La Máquina a Tiempo

octubre 25, 2011

El Marte / The Mars

Filed under: Ciencia Ficción — halsivon @ 5:39 pm

 

Han pasado ya varios años desde que leí Marte Rojo, de Kim Stanly Robisnon. Lo volví a leer, para intentar rescatar lo inrescatable: Marte Rojo siempre me ha parecido uno de los libros más tediosos de toda la historia de la Ciencia Ficción, pero no sabía el porqué. En mis relecturas, intentaba dilucidar qué tenía este libro que le hacía tan popular, incluso entre grandes bloggeros de Ciencia Ficción, como mi colega “F” del blogg Macrocaos, quién mencionara alguna vez que Marte Rojo era EL Libro de Ciencia Ficción.  Debido quizá a esos estándares en el que Marte Rojo era elevado, no sólo por “F”, sino por la crítica especializada y el Premio Nébula, leí tal adefesio como si se tratase de un “deber moral”.  Y con dicha motivación sufrí de una lectura pasimoniosa y bastante repetitiva, las múltiples voces de lso primeros 100 llegados a MArte , resultan ser todas Una sola, la de Kim Stanley Robinson, lo cual prueba que el gran científico no siempre es el gran escritor de ciencia ficción; y es que ahí reside el problema, aunque en la época en la que ha llegado Marte Rojo a mis manos  por primera vez no lo sabía: Marte Rojo es un Libro de Ciencia Ficción, pero no es Literatura de Ciencia Ficción. La Falta evidente de esas maravillas y detalles que hacen la literatura, tales como el uso de metáforas, poesía y ensoñaciones o caracterizaciones  que enriquezcan y enaltezcan lo narrado y descrito, (y en el caso del Planeta Rojo, y su relación y experiencias para  con los protagonistas), brilla por su ausencia. Si acaso existe una sola escena conmovedora en todo el Libro, la cual fue la expedición al polo Norte marciano. Por lo demás, Robinson se limita a ser un documentalista gris; Marte Rojo sufre de Hiperrealismo, pero el Hiperrealismo en sí no es un problema, de lo contrario no existirían maravillas como Sector-9 de Neill Blomkamp; pero su uso aquí ni siquiera es descarado, es gris y pertinente, e incluso desauciado en las voces y pensamientos de los protagonistas, los primeros 100 marcianos + el coyote, los conservacionistas estrictos y los terraformadores ambiciosos, Robinson sólo pone el el telón un voz con diferentes puntos de vista, lo cual le daría mérito como ensayista ( no tengo nada contra El ensayo, de hecho , para mí es el Más Literario de los Géneros) , si tan sólo fuera verdad lo que menciona en Marte Rojo. Si, hay ciencia ficción, mucha tecnología, detallada en lo más mínimo, pero nula literatura, por lo cual su aporte desde mi punto de vista sólo es enciclopédico.  Ni siquiera la belleza de Marte es retratada con justicia, Robinson pretende que ésta, a través de los ojos de los conservacionistas, derive en una nueva raza de MArcianos amantes de su planeta,  rebeldes y opositores de los terrestres, avatares de todos los males existentes y posibles, contra la santidad inmaculada de un planeta estéril , pobre y fracasado. Marte Rojo como libro si es , en efecto, una Metáfora del Planeta Marte: estéril, pobre y Fracasado.

 

It’s been passed several years since I readed Red Mars by Kim Stanly Robinson. I re-read it to try to rescue what it cannot be rescued: Red Mars has always seemed one of the most tedious and boring books in the history of science fiction, but did not know why. In my re-reading, i was trying to figure out what this book had taht made it so popular, even among great Science Fiction bloggers, as my colleague “F” from Macrocaos blogg, who ever mentioned that Red Mars was THE Book of Science Fiction. Perhaps because of these standards in the Red Mars was so high, not only for “F”‘s opinion, also by the critics and the Nebula Award; I readed this monstrosity as if it were a “moral duty”. And with such a reading motivation suffered and quite repetitive boreness, the multiple voices of the  first 100 humans in  Mars, turn out to be all just one voice, the one from Kim Stanley Robinson, which proves that the great scientist is not always the great writer,and  its where   lies the problem, although at the time the Red Mars has come to my hands for the first time I did not know: Red Mars is a science fiction book, but it is not science fiction literature. The apparent lack of these wonders and details that make the literature, such as the use of metaphors, poetry and dreaming or characterizations that enrich and exalt what its narrated and described (and in the case of the Red Planet, and its relationship and experiences with the protagonists), is conspicuous by its absence. If anything there is one poignant scene in the whole Book, which was the Martian North Pole’s expedition. Furthermore, Robinson was limited to being a gray documentary,  Red Mars are ill of Hyperrealism , but the Hyperrealism itself its not a problem, otherwise there would be no wonder as Sector-9 movie picture by  Neill Blomkamp; ​​but its use in Red Mars is not even Sassy, ​​its gray and irrelevant, and even kileed by the voices and thoughts of the protagonists, the first 100 Martians plus The Coyote; the strict conservationists and ambitious terraformers , Robinson puts the curtain just a one voice with different points of view, which would give him credit as an essayist (I have nothing against Essay literary genre, in fact, to me is the ultimate literary genre), if only it were true what he mention in Red Mars. Yes, there is science fiction, a lot of technology, detailed in the least, but no literature, so its contribution from my point of view is only encyclopedic. Not even the beauty of Mars is portrayed fairly, Robinson claims that it, through the eyes of conservationists, resulting in a new race of Martians who love their planet and rebels and opponents of the earthlings, avatars of all existing evils  possible, against the immaculate holiness of the Red Planet. Red Mars as a book if it is, in effect, a metaphor of the Planet Mars itself: barren, poor and failed.

