La Máquina a Tiempo

marzo 31, 2010

Serie The Blue Champagne – 3

Filed under: Ciencia Ficción,The Blue Champagne — halsivon @ 9:58 pm

La Diosa de Plata.

Sumido en los pensamientos, sólo con la Luna de testigo, divagando en esa nostalegia argentina, es por ello que que se rinde pleicesía a nuestra ida. Tal vez por que la ensoñación romántica que data desde los tiempos de la memoria perdida que la Luna provoca ,  razón misma  por la que los desvaríos y los caprichos de aquellos a quiénes son llamados Lunáticos no pasan desapercibidos. Los Lunáticos o Lunarianos son protagonistas de Tango Charlie y Foxtrot Romeo es el tercer  relato de Blue Champagne de John VArley; percibidos como una nacionalidad , los lunarianos cuyas descripciones alguna vez Peter Chung se atrevería a ilustrar en su célebre Fantasma 2040 ( miembros largos, delgados, de personalidad eclética y hedonista, para los que la humanidad es un referente lejano, prisioneros de la gravedad), mas sin embargo, la Artemisa de la Historia es una niña (evocando el espíritu independiente y aventurero de Radiant Shiningstar Smith, la precoz viajera especial de The pusher en la misma colecciÓn de relatos) , llamada Charlie , que orbita en una obsoleta y estropeada, pero peligrosa, estación espacial alrededor de la Luna. Había mencionado alguna vez el marcado gusto de VArley por la candidez de la infancia, puesta de manifiesto de manera figurativa en una sobreviviente de más de 30 años que aparentemente , pertenece , ya no al género humano, sino o al reino de los Lunáticos. Los Lunáticos , primer paso en aquella exploración evolucionista humana por expandir la semilla de la especie reina de la Tierra por el universo frío, negro y hóstil (cual si fuera el génesis de los exters de Simmons) , cuya cultura es derivada y pervertida por la tierra , mas se las ingenian para mantener cierto rasgo de espontaneidad y libertad hacia el cultivo por del desnudo humano. Charlie , la Liddle de Varley, solitaria en sus selvas de cables y metal a excepción del copioso ordenador de la nave (ingeniosamente llamado Tik-Tok, que recuerda al Señor Tik-tak de Ellison), y una camada de perros que se las apañan para ser su familia a través de los vacíos y salientes años en la vida de la estación,  desarrolló un instinto de supervivencia y una habilidades propias de los caninos; emulando a la misma Artemisa, primera feminista de la historia occidental, en su deseo de mantener su rebeldía e independencia y de no sublevarla a nadie, ni siquiera al Macho de Turno, el Jefe de policía de la Luna que ve el peligro de la estación. Esta rebeldía sólo es admitida  y valorada por las heroínas Anna-Louise BAch, Policía y ex nadadora profesional de la burbuja de Blue champagne (acaso es preciso mencionar que esta es la posible segunda parte de dicho relato) y de la redención y reaparición de Megan Galloway, quien  la alcanza el perdón del lector al no depender nunca más del Gitano de Oro y recompensando por la violación pública a su amante hasta la eternidad. Galloway es la que menos ha cambiado aún a pesar de las intenciones benévolas de Varley para con este personaje. Transformada en una monumental, indiscutible e indiscutida directora de medios informativos , cuyo poder ya era célebre desde Blue Champagne y cuya capacidad y tenacidad sólo pudieron ser moldeadas ( en palabras del autor) por el sufrimiento que trae el cuadro parapléjico. Charlie es rebelde, pero se vuelve dócil al reemplazar a su madre muerta , cuya adoración profesaba a pesar de ser un amasijo de tubos y cables que funcionaban para nada , por Anna-Louise y Megan. Sólo un aparte tierno dedicó Varley a la exploración de su femeneidad interrumpida , en un tosco dibujo que se llevase el viento y que la propia Charlie había elaborado. Por lo demás el monumento a Diana no pudo ser menos incompleto al rebelar las incapacidades torpes del Doctor Blume en salvar a Charlie, del Propio Tik Tok ( cuya escencia se nos antoja masculina) de permitir su desarrollo como mujer (el cual es la metáfora definitiva del sistema de dominación patriarcal, mito favorito de las feministas) e incluso los musculosos y obtusos amantes que sirven de entretención a la pérfida y transformada Anna-Lousie. La presencia del agente viral que confinaba a a Charlie es el símil plateado a lo que hacia el Gitano de oro con Megan Galloway: Charlie añoraba el contacto humano, pero eligió la inmortalidad y la juventud eternas. Porlo demás, el relato es conmovedor y altamente emocional, no había presenciado este efecto desde La persistencia de la Visión del mismo autor. Artemisa dibujaba toscamente su yo como mujer, pero el  contorno era borroso , por que era incapaz de verse a sí misma como una.

marzo 29, 2010

El Tiempo desencadenado.

