinos desde las mujeres de Orión (también de piel verde), de la serie Star Trek, cuyos poderes de seducción dejaban a los hombres como perfectos idiotas , y hacían sobresalir en ellos ese instinto agresivo , violador y sexual del que las feministas nos atriubuyen desde George Sand. She Hulk, con todos sus títulos y complexión física no es ni siquiera capaz  de mostrar la más elemental de las características femeninas, cual si el propio Hulk si es capaz en sus mejores momentos dramáticos: la ternura. Hulk es incapaz de lastimar al débil; siempre lo vemos lidiando con montruosidades que en muchas ocasiones son más grandes que él mismo, pero she hulk se las tiene que ver con maleantes comunes, hombres de carne y hueso , a lo que con gusto muele a golpes ( que de facto, son más débiles que ella) y en los tribunales muele a leyes (de nuevo la superioridad moral del feminismo). Pero jamás es capaz, de agacharse a apreciar la belleza y el encanto de una flor.

junio 18, 2010

Los Descosidos

Filed under: Ciencia Ficción — halsivon @ 9:12 pm

El Ansible es un dispositivo bastante partícular, se supone que “funciona” con gravedad y sucesos simultáneos, cuya única expresión práctica es el de la comunicación entre dos puntos que ni la relatividad puede conectar, tales como las distancias estelares. Quien diseñara el principio del ansible, fue un extraordinario físico llamado Shevek en la polémica Novela, Los Desposeídos de Ursula K. LeGuin. La Novela, lejos de hablar de física y singularidades nos somete en la curios óptica distópica del anarquismo, encarnado en algunos momentos e por el propio Shevek , y en otros, por el mundo del que proviene: Anarres. Este mundo es en sí mismo una metáfora clásica del nebuloso, pobre y polvoriento ideario anarquista, y , por encima de todo es la contemplación hacia las ideas y el lenguaje en donde las posesiones son inexistentes desde todo punto de vista en desprecio de la individualidad y del desarrollo del ser. Anarres es el segundo mundo de un planeta doble, en donde está el más familiar Urras , que se compone de una sociedad capitalista exageradamente dibujada por las intenciones de la escritora. LeGuin es una de esas escritoras que merece mi respeto por su narrativa e imágenes poderosas, por el simple hecho de que hace creíble su proselitismo feminista y anarquista en su literatura, gracias entre otras cosas, al realismo y al carácter impresos en sus personajes. Los Cetianos (los habitantes de Urras y Anarres), son parodias de las intenciones políticas de la propia LeGuin en cuanto a la igualdad de género, el anarquismo y las ideologías extremas encaminadas a la supuesta equidad de todos los seres humanos. En introspección, existen dos narrativas paralelas en dos distintas cronologías que asemejan los dos mundos: uno estancado en el pasado, otro en miras hacia el futuro. Como feminista convence, por que no muestra atisbos de radicalidad (Shevek es un hombre, no una mujer; un genio atribulado más por amor y aceptación que por su digna teoría, la cual conserva en un papelito con 3 fórmulas que sólo él entiende). La arquetipización es la reina del argumento, no sólo dentro de la mente de Shevek, sino en la mente de quien lee el libro, de ahí que no deje indiferente a nadie y que genere polémica. Pero la obra es un orgulloso producto de ciencia ficción precisamente por eso, por el hecho de presentar posibilidades frente a la realidad y al mundo que nos tocó vivir. De ahí que el proselitismo igualitarista pase desapercibido, e incluso se disfrute, por lo que LeGuin merece mi venia y respetos como escritora (soy uno de los creyentes en que se puede narra cualquier historia, pero el hecho de que sea o no interesante depende de su narrativa, estructura,construcción y presentación general de los hechos). El Ansible es el producto último de la igualdad manifestada por la escritora, el aparato obvia las distancias interestelares para el común propósito de comunicar, y que es a fin de cuentas, lo que salva a Shevek de deshechar su teoría y guardarla en un cajón, que dicho sea de paso, sería un cajón que no le pertenece. La teoría que él mismo edificó con su genio,ni siquiera es de él, y no acepta mérito por ella, su propósito ulterior era el de unir a los cetianos, no el de unir a los mundos. El Ekumen no habría sido posible sin el Ansible, pero el Ekumen no es el ansible, no le pertenece el ansible, el ansible es de todos y de nadie; al fin y al cabo, no tenemos nada y estamos desposeídos. Siquiera Shevek siente que su naturaleza se descose, pues quería que la unión de los cetianos en últmias beneficiase la relación con la madre de sus hijos, su consorte en Anarres ( que recordemos, no lo es pues en Anarres nadie pertenece a nadie), y que pudiera de alguna manera expresar su amor por ella y los niños, sin el proscrito entendimiento de la posesión.

