La Máquina a Tiempo

octubre 24, 2012

La Máquina del Tiempo / The Time Machine

Esta es la época de los remakes: gracias a la tecnología en ordenadores, animación, captura de movimiento y CGI, es posible hacer con efectos de increíble muestra visual y realismo lo que no era posible en otros filmes de ciencia ficción anteriores, que recurrieron a todo tipo de artimañas y estrategias a la hora de presentar lo iverosimil o lo imposible: Plastilina, Stop-Motion, Modelos y maquetas a escala, animación en 2-D y marionetas.  En mi post número 99 quiero hablar de La Máquina del Tiempo de Simon Wells (Tataranieto de H.G. Wells) destaca por no ser un remake (aunque está catalogado como tal), sino por ser una apróximaciónnueva y novedosa de la Obra de Wells: en sí mismo el filme es una Máquina del Tiempo, cuyos sencillos homenajes al destacado filme de los años 60 más las incorporaciones del Sino del Protagonista, el Dr. Alexander Hartdegen (Guy Pierce), atormentado y torturado por lo que parece ser  la mano del destino, pero que se revela ser su propia mano contextualizando su dolor a través de las épocas en la búsqueda de una verdad para la que ningún ser humano (o máquina, léase la brillante aparición de Vox 114 (Orlando Jones)) parece ser capaz de responder. Este revolucionario profesor bastante distraído y obstinado, experimenta su propio viaje temporal interior , en el que las épocas se suceden como una animación en cámara rápida y que se ve interiorizado en el deseo inerte, y para qué, egoísta de salvar a su amada. Los Futuros dispuestos y consecuentes entre sí, tienen la particularidad de mencionar un desastre natural provocado no desde la Tierra , sino desde el espacio, lo cuál es una novedad teniendo en cuenta a los ya clásicos catastrofistas que no paran de hablar de calentamiento global y polución demográfica o industrial. Llama la atención la revisión de los Humanos en el Futuro, los tenaces pero diezmados Eloi (los cuáles son exhibidos aquí con grandes destrezas y fortalezas, pero enajenados aún por los Morlock) , y los Morlock, que son una extraña involución-evolución de la especie humana y que ahora tienen voz en la actuación discreta de Jeremy Irons (cuyo maquillaje y performance hace recordar a Elric de Melniboné, del escritor Michael  Moorcock). Sin duda , existen escenas cumbres, como el reencuentro fortuito de Alexander con Vox 114 , miles de años después, el cuál se ve forzado no sólo a dejar de ser sólo una base de datos parlantes, sino a evolucionar como inteligencia artificial y adaptarse a la hostilidad del mundo, a la soledad , y a la aparente  e indeseada inmortalidad; así como la entrevista con el rey de los Morlocks, cuyos argumentos tienen sin duda sustento en la competencia por los recursos y en el Destino, aquel al que se niega a plegar el protagonista. Hermoso filme lleno de introspecciones y reflexiones interiores, acerca de las consecuencias directas e indirectas el viaje en el tiempo.

This is the time of remakes: thanks to computer’s technology, animation, motion capture and CGI, its possible with visual effects and incredible realism sample which was not possible in other science fiction films that appealed to all kinds of tricks and strategies in presenting what unthinkable or impossible: Clay, Stop-Motion, models and scale models, 2-D animation and puppets. In my post number 99 I speak of The Time Machine Simon Wells (great grandson of HG Wells) stands out not to be a remake (although it is listed as such), but because it comes with new features to the classic novel  and Wells Artwork: itself The film itself is a Time Machine, whose simple tributes to  the 60’s film, but most  the fate of the protagonist, Dr. Alexander Hartdegen (Guy Pierce), who is tormented and tortured by what appears to be the hand of fate, but is revealed to be his own hand contextualizing their pain through the ages in the search for a truth that no human (or machine, refering the brilliant appearance of Vox 114 (Orlando Jones)) seems to be able to answers. This teacher (Pierce) who seems hisself as revolutionary but distracted and stubborn , latelly a time traveler who experiences its own fate, showed within which times occur as an fast animation and internalized his inert desire, the desire to save his former lover. The Futures showed comes one to another, and they has the particularity to mention a natural disaster caused not from Earth but from space, which is a novelty given to the classic doomsday, the one who not stop talking about global warming and pollution demographic or industrial. Its Particularly striking is the review of the Human Future, the tenacious but decimated Eloi (which are displayed here with great skills and strengths, but still alienated by Morlock), and Morlock, they are a strange involution-evolution of human species and now have a voice performed by actor  Jeremy Irons (whose makeup and performance reminds Elric of Melnibone, by Michael Moorcock ). Certainly, there are great epic scenes, like the one were Alexander meets again with Vox 114, thousands of years later, which is forced not only to stop being just a speaker database, but to evolve as artificial intelligence and adapt to the hostility of the world, to loneliness, and apparentunwanted  immortality , and  the other one its the interview with the King of the Morlocks, whose arguments are certainly living in the competition for resources and destiny, the same one that refuses to fold protagonist. Beautiful film full of insights and reflections indoors, about the direct and indirect consequences on time travel.

