La Máquina a Tiempo

diciembre 26, 2011

Siente el Ritmo / Feel the Rush

Filed under: Ciencia Ficción,Cine,Música — halsivon @ 5:06 pm

 

August Rush de la  Directora Kirsten Sheridan es probablemente , junto al Violín Rojo de François Girard uno de los filmes de los que se podría decir que es “EL Filme de Música” por excelencia. Siendo el Cine la hibridación entre Las Artes Escénicas y la Fotografía, difícilmente se podría imaginar desde sus mudos comienzos que serviría también para la presentación de otras artes, pero, siguiendo el espíritu de la Camerata Florentina, tenemos un espacio en el que se pueden visualizar Todas las Artes, o en este caso, la Música.Lla Directora nos ofrece, gracias a una fotografía brillante, y una narrativa simple pero conmovedora, los diferentes pasos que ha de recorrer Evan (August Rush) , huérfano y olvidado por el mundo, para convertirse en un brillante wünderkind, un niño prodigio de esos que hacen  las delicias en los conservatorios austriacos y suizos. Pero si queríamos una fría y arrogante biografía del wünderkind, sólo teníamos que visitar a Mozart.  La épica del viaje personal de August es de un sino más bien particular y diferente, descubriendo la música en todas partes: en las calles, en los sonidos de los objetos y utensilios, en las bocinas de los coches, en el monocorde parloteo de la gente , en la puesta de sol, en las luces y luminarias de de una ciudad fría y estéril ( si acaso, la brillante fotografía realiza el mayor aporte narrativo en este sentido, otorgándole a la Academia Jilliard, y al parque de Chicago una especial atención en cuanto a humanidad y al calor humano se refiere, con la posible excepción en la Iglesia en dónde August aprende la notación musical, ya que es una metáfora religiosa del Cielo) .  August, lejos de arrogancias propias de niños genio, se presenta con mucha honestidad ante el público ,  con la sola  intención de llamar a sus padres perdidos , una violoncellista  que añora a su hijo, y un Músico de Rock  que ha olvidado el sentido de la música, con la misma música que él compone, lo cuál le transfiere mucha épica a este filme. Sobresale la actuación de Robin Williams (El Mago) , quién combina su histrionismo rocambolesco con el papel de un villano inmaduro y posesivo.  El doble propósito de august de encontrar a sus padres , y servir él mismo de Instrumento para la musica, y de isntrumento musical, le confieren una humanidad trascendente, una esacala evolutiva adicional que sólo este chico aprovecha con una didáctica y alegre actuación.

 

August Rush by  Kirsten Sheridan is probably, close to theFrançois Girard ‘s  Red Violin, one of the films which could call it “The  Music Film” per excellence. As the hybridization between The  Drama Arts and Photography, one could hardly imagine from its silent beginnings would also serve for the presentation of other arts, but, in the spirit of the Florentine Camerata, we have a space that can be viewed All Arts, or in this case, the Music.  What Kristen offers, thanks to a glossy photograph and a simple but emotional  narrative, the various steps that has to follow main character  Evan (August Rush), an orphan and forgotten by the world, to become a brilliant wunderkind, a prodigy of those who delight in the Austrian and Swiss conservatories. But if we wanted a cold and arrogant biography of the wunderkind, just had to visit Mozart. The epic and  personal journey of August is a rather special and different, discovering the music everywhere: in the streets, the sounds of objects and tools, in car horns in the monotonous patter of the people in the sunset, the lights and city lights of a cold and sterile (if anything, the bright picture narrative makes the greatest contribution in this direction, giving the Jilliard Academy, and the Chicago Park special attention about humanity and spiritual warmth its concerned, with the possible exception of the Church  where August  learns the music notation, since it is a religious metaphor of Heaven). August, very far from the arrogance of genius children, presents hisself with a lot of honesty to the public, with the sole intention of calling his parents lost: a cellist who longs and tears  for his son, and a rock musician who has forgotten the meaning of what music means, with the same music that he composed, which gives it much epic in this film. Something to name it out , its  the good acting performance of Robin Williams (The Wizard), who combines his bizarre histrionics in the role of a villain immature and possessive. The dual purpose of August to find his parents and himself to serve as an instrument for music, and musicalinstrument hisself  give it a transcendent humanity, an additionalscale  evolutionary,  this kid  just takes a didactic and joyful performance.

