La Máquina a Tiempo

mayo 24, 2011

La Visión del Dragón / The Vision of the Dragon

Filed under: Ciencia Ficción,Cine,Manga y Anime — halsivon @ 7:54 pm

En los años noventa, cuando el mundo comenzó a asimilar y a acoplar el manga y el anime a la cultura pop occdental, el Otaku promedio se debatía entre series y mangas apasionantes, dignos de recuerdo como evangelión, el cuál no sólo se presentó dentro de la variante alternativa de animación del mítico y ahora desaparacido canal de Televisión paga, Locomotion, sino que además vino con polémica incluída, al presentar por primera vez un sórdido tema inequívocamente religioso a nuestra sociedad, que por ese entonces presentaba una lozana estupidez en cuanto a animación se refiere ni qué decir de  los tebeos. Por aquella época , los Otakus definían su identidad basada en el tipo de manga, quiénes gustaban de Evangelion, eran una institución propia, y veían , curiosamente, en La Visión de Escaflowne , la competencia desde el Shoujo (manga para chicas) , a Evangelion desde el Shonen (manga para chicos) . Los seguidores  estaban equivocados en sus comparaciones que encendían acalorados debates en las neo con  aquí en Europa o en Estados Unidos, ni Evangelion era shonen, ni Escaflowne era Shoujo, pero ahí no terminarían las osadas comparaciones, ni los errores en las mismas. Para empezar, la visión de Escaflowne, no empezó con un manga exitoso que saltó a la animación, más bien fue a la inversa, y segundo, La visión de Escaflowne no es una serie, es un filme de 10 horas y media. Esto es relevante a la hora de enfrentar y entender a los personajes, los escenarios y por sobre todo , la mística de Escaflowne, si acaso, aparte de la música, lo  más inquietante e importante que mostrar del mismo. Es más, Escaflowne es hasta el día de hoy, revolucionario en cuanto a varias cosas, como el diseño de personajes, el dibujo y la coloración de las texturas. Por otro lado, el importante papel de la música ,  inherente y pertinente a la hora de generar la épica en las escenas presentadas,  es especial: escaflowne es un sentido homenaje a varias tradiciones de la cultura occidental, partiendo desde el barroco, pasando por el neoclasicismo y el romanticismo, e incluso el modernismo (La Ciudad de Zaibach), en cuanto a la arquitectura, los vestuarios y la música, que ayuda a dar énfasis y atmósfera a las sencillas pero dramáticas secuencias de combate y acción. La música está emotivamente realizada por una orquesta sinfónica, bastante lejos de los sintetizadores caseros que acompañan importantes trabajos , como por ejemplo el mismo Evangelion o Akira.  Por otro lado, el sentido clásico que los realizadores le otorgan al mundo de Gaia , en el cual se desenvuelve la trama, la intriga y el aristocrático manejo de la nobleza ayudan a una historia , que es romántica en parte, pero si en Evangelion el mensaje ulterior era la Psique y el Yo, en escaflowne es el destino y la suerte. Toda la historia gira en torno a esto , y al papel de Hitomi, la protagonista , que desde el principio es la primera ajena y extranjera a todos los acontecimientos, mas sin embargo termina cambiando literalemente el sino de todos los protagonistas, en parte por sus caprichos amorosos. Insisto , y esto me ha valido más de una bronca, en que el peor desatino de Escaflowne es Van Fanel, el protagonista. El chico es un personaje muy mal logrado, plano, vacío, sin propósito, mal diseñado, un tosco rebelde al que le imputan el ser Rey, que es un enchufado y no le llega ni a los talones a su Rival por el amor de Hitomi, Allen Shezar, ni que decir del villano principal, Folken Fanel. Folken es El Villano por excelencia: carismático, calculador, concentrado, imponente y Tenaz. Es tan villano a la serie como lo es al propósito de la misma: no cree en la suerte ni el destino y se revela contra ellos, bastante apartado de los otros dos villanos de la serie, Lord Dornkirk y el pusilánime y cruel Dilandou. Dilandou es en sí mismo el personaje más interesante de todo Escaflowne, entre otras razones por que su verdadera naturaleza no se revela sino hasta el final, y cuando el espectador ya tiene sobre él un odio acumulado, más sin embargo, es la metáfora perfecta de lo que el feminismo puede hacer con una tierna y dulce mujer: La convierte en un mosntruo sediento de venganza y lleno de odio, toda una lección para la moral convencional de occidente, que por los noventas ya estaba empezando a virar hacia otros lados. En cuanto a los paladines, Allen es a mi parecer, el verdadero campeón de la serie: Van nunca fue rival para él, y al final, uno de los peores finales que he prescenciado, el amor confesado por Van a Hitomi suena hueco e impuesto, de la misma manera , la realización de Hitomi de sus verdaeros sentimientos. Hitomi es una heroína decente, nunca me gustó su diseño poco femenino , se supone que es una atleta, pero eso no es un argumento a favor de su pobre diseño, que curiosamente , contrasta fuertemente con los de su Rival, la caprichosa y enamoradiza Millerna ( la cual a su vez, no es rival para su hermana, el verdadero amor de Allen). Por otro lado , Hitomi posee el carisma del que Van , y la misma Merle, carecen, y una inocencia en todas las materias que la llevan a cometer errores que son los que en definitiva dan estructura a Escaflowne. Por último, aquellos Otakus nostálgicos olvidan o ignoran algo de Escaflowne, es un Steam Punk, el primero y más pionero , mucho antes de que el manga se tiñera de célebres pero cutres series como Full Metal Alchemist. La gente habla de los espectaculares mechas de escaflowne, pero olvidan que estos no son Mechas, son armaduras gigantes mecanizadas, todo un logro de diseño y creatividad que está lejos en recursos, en dibujos y en texturas de los brazos y prótesis mecánicas de Alchemist. La serie presenta un formato en el que cada capítulo, tiene una carta del tarot diferente, y esto obedece a un motivo muy profundo, pero sólo accesible para alguien versado en tales temas: el órden de las cartas y su presentación, revelan una lectura posterior, acerca de un sino oculto, el del espectador , pero esa , es otra historia.