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octubre 16, 2012

Futurama, de tentáculos e iconoclastas/ Futurama, tentacles and iconoclasts

Filed under: Ciencia Ficción,Cine — halsivon @ 2:57 pm

La bestia del Billón de Espaldas es un filme casero, distribuido en DVD de la popular serie Futurama de Matt Groening (Los Simpson); por el nombre y el contenido de la carátua, pareciera una apología, u homemaje, como se quiera ver, a ese Hentai monstruoso en dónde inocentes chicas son cruelmente violadas por desagradables criaturas con múltiples extremidades; no , esto no ocurre en este fime (aunque no dejan de perturbar ciertas similutudes para con el hentai).  Futurama es esa serie ambiciosa en dónde Groening puso en contexto todas esas ideas que deambulaban cada especial de la noche de Brujas de los Simpson: en un futuro claramente derivativo de como él ve a la sociedad norteamericana actual , el animador hace gala de cuanta corrección política se le ocurre, en dónde Fry, tal vez el más patético de todos los personajes que haya diseñado (hasta Barnie, el eterno ebriode los simpson tiene su encanto y una excelente voz de cantante), en contraposición con una evidente figura Feminista (no femenina) como lo es Leela. Mientras que Fry es flojo, tonto, influenciable, cobarde, y contrahecho, leela por el contrario es capaz, temeraria, atlética, poderosa, inteligente, todo un cúmulo de virtudes;  el personaje de bender es el que llama la atención, ya sea por su extrema vulgaridad, por su caracter vicioso y frívolo, por su falta de ética y compromiso, en bender, y en general en todos los robots de Futurama, Groening encarna la sociedad chauvinista y fanática que él tanto desea mostrar como su versión de es sociedad norteamericana fanática, materialista y degenerada. Volviendo al filme, el hecho de la existencia de una entidad en otro universo que invade a este gracias a una anomalía espacio temporal no es nuevo, pero Yivo (tal cuál se llama el monstruo de sexo indefinido), es quizás el más grande descalabro de Groening en la serie, ahíta de escenas escatológicas y asquerosas. Descalabro quizás por el evidente elemento iconoclasta que plasma en Yivo: el personaje es una entidad eterna, que siempre ha existido, lleno de amor para con todas las criaturas de este universo, que puede ejecutar miles de millones de acciones al mismo tiempo, estar en todas partes, dar o quitar la vida; ¿suena familiar? Es como la tradición judeocristiana describe a Dios nuestro señor, esas son cualidades de Dios; es aqui es en dónde realmente se percata uno de que Groening brilla por su falta de ideas originales o creativas, y las suple con elementos con los que pretende divertir, en el contexto de la ciencia ficción, que también puede ser humorística (veáse Guía del Viajero Intergaláctico de Douglas Adams), pero sin la bizarra interpretación de un progresista venido a más como Groening. Este animador va incluso más lejos, otorgándole a Yivo una inequívoca cualidad opresiva (metáfora de como él ve a la religión cristiana, no es una coincidencia que Fry en el filme se convirtiera en papa), al desplegar sin remordimiento sus tentáculos en todo el universo y obligar a todos los seres vivos a amarlo y quererlo, subvirtiendo la individualidad, de la cual leela, la feminista por excelencia de Groening, está libre y escapa exitosamente. Un pésimo filme de un hombre que ha aprovechado el éxito grotesco de los Simpson para lanzar en la cultura popular sus ideas en contra de la cultura y la tradición occidental.