junio 16, 2010

Serie The Blue Champagne – 7

Filed under: Ciencia Ficción,The Blue Champagne — halsivon @ 9:08 pm

Varley Revisado.

Este artículo fue escrito con la palabra procesada, por lo que, no es auténtico, sus ideas están diluidas en los proscritos unos y ceros ; su escencia y pureza corrompida por microprocesadores fabricados en Taiwan o en Malasya.  Varley se autoplagia en el séptimo relato de la serie Blue Champagne, La Palabra no Procesada, el cuento más cómico de esta serie. Aunque también crítica como escritor la labor de los editores, últimos pogromos del procesamiento de palabras. Y es que si fuera por El escritor, las ideas saldrían de la mente y el espíritu a los lectores sin procesos intermediarios, sin molestos editores, sin máquinas elaboradoras de texto y corrección de estilos. De hecho si fuera por los escritores “víctimas” de los procesadores electrónicos de palabras, se le entregaría a las imprentas (no a los editores, asesinos últimos de la literatura), los originales con todos los errores de ortografía, las notas enmendadas, las rayas y trazas de tinta de la autocensura, las ideas complementarias en una misma frase e incluso un dibujito que simboliza esa musa elusiva que sólo aparece a veces cuando se está presionado por un tiempo de entrega. Todo escritor contemporáneo haría bien de leer este cuento, por el simple hecho de vivir en la supuesta era de la postmodernidad en la que la prosaica máquina de escribir todavía estaba en el punto de no ser remplazada por el ordenador y el procesador de texto, haciendo que cualquier simio pudiera escribir un best-seller si se tiene el softaware de correción de ideas apropiado.  Yo fui uno de los que en mi infancia conoció la máquina de escribir, para escritores de la edad de Varley debió haber sido un proceso mucho más complicado, por el hecho de que la mayoría de su carrera profesional como escritores se hizo en una sucia máquina de escribir mecánica. Difiero con Varley, antes de que Christopher Scholes patentara por allá en el siglo XIX sus primeros modelos de máquina de escrbir y diseñara el teclado QWERTY que aún se usa en la actualidad, ya había escritores que se las atenían con el manuscrito, que pasaba directamente a las imprentas. Y antes de la imprenta, la elaboración de un solo libro era comparable con la hechura de un mural o la elaboración de una escultura de mármol. Y es que el procesamiento es inevitable , ya que la transfiguración de formatos es una de las cuestiones que, a pesar de las incomodidades, es una de las situaciones que enriquece al arte, por el simple hcho de que el artista no puede comunicarse telepáticamente con sus seguidores. El que sea electrónico , sólo lo hace impersonal según Varley, comparable a la digitalización de la música grabada en disco de acetato, o la reproducción en paint de la Gioconda. Fue Martin Silenus de los Cantos de Hyperion (Dan Simmons) el que dijo que poseía el poema perfecto, sólo le estorbaban las palabras; la pureza última de la expresión ni siquiera puede obviar el formato básico de una lengua (en este caso la inglesa) y de un alfabeto (el latino). Si queremos la escencia del espitirtu y la expresión, nada más natural que un abrazo o un beso, aunque estos se tienen que subordinar a los formatos emocionales humanos, las estandarizaciones sociales y la cultura. Por lo que la palabra es procesada hasta alcanzar el formato último del estilo y la retórica, el deseo del escritor aún a pesar de sus aunantes esfuerzos de seguir en el mundo mecánico confiable y no en el electrónico digital, por que las máquinas eletrónicas aún no poseen alma (la que si tienen los chevy clásicos o los ford mustang, las máquinas de tejer Brother de los años 30, los teléfonos aerodinámicos del Bauhaus, y como no, la máquina de escribir) . Si el Jihad Butleriano tuvo referentes, Varley debería figurar en la Biblia Católica Naranja.

junio 15, 2010

El beso de la mujer gata.