Filed under: Ciencia Ficción — halsivon @ 4:21 pm

Hubiera esperado sentado en una roca a que viniésen por mi, mientras el tiempo y el universo mismo se hacía polvo ante mis ojos. Curiosa escenificación que se produce como portal introductorio a la novela “Frankenstein Desencadenado”, de Brian Aldiss. ¡Que Dan Simmons se atenga! Aldiss concibe una historia que no sólo es un homenaje sincero y cándido  a Mary Shelley, la autora del Frankenstein original y la precursora directa de la ciencia ficción moderna, sino un homenaje al género. El protagonista es arrancado de su tiempo, cuestión que compromete su cordura con el paso de la narración, hacia la Ginebra del siglo XIX, en cuya cronología se gestan el monstruo de Frankenstein y la novela del mismo nombre. No es coincidencia para nada que Aldiss haya decidido alternar sugestivamente la posición Suiza, cuna del micro mecanicismo y la dialéctica del tiempo (lo cual es una fábula de lo poco que el tiempo y el espacio importan para la generación del protagonista, Joe Bondenland) , sino por el entramado que suponen la famosa inspiración que dio a Shelley para la posterior consecución de la obra por la que sería ampiamente conocida en las los años veideros. Joe Bondenland es incluso, más extranjero a su propio mundo que se cae en pedazos, que a la propia Ginebra romántica; Lejos de las interpretaciones cinematográficas que el cine barato y menos espcializado le dieron al Frankenstein, el monstruo cono tal es digno de elogio: intelectual, apocado, pero resuelto y por sobre todo independiente (con lo cual se prestigia el pensamiento claramente liberal de Shelley) , el monstruo es más creación de Shelley que del propio Viktor Frankenstein, quien realmente es, junto con el tiempo, el que requiere de cadenas. El tiempo mismo es usado como la metáfora ulterior del propio Monstruo, y de la imagen popular que se le otorga al mismo: indomable, impredecible, caótico, y, para efectos de la propia novela, hecho con retazos de otros; las consecuencias directas del accidente de Bondenland traen a Ginebra , a la época y a sus gentes no pueden ser menos catastróficas de las que pudiera, con  mucho empeño, promover la criatura de Frankenstein con sus torpes pero bien intencionadas acciones.  Como si acaso fuera un aparte importante, el encuentro entre Mary Shelley y el personaje no pudo ser menos hermoso. Si acaso alguna vez, nosotros como lectores, nos enamoramos de una obra , y del pensamiento de su autor o autora, Aldiss lo consigue a través de su personaje Joe Bondenland para con Mary Wollstonecraft Godwin (su nombre de soltera), a quién eleva a una categoría de deidad que muy difícilmente la propia Shelley habría soportado. Estas escenas, descritas con la copiosa pero erudita compañía de Lord Byron y Percy Bysshe Shelley , casi que son un relato aparte , de otra novela diferente, pero que conmueve sobremanera tanto al protagonista como al desarrolllo de la obra de Shelley, el Frankenstein, la cual, se escribe al tiempo que se lee. La creación de Frankenstein, artificiosa , pero metódica, compite con el célero deseo de Shelley de su Prometeo y de arrebatarle el poder a Dios como gran y último naturalista. Más Pervertido Frankenstein en sus deseos que su propia criatura. El homúnculo, ajeno al pecado original, es más proclive a encontrar su propio paraíso que a destruir el de otros, asiste y acude a su oximorón con su eva, y con un Joe bondenland transformado en serpiente, no sólo por el bello recuerdo de su encuentro con Shelley, sino por la embotada locura a la que arrojado por el tiempo y los desvaríos de Viktor. Mencione acaso que Simmons debió haber leído y aprendido de esta obra, no sólo por la cuestión del homenaje a un autor en particular ( en el caso de Simmons, John Keats) , sino por su especial y enconado sino con el que pretende convencer en sus cantos de Hyperión para con la fábula de promoteo, la creación , el ser creado y el mesías humano.

marzo 23, 2010

V, de la Venganza del horario estelar.