In the nineties, when the world it began to assimilate and engage the manga and anime to western pop culture, the average Otaku torn between great and exciting Tv series, like Neon Genesis Evangelion, which it be showed within the alternative animation  of the legendary and now vanished pay TV channel, Locomotion, but also included controversial topics, introducing a sordid religious theme  in our innocent society, which by then had a stupid  animated Tv series  and comics. At that time, the Otakus defined their own identity based on the type of manga: the ones who liked Evangelion, were a separate institution, and the saw, curiously, in The Vision of Escaflowne, the competition from the Shoujo (manga for girls), to Evangelion for the Shonen (manga for boys). The fans were wrong in their comparisons, they  ignited the debate in the neo con,  here in Europe or the United States:  Evangelion was  not shonen, and  Escaflowne was not Shoujo, but that would not end the bold comparisons, and the end of the mistakes. To start, the vision of Escaflowne, did not begin with a shot to successful manga converted into animation, it was rather the opposite, and second, Vision of Escaflowne is a not a series, is a 10 hours film. This is relevant when it comes to face and to understand the characters, scenarios and above all, the mystique of Escaflowne; begining with the music, the most disturbing and important to show it, inside the film itself. Moreover, Escaflowne is up today, revolutionary in terms of various things such as character’s design, drawing and coloring of the textures. The important role of music has inherent relevance in generating the epic scenes that be showed: Escaflowne is a tribute to various traditions of Western culture, starting from the Baroque, through the classical and romance, and even modernism (Zaibach City and their soviet-ucranian look), in terms of architecture, costumes and music, which it helps to emphasize the atmosphere and simple but dramatic fight sequences and action. The music is movingly performed by a symphony orchestra, far from home synthesizers that accompany important works, such as  Evangelion or Akira. On the other hand, the classical sense that the filmmakers give the world of Gaia, in which it operates the entire  history, where intrigue and aristocratic nobility  helps a plot, which is romantic in part; but if in Evangelion the further message was the Psyche and the Self perspective,  in escaflowne is the fate and the luck. The whole story revolves around this, and the role of Hitomi, the protagonist, who from the beginning is the first strange and foreigner to all events, but she  ends up literally changing the fate of all those involved, in part because their amorous whims. Again, and this  brings me more a lot of upset people, where the worst blunder of Escaflowne is Van Fanel, the protagonist. The boy is a very poorly managed, flat, empty, purposeless, poorly designed, a crude  rebel against everything, becoming king, who is plugged in and not even match of his rival for the Hitomi’s love: Allen Shezzar, not to mention the main villain, Folken Fanel. Folken is the villain par excellence: charismatic, calculating, focused, imposing and tenacious. He is even the villain of the series purpose itself: he does not believe in fate and destiny and he rebels against them, quite apart from the other two villains of the series, Lord Dornkirk and pusillanimous and Mean Dilandou. Dilandou is himself the most interesting character of all Escaflowne; among other reasons because its true nature is not revealed until the end, and aWhen the viewer already has on him an accumulated  hatred  , is the perfect metaphor what feminism can do with a tender and sweet woman: makes her a monster bent on revenge and hateful, a lesson to the conventional morality and political correctness of the West, that by the nineties and was beginning to turn to other side.  Allen Shezzar is in my opinion, the true champion of the series: Van were never a match for him, and finally, his poorly , confessed love to  Hitomi sounds hollow and tax, Similarly, the performance of their true Hitomi’s  feelings. Hitomi is a decent female hero. I never liked her  design, lesser feminine, is supposed to be an athlete, but that is not an argument for her poor design, which incidentally, in stark contrast to her  rival, the whimsical and amorous Millerna (which in turn, she  is no match for her sister). On the other hand, Hitomi has the charisma that Van, and the same Merle, they  lacks, and an innocence in all matters that lead to mistakes that are ultimately give structure to Escaflowne. Finally, those nostalgic Otakus forget or ignore some of Escaflowne: its a Steam Punk, the first and most pioneering, long before the unfamous but crappy series like Full Metal Alchemist. People talk about the spectacular robots of Escaflowne, but forget that these are not robots, they  are giant mechanized armors, a whole achievement from  design and creativity that is far in resources, designs and textures of mechanical prosthetic arms from Full Metal  Alchemist. The series features a format where each chapter has a different tarot card, and this follows a very deep reason, but only accessible to somebody versed in that such matters: the order of the cards and presentation, reveals a  further reading , about a hidden but the viewer, but that is another story.