Filed under: Comic,Serie Unbinded — halsivon @ 5:35 pm

Es curioso (o, mejor dicho, no lo es para nada) que DC y Marvel hayan tenido ideas bastante similares para una villana carismática como es la mujer gato: Catwoman en DC y Blackcat en Marvel. La mujer gato es la femme fatale por excelencia en el mundo del comic, con el agregado de otorgarle no sólo la personalidad, sensualidad y misterio característicos de dichos felinos, sino que además e incluso, la libertad de mostrar las habilidades del gato. Concerniente a la deriva fetichista que ya traía consigo wonderwoman, he aquí a una auténtica referente del BDSM moderno, gracias a la cual el ceñído catsuit de las bailarinas eróticas tiene nombre: Catwoman. Siguiendo la línea gatuna, catwoman es una villana influyente con la personalidad de la que carece Wonderwoman, incluso con más épica. Este personaje a pasado desde la diversión y el erotismo femenino al drama y a una historia de amor incondicional e incluso imperecedero para con Batman. Así mismo, es la única heroína en cuyo papel de feminista víctima de los hombres es bastante creíble. Lejos de los superpoderes, Catwoman es una ladrona profesional, pero de corazones, ya que es capaz desde su guetto felino de atraer incluso las pasiones de los lectores. Por el contrario Blackcat es un personaje bastante redundante que a torpes golpes intenta meterse en la vida del enmascarado arácnido. Incluso Marvel intentó en varias ocasiones darle una dimensión trágica al personaje, para enaltecer el hecho de que, a diferencia de catwoman, Blackcat si pose superpoderes, que en mi opinión, sobran y pudren al personaje. Por lo demás, la única alternativa que le quedó a los artistas de Marvel fue la de la sobresexualización y erotización del personaje, una catwoman increíblemente deseable que a tientas entra en un triángulo amoroso con Peter Parker y Mary Jane. Para nada convence en su papel de chica mala, y su único atractivo suele ser su escultural cuerpo y su salvaje cabello largo que cubre su picante e invitante rostro. En este sentido , y aún a pesar del hecho de ser un estereotipo feminista, me quedo con el personaje de Catwoman.

junio 9, 2010

Serie The Blue Champagne – 6

Filed under: Ciencia Ficción,The Blue Champagne — halsivon @ 4:31 pm

Alfabeto Humano.

Una de las principales preocupaciones de los científicos y escritores de ciencia ficción en la guerra fría fue la de el contundente y uniforme rechazo a las carreras armamentistas norteamericana y rusa, especialmente con énfasis en la guerra nuclear. De ahí prrovienen precisamente el término “post apocalíptico”, refiriéndose a la catástrofe de origen antropogénico que devasta el planeta, la civilización, la humanidad. El argumento, más lógico de los amantes de la ciencia, era la proscripción y la perversión de la misma para el uso de las armas, sino, un propulsor a chorro que serviría para un misil nuclear transcontinental, servría mejor como propulsor de una misión tripulada a Marte o a las estrellas, y que de paso , mejoraría la calidad de vida de los seres humanos (tal era el argumento del científico divulgacionista Carl Sagan). La Lista telefónica de MAnhattan (abreviada) , de la serie de Blue Champagne , es tan sólo el relato más inconexo posiblemente que haya leído alguna vez del escritor John VArley. Es una queja, abierta y descarada, contra el armamentismo. VArley no se despliega en descripciones apocalípticas, el último lector de la guía telefónica, es un conglomerado de átomos radiactivos, con cierta conciencia ( si tal vez , la única conexión evidente haya ido la relación del ente sentiente como el agujero negro de Charlie), quién se toma el trabajo de resumir la vida y obra de todos los que fueron muertos por una bomba nuclear, de la que se desconoce su procedencia (soviética, norteamricana o extraterrestre). El cuento, más que una queja, es una visión narrativa de emociones encontradas, que se me antoja asumir que fue escrita en un arrebato de furia por parte de Varley contra el programa nuclear de su país, o de cualquier país. Pero para ir más allá, y dentro del universo de lo posible y de lo imposible en la literatura, el intento heurístico de la descripción de sucesos sólo lo había yo presenciado en los relatos Ficciones y el Aleph del escritor argentino Jorge Luis Borges ( aunque de manera mucho más plumbea e ingeniosa). Resulta que el ente compuesto de átomos radiactios es como Funnes el memorioso, o como Severian de Wolfe: lo recuerda todo, y lo narra todo. Tal demostración de la memoria perfecta sólo puede ser objetivada a través de la intencionalidad del relato de suprimir la gran mayoría de los nombres que componen la Guía Telefónica, si la historia tiende a ser absoluta, al menos la Tierra radiactiva tendrá el suficiente tiempo de recordarlos a todos.