Filed under: General — halsivon @ 4:41 pm

Dentro de la lista de Motivos de la ciencia ficción me llamaba la atención uno en particular: “Extraterrestres Malos/Humanos Buenos”, claro que dentro del tema había uno que estaba a la inversa. Este es el tópico de la célebre serie de ciencia ficción V la Batalla  Final de Kenneth Johnson, emitida de 1983 a 1985 en dos temporadas desiguales en cuanto a contenido, producción y duración. La primera temporada, con aires de miniserie o de producción fílmica , es sencillamente una obra digna del género televisivo: plantea una historia coherente , lejos de dramatismos y con conciencia de misterio acerca de la llegada de los Visitantes a la Tierra, y su plétora de buenas intenciones y regalos. La Segunda es la historia de la resistencia. Con una contundente metáfora hacia el nacionalsocialismo y a los regímenes totalitarios (incluído el stalinismo) , V se convierte en una sátira política más que una serie de ciencia fición como tal, ya que los elementos de ciencia ficción (el viaje interespacial, el cual es mencionado durante breves 5 segundos en el primer episodio, la tecnología, pasan a ser de segundo plano y quizás de tercer plano) se depuran rápidamente en el desarrollo de la historia con el único énfasis hacia la hibridación humana-extraterrestre, tratada de manera contundente al final de la primera temporada y al final de la segunda respectivamente. Los Visitantes no podían ser menos nazis, son el simil más evidente de lo que la política totalitaria (buenos en apariencia, pero ocultando su naturaleza ofidia) de los sistemas de gobierno imperantes en el Siglo XX; recordemos que para la época , todavía existía el muro de Berlín y la Guerra fría. Como introductora del dictatorialismo, el caudillismo, el fanatismo político religioso, la resistencia a través de guerra de guerrillas (muy apropiado para una nación que fue derrotada por este sistema de combate, y la que entre otras cosas todavía tenía un Vietnam a flor de piel), la serie plantea de manera didactica casi todos los prolegómenos del siglo XX, incluida la guerra bacteriológica y la guerra nuclear. La narración de la primera temporada es decente, centrada en cada protagonista de manera diferente  con la cual cada uno ajusta la llegada de los alienigenas a su particular óptica. En la segunda tenporada se pierde este espíritu por enarbolar la bandera norteamericana en contra del obsceno símbolo de los alienigenas (que nos recuerda una mezcla digital entre la esvástica y el martillo y la hoz de la URSS).  Al respecto la serie se convirtió de culto y recordada por sus ingeniosas escenas reptiloides o el diseño de naves y dispositivos alienigenas así como todo el entramado que esto supone.