The Beast with a Billion Backs is a home movie, released on DVD within the universe of the popular TV series Futurama by Matt Groening (The Simpsons); for the name and content of the DVD’s cover, it seems an apology, or homage, as you want to see, to a Hentai’s film  where innocent girls are cruelly raped by nasty creatures with multiple limbs; no, this does not happen in this film (although it has  certain likes for hentai genre). Futurama’s series its  ambitious in what Groening wanted to put all of his hidden ideas in the context thet he delivered in every  The Simpsons Halloween Specials: in a future  clearly derivative as he sees American society today, the animator shows off how much his political correctness comes to his mind, where Fry, perhaps the most pathetic of all the characters thet Groening designed (more than Barnie, the eternal drunk in the  Simpson, but even he has some charm and excellent singing voice), as opposed to an obvious  Feminist (not female ) figure  such as Leela. While Fry is lazy, stupid, suggestible, cowardly, and misshapen, Leela instead is able, fearless, athletic, powerful, intelligent, a whole host of virtue; Bender’s character is one that draws attention, either by its extreme vulgarity, for his vicious and frivolous personality, their lack of ethics and commitment; Bender, and generally  all robots Futurama, its embodies fanatical chauvinist society that Groening  wants to display as his own version of society , an  American fanatic and degenerate materialistic civilization. Returning to the film, the fact of the existence of an entity in another universe that pervades some  anomaly through a temporary space is not new, but Yivo (as it is called the indefinite sex monster), is perhaps the biggest debacle that Groening has in the series, satiated with scatological and filthy scenes. Perhaps by the apparent collapse iconoclastic element that Yivo shows: the character is an eternal entity, which has always existed, full of love for all creatures of this universe, which can execute billions of shares and tasks  at the same time, to be everywhere, give or take life, sound familiar? It’s like the Judeo-Christian tradition describes  our Lord God, these are qualities of God; its this  where one really notices that Groening conspicuously has a lack of original ideas or creativeness and replaces that lack with elements that aims to amuse, in the context of science fiction, which can also be humorous (see The Hitchhiker’s Guide to the Galaxy by Douglas Adams), but without the bizarre interpretation of a more leftist such as Groening. This animator goes even further, giving Yivo an unmistakable quality  oppressive (metaphor for how he sees the Christian’s religion, it is no coincidence that in the film Fry became Pope), to deploy without remorse its tentacles throughout the universe and bind all living beings to love and force to  love him, subverting individuality, which Leela, the Groening’s ultimate  feminist , is free and escape successfully. A terrible film, Groening is a  man who has built on the success of grotesque Simpson, to launch in popular culture ideas against Western culture and tradition.

octubre 1, 2012

El Número 9 / The Number 9

Filed under: Ciencia Ficción,Cine — halsivon @ 11:50 pm
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9 (así  en número natural) , es un filme de Shane Acker, extensión del cortometraje del mismo nombre y director, es al mismo tiempo el nombre del personaje principal, un muñeco de guiñol de tamaño minúsculo cuya corta existencia transcurre en una notoria curiosidad en un mundo post apocalíptico.  Lo interesante del argumento, deriva no sólo en la capacidad creativa de 9 y sus congéneres, muñecos como él, cada uno con un nombre, cualidad, apariencia y comportamiento característicos, que se las arreglan a duras penas en este entramado de chatarra metálica y basura, sin ningún ser vivo a la vista.  El filme cautiva por el diseño, simple , pero detallado, de los guiñoles, cada uno con una particularidad y una historia personal , así como por el hecho de presentarnos un steam-punk post apocalíptico. El filme divaga por el misterio de la creación de los guiñoles, intrínsecamente ligada al sino del monstruo que les da caza, y el que al final, corrupto, envilecido y amargado, intenta robarles sus vidas para darse así misma un propósito. La Máquina final, de la cual sólo tenemos constancia como vástago de un creador , honesto, pero instrumentalizado por una dictadura muy parecida a la hitleriana, es inversamente proporcional a la simplicidad , pero tenacidad de los guiñoles, de los cuáles “9” destaca, no sólo por su negativa a la rendición, sino por  su innata curiosidad, su creatividad sin límites , y su inteligencia adaptativa. Cada guiñol tiene su encanto: 1, autoritarista y cobarde; 2 honesto y tenaz; 3 y 4, aplicados y meticulosos; 5 creativo y leal; 6 contrahecho y díscolo; 7 feminista, bizarra , independiente , aguerrida y obtusa (no me sorprende que sea una pésima metáfora de la Lilith bíblica, desobediente y de armas tomar, pero al final, aplacada y condescendiente); 8 bruto pero poderoso y finalmente 9, quién parece reunir las cualidades de todos los demás juntos. La simbología es relevante para la historia, rememora con cierto carisma otros trabajos en steam -punk, como full metal alchemist, así como la Máquina creadora, que se hace de la basura inerte para producir sus bestezuelas horripilantes a partir de los deshechos metálicos y la basura. 9 se ve en ocasiones así mismo como su némesis, la máquina, solitario y sin propósito, pero corrompido por su propia curiosidad que le trae más de una problema a la vez. las moralejas innatas , inemdiatamente aplicables y consecuentes a las lecciones que el mundo post apocalíptiuco suele dejar, derivan del hecho de que la creación de vida , de vida consciente, e inteligente, y emocional, siguen estando muy ligadas al concepto de los humano, y este es quizás, el rasgo más interesante pro parte del filme, que el humano, no es menos proscrito que la máquina, y se ven aquí como iguales.  No he visto , en ambientes post apocalípticos ya fueran presentados en los tebeos, la literatura o el cine/televisión, momentos en dónde la máquina y el hombre se saludan ambos como creaciones de sí mismos. Instrumentalizados sí, por el entorno, pero quizás , más avidos de encontrar respeuestas en el caos que les rodea, que en el señalar culpables, tal vez, esta aproximación estuvo en la se gunda temporada de Terminator. The Sarah Chonnor Chronicles. Por ello vale la pena ver el filme, ya sea por su meticuloso y tierno (aún en recreaciones tan sórdidas y hótiles, se logra esto) , o por su primera caracterización del Steam Punk Apocalíptico.