 

 

 

marzo 9, 2010

Los Señores de la Luz

Filed under: Música — halsivon @ 4:07 pm

Epica es un conjunto neerlandes de metal, específicamente en los géneros de power metal, gothic and epic, symphonic and folk metal (vaya bademecún de estilos); su estilo se basa precisamente en la puesta de escena vocal , a la cual dan énfasis especialmente con la poderosa voz mezzo de Simmone Simmons,combinada con el gutural, proveniente del death metal del vocalista Mark JAnsen. Independiente de la similitudes para con bandas del mismo género, que emplean tanto el uso de las voces melódicas, los temas de Epica , menos nórdicos y más sincretistas , obedecen a fuertes influencias culturales de la música arábiga e incluso nativo americanos.
Su último trabajo, Design your Universe es un proyecto sobresaliente e inspirador en cuanto al género, el cual es la inéquivoca segunda parte de su trabajo “The divine conspiracy” en donde critican abiertamente el sistema adoctrinador y proselitista de las diferentes religiones del mundo, sin tocar descaradamente al paganismo. Si bien Divine Conspiracy  no ofreció alternativas musicales claras dentro del género, tiene el mérito de haber montado el escenario para Design your Universe, a la sazón: el uso de líneas melódicas claras , pero poderosas dentro de un entorno coral, muy al estilo de los oratorios modernistas de Carl Orff, así como la continuidad en los versos dándoles forma y adquiriendo dimensión crítica. También se percibe el la tenacidad de Simmons , en su más elocuente trabajo como vocalista, explota recursos operísticos de la época de  la Camerata florentina , ya que su voz tiene la suficiente potencia para hacer uso de ella, sin la necesidad de las técnicas operísticas italianas de los siglos XVIII y XIX.
En cuanto a los textos, Design your universe es un buen tratado de ciencia ficción , de los primeros que he visto en la música, diferenciándose cláramente de los temas usados por el power metal (mitología nórdica o anglosajona, oscurantismo y fantasía heroica); Se establece un diálogo entre deidades no muy convencidas de serlo , apabulladas y con ciertos complejos de inferioridad , el argumento se desarrolla entre cada uno de los pasos que suponen el diseño de nuestro propio universo ( que no es nuestro universo, lo que sucede es que la subjetivación es inevitable a la hora de otorgarle dinámica y movimiento al mismo) . Lo que si es recurrente es el uso de las imágenes , muy platónicas eso si, pero a la inversa, de cómo es la oscuridad la reveladora y la que provee libertad al individuo, lo cual no es nuevo dentro de la óptica del goth; eso se debe obviamente a las influencias neo paganistas, concretamente al wiccan en oposición clara a la tradición judeocristiana occidental , está presente en cuanto a la música y al espíritu (supongo que de lo contrario no sería power metal): El deseo explícito de que este universo, esta realidad , repleta de ignorancias y  marasmos, en donde los oscurantistas , duramente perseguidos y censurados no tienen cabida, da pie a este hermoso relato idílico , en donde tiene cabida aquellos que han sido enajenados por esta sociedad “segadora”  y “cegadora” de la libertad , y sobre todo verdugo de las estéticas goth.  Este nuevo universo es une espacio interior, un amante consumado, un hijo pródigo y una madre común de todas las cosas.