Actualmente existe una nueva versión del tema, producida por la cadena ABC y dirigida por Scott Peters, el mismo de los 4400. He visto el capítulo piloto y los consiguientes capítulos 1 y 2 y no puedo sinomanifestar mi profunda decepción para con una idea que todavía permanece en el conciente popular de la generación de los 80. La serie nueva es terrible en cuanto al diseño y construcción de los personajes, totalmente alejada del espíritu innovador que supuso la serie original, y con mucho menos transfondo político. Es válido que los tiempos que corren son muy distintos a la Norteamerica de Reagan que dio cobijo a la serie anterior, ahora la guerra de guerrillas está siendo legítimada gracias el europeismo progre con España a la cabeza.   Que yo recuerde, la serie de ciencia ficción que mejor definió un problema actual como lo es el terrorismo fue Star Trek Enterprise en su temporada 3. En esta nueva propuesta , más enfocada en la paranoia giri del momento : las conspiraciones, se enaltece a los alienígenas como deidades blancas, cuasi ángeles en papeles que no convencen a nadie; el diseño de los alienigenas, sus atuendos, usos y formas es cero. Recuerdo el impacto que Jane Badler , malvada antagonista por excelencia en la serie original impuso a su personaje de Diana, la nueva malvada Anna es patética, raquítica y anoréxica. En el transfondo “realista” que se supone la dan al manejo de los humanos ante la llegada extraterrestre es poco creíble ( no había observado un montaje tan estúpido desde El día de la Independencia de Roland Emmerich, incluso sigue las mismas secuencias y los personajes asumen las mismas poses que en dicho filme) , así como unos efectos de computadora mal hechos y un maquillaje que es peor que el realizado hace 25 años en la serie original. La famosa V, que se convirtió en un ícono pop postmoderno durante los 80’s que incluso inspiraría en color y forma ( por haber sido hecha en graffiti rojo, emulando la sangre de los patriotas terrestres en resisitir los alienigenas) a la V de Venganza de James McTeigue, Héroe progre por excelencia junto a William Wallace, fue diseñada y elaborada por primera vez ( en una escena que es icónica) por un judío anciano que había padecido en los campos de exterminio nazi y que, estoicamente le enseñaba a unos jóvenes pandilleros anti visitantes (embriones de la primera resistencia), el símbolo que sería el llamado humano a la resistencia y el peor terror para los Visitantes: La V roja. Cuando los jóvenes aún no parecían entender el significado de esta letra impuesta sobre un cartel de propaganda Visitante, este les dijo “¿Entienden de Victorias?”. La nueva V fue hecha de manera bien diferente, en el episodio piloto por jóvenes marginados nuevamente, quiénes la diseñaron para , irónicamente, crear un símbolo de comunión e identificación para con los visitantes; nada más fuera de contexto, ya que la V roja contrastaba enormemente con el tema Azul que predominaba en los atuendos y las naves de los extraterrestres.

marzo 16, 2010

Una hermosa niña a través del espejo

Filed under: General — halsivon @ 4:44 pm

Tal vez este debió haber sido mi primer post: si bien es cierto que muchos de los fantasiólogos, aquellos estudiosos de la literatura fantástica citan a Gilgamesh como la primera obra literaria de fantasía heroica de la historia humana, (los mismos que citan entre otros al RAmayana para tales descripciones) , es Alicia en el País de las Maravillas y su secuela a Través del Espejo las que son el referente cultural de occidente más representativo en cuanto a los inicios de la fantasía literaria, no digamos heroica, citándola en parangones y comparaciones similares a los trabajos de Tolkien y de C.S. Lewis . Afortunadamente la versión que tengo en mi mente no es la adaptación raquítica y sobrecargada de maquillaje y efectos que Tim Burton realizó para el cine, sino la edición literaria comentada por Martin Gardner, decente y sobrecogedoramente presentada. Del reciente trabajo de Burton no hablaré, mi colega F hizo un post muy bueno al respecto en Macrocaos; aunque, en una entrevista Burton reflejaba su frustración de no haber podido ver una Alicia en el cine con contenido y con desarrollo de una historia coherente; mi recomendación para Burton para tales adolescencias es que vea Labyrinth de Jim Henson, que para los efectos de los que él se frustra funciona bastante bien, (ya que Henson declaró abiertamente que su inspiración fue precisamente Alice). Y hablando de inspiraciones, transgresiones y adaptaciones, dudo mucho que Alice tenga menos material filmográfico o televisado menor que Un Cuento de Navidad de Dickens. Como referente de la cultura pop , casi que se le podría poner en la misma estima que Tarzán o Drácula. Comprendo la iniciativa de Burton de haber creado algo diferente con Alicia , si acaso algo original , y que de paso le redunde en ganacias financieras. Pero Alice es, en mi opinión personal una de las obras que nunca debió haber sido adaptada a ningún formato, pues, y citaré a Gardner: “Carroll es el Kafka de los niños”. Alice y a Través del espejo son estudios serios sobre lingüistica y uso del lenguaje, casi que se les podría tomar como ensayos sobre el tema cuyas metáforas son representadas por seres fabulosos. Ya la introducción de Alice obedece a la necesidad de un interpretador, que para el pedófilo de Lewis no podía ser otra que la tierna Alice Liddle, con lo cual fusiona su imaginario erótico con su pasión de toda la vida ( la cual duró mucho más que Liddle en su corazón) : la lengua. El Alice de Carroll carece de aventuras y de épica, sólo posee imágenes maravillosas y maravillantes, de las cuales hicieron mella las futuras cesiones en la industria filmica, en la cual las peores sin duda están de la mano de Disney y el propio Burton. La única versión aceptable de Alice que he visto , es la (y F se va a mofar de esto) versión diseñada por Hallmark, la cual tuvo como único mérito la presentación formal de las intenciones lingüisticas, así como el célebre Caballero Blanco, tal vez la mejor parodia al Quijote jamás establecida dentro de la literatura fantástica, y que es de la misma manera , la interiorización del propio Carroll, ya envejecido y frustrado (no como Burton) , de que Alicia hubiese crecido. Tal vez se hubiera sentido aun peor, y es mi teoría de que su cadaver se retuerce casi continuamente en la tumba como lo debe estar el de Dikens al respecto de Cuento de navidad, con las numerosas adaptaciones hechas sobre su idea, más académica que histriónica. Por una vez Carroll tuvo razón hasta que llegó Burton: Alice siempre fue su eterna pre adolescente a tarvés del espejo de la industria del cine.