junio 8, 2010

Robotech: Eterno

Filed under: Ciencia Ficción,Manga y Anime — halsivon @ 4:31 pm

Robotech es una franquicia doble ( figura inventada por los japoneses para el despliegue mercadotécnico de una infinidad de productos derivados de la misma idea o serie de ideas), que en conjunto con la saga Macross , cuenta un sin fin de historias que tienen como referente la robotecnología, la invasión extraterrestre y elcombate espacial, así como la vida y formaciónde los cadetes especiales. En este, así como en muchos otros sentidos, Robotech es “El” Space Opera por excelencia y un referente cultural, que entre otras cosas, no ha finalizado. Voy a hablar de La Serie original de 1985, producida por Carl Macek , quien entre otras cosas unificó las diferntes historias en un mismo formato y línea cronológica, y distribuida por Harmony Gold para América y el resto del mundo, que pone el telón para todo el arco definitivo de las que serán constituidas las diferentes épicas de las historias: Esta serie sobresale por tener un argumento sencillo, pero con puestas en escena ingeniosas y mal animadas. Para 1982 (en America y Europa llegó a 1985 por lo que se tiene esta como fecha para mencionar la saga original), la animación japonea todavía era muy artesanal y pobre, lo cual pone énfasis en el hecho de que las escenas tengan una deficiente claridad y y una dramatización irrisorias, mas no en si la historia , tan humorística como dramática, que se las arregla para cautivar. En cuanto al elemento que la definió como género, el combate espacial, está muy por encima en recursos argumentales, científicos y estratégicos que Star Trek; por lo demás, el exscesivo acartonamiento y arquetipización de los escenarios y  personajes, no pueden sino conmover, y supone una ingenuidad nipona a la hora de hacer animación. No soy el primero en calificar a Robotech como eterno, no por el hecho de que la historia aún no ha terminado, sino por el hecho de que gracias a Robotech se ha creado todo un imaginario que generó inspiración en ambos lados del océano, a escritores y artistas gráficos. El Varitech estándar es un ancestro directo del transformer de Hasbro, y sólo el impacto cultural que supone este último menoscaban el logro realizado por Robotech. De la misma manera, los personajes, que para nuestros ojos son clichés, suponieron una linea argumental y dramática que persiste hasta nuestros días en la industria del manga y del animé: quien haya disfrutado del trio amoroso de Rick Hunter, Lisa HAyes y Minmei, no puede sino confirmar el evidente paralelismo que estos acontecimientos engendran en otros trios amorosos famosos en la industria, como el de Ranma-Akane-Shampoo en Ranma 1/2. La musicalización, con tonadas pop de los idols japoneses, la animación pausada y encaminada al impacto visual, los escenarios difusos, pero enormes, servirían para dos decadas de anime y manga , de todos los subgéneros.  Robotech es al Shonen MAnga como lo es Mazinger a los Mecha. Si alguna vez, aquellas historias de la edad de oro,incluso esos tibios relatos espaciales de los años 30 que gozaban de la clandestinidad, encontraron alguna vez un eco gráfico, ha sido en Robotech. Así mismo, la saga demuestra que el combate espacial, sólo está de fondo, ya que el verdadero mensaje de la historia se traduce en el potencial humano para ser eso: seres humanos, esto expresado explícitamente a través de las emociones , de la fraternidad, y por sobre todo, del amor, del que carecen siempre los enemgos de turno.

junio 3, 2010

Serie The Blue Champagne – 5

Filed under: Ciencia Ficción,The Blue Champagne — halsivon @ 9:28 pm

The Wicked Avatar.