9 (thus natural number), is a film by Shane Acker, short extension and director of the same name, is both the name of the main character, a puppet doll in tiny size whose short existence takes on a notorious curiosity on a post apocalyptic world. The interesting argument, derives not only in the creative capacity of “9” and his fellowship, dolls like him, each with a number name, quality, characteristic appearance and behavior, which they manage with difficulty in their network of scrap metal and garbage with no living being in sight. The film captivates for the simple design, yet detailed, and the puppets, each with a particular and personal history, as well as by the fact present us with a  post-apocalyptic steam-punk. The film wanders through the mystery of the creation of the puppets, but intrinsically linked to the monster that chase them, and in the end, a corrupt, vile and bitter machine, whose attempts to steal their lives to give itsself a purpose. The final machine, of which we are aware only as an offshoot of its creator, honest, but manipulated by a dictatorship much like Hitler/Stalin, is inversely proportional to the simplicity, but the tenacity of the puppets, of which “9” stands, not only because of its refusal to surrender, but his innate curiosity, their boundless creativity, and adaptive intelligence. Each puppet has its charm: 1, authoritarian, cowardly; 2, honest and tenacious;  3 and 4, applied and meticulous; 5, creative and loyal;6 a misshapen and wayward; 7, a  feminist, bizarre, independent, brave and blunt (no wonder is a bad metaphor for the biblical Lilith, disobedient and unrespectful, but in the end, appeased and condescending); 8, raw but powerful and finally , 9, who seems to possess the qualities of all the the others. The symbolism is relevant to the story, recalls with some other work on charisma of the steam-punk, like  full metal alchemist , or steam boy, as well as the creative Final and evil Machine, which is made of inert waste to produce their gruesome beasts from the scrap metal and garbage. “9” is sometimes himself , his  own nemesis, the machine alone and without purpose, but corrupted by his own curiosity that brings more than one problem at a time, “9” resembles his innate morals, inmediatelly applicable and consistent with the lessons that post apocalyptic world  usually leaves, stem from the fact that the creation of life, of conscious , smart, and emotional life, remain closely linked to the concept of mankind and This is perhaps the most interesting feature that the film shows, the mankind side, and its no less proscribed by the machine, and there are seen here as equals, the Human being and the machine. I have not seen in post apocalyptic environments and were presented in the comics, literature and film / television series, moments where the machine and the man both as creations greet themselves. they have been Instrumentalized, yes, for the environment, but perhaps more eager to find answers into the chaos around them, that to find solutions, or to blame somebody; perhaps, this topic were approached  in the second season of Terminator – The Sarah Chonnor Chronicles Tv series. So worth seeing the film, either for their meticulous and tender (even with the  sordid  recreations), or its first characterization of the apocalyptic Steam Punk.

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