octubre 1, 2011

El Homo Extra / The Homo Ludens

Filed under: Ciencia Ficción,Cine — halsivon @ 7:35 pm

Gattaca de Andrew Niccol es uno de esos  filmes que requiere tenacidad y paciencia, tanto al verlo como al disfrutarlo.  Su narrativa es tan simple y antiséptica , como el mundo perfecto (emulando a Aldous Huxley) que describe: Un futuro Anacrónico, con ciertos visos a la estética retro de los años 40 y 50, en donde la segregación genética hace lo que no pudo hacer la racial, la sexual o la lingüistica, separar a los genéticamente superiores del resto. El propio Aldous Huxley ya había estado tentado por estos temas, añadiendo a su vez, toda una perspectiva degenerativa lúdica en su distopía; pero Gattaca no es una distopía, es una utopía bastante higiénica, en donde el protagonista está para probarse a sí mismo , y al indiferente y cruel mundo que le somete, que el potencial de los hombres es infinito. La puesta en escena, en primera persona narrando como el sueño de un hombre por conquistar un espacio que ya es sólo dominio de los genéticamente superiores, nos somete a ciertos impactos emocionales, bastante tenaces , en los cuáles Vincent (Ethan Hawke) dibuja un mundo pare el cual él no tiene cabida, ni en el contexto laboral, ni en el contexto genetista. Se vale de la desgracia de un Nacido in vitro (Jude Law), para poder realizar sus sueños, quien en últimas se convertiría en su mejor amigo, a falta de comprensión , y sobre todo, amor (del cual incluso su propia familia le negó).  La ambientación gráfica y visual brilla por hermosos y conmovedores claroscuros: las escenas claves están en los atardeceres y amaneceres, metáforas del cambio interior y exterior al que Vincent se somete para cumplir sus sueños, incluso a costa de su propia vida e integridad emocional y física. La trascendencia del Hombre y la de sus infinitas capacidades se ponen de manifiesto, en cada obstáculo que se le presenta Vincent sale airoso por su tenacidad, su negativa a rendirse, su comrpomiso con la realización de su sueño, que incluso logra que gane la admiración y el respeto de los genéticamente superiores.  Cabe destacar el limpio manejo en todo, Niccol pone de relieve en su filme, lo que el contexto puritanista del mundo perfecto de Gattaca exhibe, incluso a la hora del viaje espacial.  Un gran filme, con una enseñanza ulterior: Nunca subestimes el potencial del Hombre.

Andrew Niccol’s Gattaca is one of those films that requires persistence and patience, so as to enjoy seeing it. Its narrative is so simple and antiseptic, such as pretty described Perfect World (emulating Aldous Huxley’s book at the same name): An Anachronistic future, with some retro overtones to the aesthetics of the 40’s and 50’s, where does the genetic segregation  do what racial, sexual or linguistics cant done: genetically superior beings  above from the rest ones. Aldous Huxley himself had been tempted by these issues, adding in turn all degenerative playful perspective in his dystopia, but  Gattaca is a very hygienic utopia, where the protagonist is to prove himself and the indifferent and cruel world that he submits, that themen potential its infinite. The staging, first-person recounting the dream of a man (Vincent) to conquer a space domained  only by the genetically superior beings;Vincent (Ethan Hawke) is  quite tenacious  , and he  draws a world  which he has no place, nor in the employment context, in the geneticist one. He uses the misfortune of a Born in vitro (Jude Law), to realize his dreams, who ultimately became his best friend, in a world where a lack of understanding, and above all, love (which even his own family denied to him ). The graphics and visual ambience shines with beautiful and methaphoric: the key scenes are in the sunsets and sunrises, visual representations of inner and outer change that Vincent is submitted to fulfill his dreams, even at the expense of their own life and emotional and physical integrity . The significance of men and their infinite capabilities are evident in every obstacle that presents itself out gracefully Vincent for his tenacity, his refusal to surrender, his compromise with the achieve of his dream, which even manages to win the admiration and respect for the genetically superior beings.The film includes a clean throughout, Andrew Niccol highlighted in his film, what the context of Puritanism  its exhibited withoin a  perfect world, even when space travel. A great film, with a further teachingh: Never underestimate the potential of man.

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