marzo 15, 2010

Serie The Blue Champagne – 2

Filed under: Ciencia Ficción,The Blue Champagne — halsivon @ 3:12 pm

La Diosa Dorada.

Quisiera bailar un vals con el exoesqueleto de la gitana de oro, apodado a sí mismo como el gitano de oro, en aras a que es un equipo de autoyuda para parapléjicos , hermosamente diseñado y construido que es el tema subordinado del relato “Blue Champagne” de John Varley. Una copa en el cielo (haciendo rememoranza a “Un guijarro en el cielo de Asimov) en donde una esfera de agua líquida con campos de contención sirve de escenario hedonista y paradisiaco para el drama de este relato.  El escenario bien pudo haber sido un aplaya en California para los efectos narrativos; la autoestima la  super estrella Megan Galloway es la protagonista , contrastada con la sútil inocencia de Cooper, héroe anódino con cierto toque clásico cuya batalla no pudo ser más romántica y épica (casi es imposible no imaginarlo como Johnny Weissmüller, el nadador y actor que encarnara en el cine al Tarzan de Burroughs) de no ser por que estaba tratando no con Megan, sino con su dispositivo. Dudo que Varley haya podido hacer algo mejor con este personaje, a lo sumo su presentación es aceptable y decente, puesto que el entorno de entretenimiento trans , televisión a través de los sentidos y los sentimientos, así como la esclavituda de Galloway hacia el exoesqueleto queda patentado en cuanto es su sino de libertad. Curiosamente tal paradigma ya lo había visto con anteriodidad en la popular serie de los años 70 The Bionic Woman con Lindsay Wagner,  supeditada y obligada a combatir con las villanas  fembots debido a que sus super prótesis costaban más de lo que ella pudiera ganar en toda su vida. De la misma manera , la relación amor odio que Galloway tiene con su dispositivo es bastante ( y paródicamente) similar a la que sostiene Elric de Melniboné por su Stormbringer. Tenemos una nueva adicción, que es presentada con candidez como una adicción a la fama o al dinero (muy propio y categórico en una estrella de lo medios), cuando es la adicción de Megan por el movimiento , por ser libre y a tarvés de un aparato que la aprisiona, y por el cual sub valora todo lo demás , incluida su capacidad para amar. He estado buscando la relación de la esfera de agua para con la intención de la historia, a la sazón de ser no sólo el nombre del relato, sino también del conjunto de relatos; si la champaña líquida es dorada , entonces ella es la diosa azul: eclética, orgullosa,  adorada y dorada, una deidad celeste cuya cosntelación , en la cual cada estrella es la unión de los nodos en forma de piedras preciosas en el equipo de autoayuda, que opaca todas las demás estrellas ( lo cual en efecto sucede desde el interior de la esfera). La constelación está en el firmamento próximo , y nosotros maravillados por su presencia , sin reparar en si la Virgo está o no cómoda con su situación o posición. Cooper no pudo ser más natural ante la violación y la rapiña de la que fue objeto, siendo su intimidad revelada de tal manera por esta semi diosa ( semi por que la otra parte de su divinidad pertenece al dispositivo de autoyauda). Por otro lado, el espectáculo trans, aquel homo ludens pervertido que evolucionó del ciclope electrónico y embrutecedor de los años 50 en la cultura norteamericana , que está en capacidad incluso de atrofiar mental y físicamente a los tele espectadores y seguir campante en el mercado resulta encantador desde un aficción que de antemano, imaginó una realidad diferente a la internet. Tomaré una champaña a la luz de la Luna , se ve azul debido al refñlejo de esta en vernao, y es la voluptuosidad más grande que puedo imaginar o tener en mivida , en mi mano izquierda, una diosa dorada bailando la música de las esferas.