enero 29, 2010

Herr Mannelig , el Canto de la Señora

Filed under: Música — halsivon @ 4:16 pm


Una de las piezas más representativas del folklore medieval Nórdico  , es Herr MAnnelig, la cual plantea una curiosa plática entre una dama casamentera ( que es una hembra Troll)  y el el señor que ella desea que sea su esposo: Her Mannelig, quien la rechaza, no por ser una Troll, sino por no ser cristiana. El texto, del cual el original se encuentra en lengua escandinava, la cual dio fruto a las dos formas del noruego , el danés y el sueco que conocemos hoy en día así como otros dialectos menores , plantea lo que para el medioevo sueco todavía era una cuestión difícil de abordar, que no es otra que la evangelización de un pueblo con fuertes tradiciones y creencias paganas que aun sobreviven hasta nuestros días. El Tema, que ha sido adaptado en tantas o más ocasiones que el Greensleeves anglosajón, tiene incluso versiones en otras lenguas , como el italiano, siendo esta última la que ha permitido su difusión desde el siglo XVIII ( lo cual no es una sopresa , teniendo en cuenta los movimientos musicales que se originaron en Italia desde el mismo renacimiento) . La Versión , completa incluye el canto melódico de la Troll en cuestión: para la época era normal que fuera cantado por mujeres , dada su naturaleza semi pagana, a nadie le extrañase que la liberalidad nórdica para con el sexo femenino viniese desde entonces,  lo que si nadie menciona es cómo podrían siquiera haber emulado la voz de una Troll Hembra; recordemos lo que son los Trolls en la mitología nórdica no son esos seres que Tolkien y la fantasía heróica catapultaron a la fama, sino seres extra- humanos en todo caso, ajenos a la experiencia humana, sin estar delimitados a na raza o especie en particular; esto incluye un muy amplio espectro de seres , algunos incluso con apariencia bastante humana, aunque se acepta dentro de la concepción popular que el Troll sea emparentado con los jötnar, los célebres gigantes helados con quien Tor armaba camorra. Muchas de las adaptaciones de Herr Mannelig usaban la voz de la contralto de registro suave (como la versión de la agrupación sueca Garmarna) , pero al mismo tiempo con un registro tenaz debajo de la mezzo, pero valiendose del pecho para producir sonidos poderosos, muy buena metáfora de lo que el troll haría a su andar. Recientes versiones usan la voz de soprano ( como la versión de la banda alemana Haggard, quien entre otras viscitudes, usa el texto en italiano), quien contradice los cuentos de hadas derivados del romanticismo europeo quien los hallaba como brutos enormes de fuerza desproporcionada. El sino de la protagonista es claro, como lo debió ser para muchos escandinavos, su deseo de convertirse en humana va más allá del amor personal ( se constata que en ninguna parte del texto ella expresa abiertamente su amor por Mannelig, es más bien su deseo de ser humana) , más el rechazo de este es más que contundente, no se casa con ella por ser una Troll, lo hace por su condición pagana. Esto, es una evidencia de la influencia evangelizadora en la composición del texto, mas no en la música: el texto original posee una base armónica que es propiciada por el sonido de un instrumento de percusión, desconozco en la actualidad que usaban los escandinavos originales para el mismo, ya que el tambor que usan las versiones modernas es el mismo que se usa en las orquestaciones sinfónicas modernas , muy posterior a la fecha de la composición; los sacerdotes y compositores de la época, incluso en la hechura de melodías profanas, negaban el uso de la percusión por considerarlo sinónimo del diablo ( en los infiernos , los demonios torturaban a los pecadores al sonido del tambor ( el cual se usó para marcar el compás de esclavos romanos en galeras y en la construcción, por lo cual no es descabellada esa idea)), de ahí el auge de los intrumentos de cuerda y de viento desde el medioevo.   La Línea melódica corresponde a la solista , la Troll en este caso , quien ruega a su señor por una oportunidad. Las versiones más comunes desconocen al señor como tal, y la línea del señor es cantada también por la solista, por lo que se cree generalmente que herr Mannelig , no existe como personaje dentro dela obra. ( la versión de Haggard aporta la voz masculina, curiosamente cantando el texto de la dama) .

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