Nadie sabe de la existencia de Xanthia, ni en el lejano Plutón, única referenecia a la civilización humana en una nostálgica rememoranza a los cazadores de la fiebre del oro californiana del siglo XIX; Sólo 3 seres conocen que Xanthia es un ser humano de carne y hueso: Zoe, su madre-hermana-amante y un agujero negro, que se comunica a través de ondas de radio absorbidas y robadas por él mismo, las cuales  emplea para, entre otros menesteres , entablar un diálogo con la propia Xanthia. El tercer privilegiado de saber de Xanthia es Xanthia misma, conciente de que ella misma es  Zoe pero no lo es, que necesita de Zoe, tanto como nosotros necesitamos de nuestra alma y de un rostro en el espejo.
Xanthia y el agujero negro es un excelente cuento corto del escritor John varley en su conjunto de relatos de Blue Champagne; de donde en primer lugar se extrae una curiosa apología al Yo, a esa conciencia que sabemos que nos hace humanos, que juzga nuyestros actos y de alguna manera los conduce, y esa certeza de la existencia en este plano o dimensión de la realidad. El agujero Negro, que carece de nombre, es un interlocutor interesante sólo por el hecho de ser un interlocutor: yo sólo recuerdo una situación similar en la Nube Negra de  Fred Hoyle, en donde el Big Dumb Artefact no es en primer lugar un artefacto y en segundo no es tan Dumb. Las razones de la conciencia del agujero sobran, es la conciencia de Xanthia y su cordura la que resultan intrigadoras. Varley ya había estado experimentando con esto en el relato de Tango Charlie, en donde el interlocutor de Charlie es una máquina, que , pese a tener buenos sentimientos, sigue sintiéndose regulada por un programa. Varley es un apostador de la moralidad, pero es un jugador que sabe usar sus cartas: la curiosa e incestuosa relación entre Zoe y Xanthia es desplegada más que como una necesidad física ( que bien pueda ser la consideración de una) en una nueva dimensión de la intimidad personal, pasando por el amor al ego propio, que aquí resulta incluso ser físico. Para Xanthia, el amor a su madre y creadora es tal, que puede incluso perdonar el enorme ego de la misma con tal de mantener ese delicioso estatus quo de ser una estrella doble en el vacío espacial: Una, girando sobre la otra en caída libre, eternas y sin nadie que las moleste. El ingenio del agujero es loable, y se ve reflejado en el hecho de que trata a Xanthia como una criatura delicada e inexperta, lo cual es lógico si eres una singularidad espacial de miles de millones de años de antigüedad devorando materia en el espacio. Resulta que Xanthia no teme al vacío de gravedad aplastante del interior del agujero, no le teme al frío vacío estelar, le teme a su propia imagen en el espejo, teme ver a Zoe ahí reflejada, robándole su identidad pero al mismo tiempo otorgándole su propósito para seguir viviendo. El agujero se comporta como un espejo negro y vacío, burlón y picaresco, que le ofrece a Xanthia una imagen reflejada de sí misma alternativa, decorosa y diferente. Pero la razón de Xanthia se traduce en su búsqueda de amor, odia a su reflejo por que se odia a sí misma, odia a Zoe porque no puede vivir sin ella, todo lo contrario a los seres que rodean su inmediato entorno: los agujeros negros y Zoe, que se eluden el uno a otro en un quijotesco baile de máscaras , en una lucha de voluntades por la perseverencia del Yo, y Xanthia está en el medio.

Crea un blog o un sitio web gratuitos con WordPress.com.