marzo 9, 2010

Los Señores de la Luz

Filed under: Música — halsivon @ 4:07 pm

Epica es un conjunto neerlandes de metal, específicamente en los géneros de power metal, gothic and epic, symphonic and folk metal (vaya bademecún de estilos); su estilo se basa precisamente en la puesta de escena vocal , a la cual dan énfasis especialmente con la poderosa voz mezzo de Simmone Simmons,combinada con el gutural, proveniente del death metal del vocalista Mark JAnsen. Independiente de la similitudes para con bandas del mismo género, que emplean tanto el uso de las voces melódicas, los temas de Epica , menos nórdicos y más sincretistas , obedecen a fuertes influencias culturales de la música arábiga e incluso nativo americanos.
Su último trabajo, Design your Universe es un proyecto sobresaliente e inspirador en cuanto al género, el cual es la inéquivoca segunda parte de su trabajo “The divine conspiracy” en donde critican abiertamente el sistema adoctrinador y proselitista de las diferentes religiones del mundo, sin tocar descaradamente al paganismo. Si bien Divine Conspiracy  no ofreció alternativas musicales claras dentro del género, tiene el mérito de haber montado el escenario para Design your Universe, a la sazón: el uso de líneas melódicas claras , pero poderosas dentro de un entorno coral, muy al estilo de los oratorios modernistas de Carl Orff, así como la continuidad en los versos dándoles forma y adquiriendo dimensión crítica. También se percibe el la tenacidad de Simmons , en su más elocuente trabajo como vocalista, explota recursos operísticos de la época de  la Camerata florentina , ya que su voz tiene la suficiente potencia para hacer uso de ella, sin la necesidad de las técnicas operísticas italianas de los siglos XVIII y XIX.
En cuanto a los textos, Design your universe es un buen tratado de ciencia ficción , de los primeros que he visto en la música, diferenciándose cláramente de los temas usados por el power metal (mitología nórdica o anglosajona, oscurantismo y fantasía heroica); Se establece un diálogo entre deidades no muy convencidas de serlo , apabulladas y con ciertos complejos de inferioridad , el argumento se desarrolla entre cada uno de los pasos que suponen el diseño de nuestro propio universo ( que no es nuestro universo, lo que sucede es que la subjetivación es inevitable a la hora de otorgarle dinámica y movimiento al mismo) . Lo que si es recurrente es el uso de las imágenes , muy platónicas eso si, pero a la inversa, de cómo es la oscuridad la reveladora y la que provee libertad al individuo, lo cual no es nuevo dentro de la óptica del goth; eso se debe obviamente a las influencias neo paganistas, concretamente al wiccan en oposición clara a la tradición judeocristiana occidental , está presente en cuanto a la música y al espíritu (supongo que de lo contrario no sería power metal): El deseo explícito de que este universo, esta realidad , repleta de ignorancias y  marasmos, en donde los oscurantistas , duramente perseguidos y censurados no tienen cabida, da pie a este hermoso relato idílico , en donde tiene cabida aquellos que han sido enajenados por esta sociedad “segadora”  y “cegadora” de la libertad , y sobre todo verdugo de las estéticas goth.  Este nuevo universo es une espacio interior, un amante consumado, un hijo pródigo y una madre común de todas las cosas.

marzo 8, 2010

En el día de la mujer: Houston, Hola, ¡Aquí la estamos pasando de miedo!

Filed under: Ciencia Ficción — halsivon @ 4:56 pm

Si hay una caricatura recurrente al feminismo determinista es la novela corta “Houston Houston” Me recibe de la escritora James Tiptree Jr (seudónimo de Alice Bradley Sheldon) ; en ella el patetismo tradicional asociado al rol masculino convive con una sociedad degenerada de clones femeninos , capaces entre otras cosas de vivir y cumplir el sueño de toda feminista : un mundo sin hombres. Tres astronautas viajan hacia el futuro en un accidente  y se encuentran con una extraña instalación espacial ( la descripción de la misma no pudo ser ménos eclética (lo cual es muy justo al considerar que los diseñadores fueron mujeres, menos pendientes del metal y más justas para con la estética)) en las que sólo existen viajeras espaciales. Los 3 astronautas se inquietan sobremanera , no sólo del ambiente (lo cual  es curioso, no existen feministas, para que existan feministas tienen que existir hombres opresores, u hombres en todo caso) , y asumen cada uno un rol cliché destinado tradicionalmente a los hombre: elprotector conservador, el violador en potencia, y el impotente con baja autoestima; mientras que las mujeres,  inocentes pero desvergonzadas develan poco a poco una catástrofe mundial en la que el cromosoma Y ha desaparecido por completo y para paliar este hecho las mujeres se clonan a sí mismas , por lo que sólo hay unos 300 tipos de mujeres en el mundo , que se autodenominan “humanidad”. Aparte de lo gracioso que es imaginar este relato compuesto por un hombre con estereotipos, resulta curioso como Tiptree/Sheldon se delata a sí misma al extrapolar a los hombres en términos de clichés comunes. Supongo que esa es toda la visión que tienen las escritoras feministas ( aunque , hago la aclaración, ni la crítica ni yo mismo consideramos a Sheldon como de esa raza feminista polémica como si los son Ursula K. LeGuin o Joanna Russ), de ahí reside la genialidad del cuento, si se le está leyendo desde el estereotipo de género , te perturbas, si lo lees para reirte, la pasas generalmente bien. El cuento está muy bien construido, de manera que el lector no puede adivinar la catástrofe, por que en sí misma las mujeres de la nave ni siquieran lamentan dicha situación ( lo cual es otra forma de autodelatarse de la autora, o cuántas de las mujeres progres no enarbolan su “independencia” al decir que no necesitan de hombres”), para lo cual, los astronautas confunden a una mujer musculosa bastante andrógina con un chico. Y es que hay mujeres para todo, para inventar, para gobernar, para trabajos pesados, lo cual constituye otra autoparodia de género: la civilización de las clonadas es una sociedad tan plana y gris como las curvas Tiptree Jr: “Humanidad” pero sin H, y el final resulta sorpresivo y digno de reflexión e inspiración, después de todo: ¿qué sería de las feministas sin los hombres?

marzo 5, 2010

Homenaje a los viajes bio ético espaciales.

Filed under: General — halsivon @ 10:32 pm

La música fácil o ambiental es aquella que se puede percibir (muy diferente a  escuchar) en casi cualquier sala de espera, Areopuerto, elevador, o consultorio o clínica. Se supone que su propósito es el de relajar aunque, en mi opinión personal, no existe cuestión más estresante para los sentidos , especialmente para el oido que aquello. Me imaginaba que , de ser castigado en los infiernos, mi castigo consistiría en que tendría que escuchar música fácil durante la eternidad, o ser convertido en una pieza de música fácil;
Yo conozco el infierno de algunas personas, de hecho los he visto: cierto día Fausto Lópetegui se despertó, no en su cama, no en un entorno familiar, cuando abrió los ojos, estaba en XXVIII convención bimestral de Stra Trek en Iowa , Estados Undidos, cuna del célebre Capitán James T. kirk, aunque todavía hay varias poblaciones que disputan el puesto como su ciudad natal. En el momento en el que abrió los ojos, se sintió fastidiado no tanto por el algodón del uniforme , sino por el hecho de que estaba ataviado pcon el uniforme de  Oficial Científico que usara Spock en Star Trek , The Wrath of Khan, e incluso tenía las orejas de goma puntiagudas de Goma para atestiguarlo.
Se encontraba en  el medio de una acalorada discusión entre seguidores de la serie original, que parecen venidos de Vulcano, pues viven más que los humanos mortales, con los fanáticos de Next Generation. Mi primera impresión al verlo fue la que me llegó al ver “El grito” de Edvard Munch. Detrás de los abanderados de la Nueva Generación , estaban los seguidores de Deep Space Nine, con uniforme similares y los De Voyager; por allá ignorados y marginados, los seguidores de Enterprise. No me divierte ver el sufrimiento de nadie, pero no puedo negar que esto es algo cómico de ver. Los fanáticos , dijo alguna vez Fausto , son los que dañan las historias, sucede con Gene Wolfe y con Star Trek . En el caso de Star Trek, existen sentimiento  encontrados ya que si, tomamos en cuenta sus desde sus inicios , tiene más de 40 años de Integridad estrutural.
No sé de qué se queja Fausto, seguramente de los fanáticos, tan uniformados como él en su infierno. Pese al multitudinario despliegue de series de televisión, filmes, juguetes, merchindising y demás productos dstinados al enaltecimiento de la serie, Star Trek es posiblemente la idea más progresista dentro del universo pop de la Ciencia Ficción. Fue la primera serie en atreverse a mostrar una mujer negra dentro de los personajes principales, la primera que se atrevió a poner a un ruso ( en plena guerra fría) a la navegación de una nave estelar. Sus  franquicias sucesoras no perdieron este espíritu integrador ( del cual justamente adolescen sus más acérrimos fans),  al especular con temas como la bioética y la ética social, el nepotismo y despotismo ilustrado , los excesos del capitalismo salvaje ( encarnado en los Ferengi) , la opresión de clases, etnias, cultos y religiones y demás minorías ( El Borg), el evidente y flagrante menoscabo a las tradiciones y la filosofías  castrenses ( los klingon) , la igualdad de género ( Capitán Kathryn Janeway), el aborto , la depredación antropogénica del medio ambiente, el homosexualismo, y todo es intringulis que día a día  nos traen los progres como bandera gastada.
Fuera de ello, la serie entera como parodia del género de Ciencia Ficción funciona bastante bien si no se cometé el error de tomársela en serio, o peor aún, de caer en su estrategia de mercado.

En el único momento en el que la serie le dedicó espacio al terrorismo, la xenofobia humana (los nacionalismos) (antes en Star Trek la xenofobia era algo ajeno a los seres humanos), las dificultades económicas, psicológicas y sociales que suponen la exploración espacial , la serie fue cancelada (esto ocurrió con Enterprise); cuando por fin, después de 40 años , habían hecho un producto decente, los fanáticos hicieron lo que FAusto jamás se esperaría de tal masa de primates: abandonaron la serie.

marzo 2, 2010

Cerebus, El Oso Hormiguero

Filed under: Comic — halsivon @ 6:07 pm

Cerebus es una cómic independiente elaborado por el caricaturista canadiense David SIm, narra las aventuras de esta curiosa parodia de Conan en un mundo de humanos; más vicioso que el propio Conan y con menos moral ( par quien lo crea creíble, pero es cierto) , este oso Hormiguero hermafrodita es la apuesta crítica de Sim al progresismo y al liberalismo socialdemócrata, más paródico en cuanto a los gobiernos y sus instituciones , que en cuanto al género de espada y hechicería de la Fantasía heroica tradicional. El dibujo, de líneas obsecnas pero simples, es en  blanco y negro, fiel al espíiru del cómic de inicios y mitad del siglo XX en una clara contraposición a las técnicas desarrolladas en los años 80 por MArvel y DC para la historieta en color. Si para Howard la raza era el pivote del esenario narrativo, para Sim , es una nueva raza , la política , teñida de progresismo barato en donde Jerarquías feministas gobiernan y destruyen el mundo de Cerebus, el cual se las apaña bastante bien siempre y cuando pueda disfrutar de la bebida . Cerebus es parodia y al mismo tiempo el reflejo del norteamericano promedio ( mucho más metafórico que Homero Simpson),indemne ante un mundo que es cada vez más controlado por mujeres déspotas. Cabe mencionar que también está , sin anímo de la subrepsticia, las referencias a la fantasía heroica , como Elrond El Albino ( Elric De Melniboné), Bran Mac Muffin ( Bran Mac Morn) entre otros. Sim es un seleucida de las instituciones, incluso mofandose de las figuras pordioseras y chapuceras del liberalismo religioso norteamericano, al convertir a este prostituo de la bebida como es Cerebus en Papa ( en el cual se denotan sus excesos en el poder).

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