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mayo 14, 2011

Supermán Rojo / Superman in the Soviet’s Country.

Filed under: Comic — halsivon @ 2:53 pm

Supermán Rojo  de  Mark Millar es , en muchos aspectos , el  cómic más sobresaliente de los muchos que se han hecho sobre este personaje. Tal vez este haya sido el mejor Supermán que haya dado luz en el mundo del Cómic, no por comunista (el protagonista, no el cómic) , sino por que por primera vez se ve a un Supermán con carácter y profundidad. Sin estar incluído dentro de las saga de crisis infinita Supermán Rojo nace de la idea de que el infante kryptoniano no aterrizaría en una conservadora granja de Arkansas, sino en una granja comunitaria de Ucrania, en plena URSS de Stalin. De ahí , se derivan toda una serie de consecuencias que cambiarían la historia terrestre con un Supermán imbuído y convencido de la causa comunista, sino que además Millar va todavía más lejos, situando y redefiniendo muchos de los superhéroes de DC en este contexto. Supermán Rojo era imposible en plena guerra fría, pero  su concepción y escenario sse sitúan bastante bien dentro de la misma : Batman como un terrorista anticomunista, La mujer Maravilla como una dócil y enamorada embajadora ( para mi la mejor mujer maravilla que jamás se ha creado) , Linterna Verde como un bizarro y sedicioso experimento. cabe resaltar que tal vez, los únicos que jamás vendeiron sus principios y valores dentro del mundo de Supermán Rojo, hayan sido precisamente Supermán y Lex Luthor, quiénes se mantiene fieles a sí mismo , aún cuando el entorno dice lo contrario: Supermán salva vidas por la “causa” comunista y Lex Luthor , es presidente de la única nación libre que queda en el mundo: Estados Unidos, y se convierte por antonomasia en enemigo, no de Stalín, al fin y la cabo un humano , sino de Supermán a quién ve como la verdadera amenaza de la libertad y los derechos civiles en el mundo.  Supermán rojo es una reflexión no de cómo la guerra fría pudo haber terminado , sino de cómo el socialismo antidemocrático transforma los ideales y sueños de las personas para acomodarse a su programa de ingeniería social, aunque con Supermán de su lado, el único adoctrinamiento que necesita el socialismo para prevalecer, es el que está puesto sobre Supermán.  El final de la obra es demasido bueno: Supermán Rojo realiza una revisión sobre el mito de Supermán mismo , se quita de una vez por todas esas taras que el comic traía desde su nacimiento y otorga una nueva perspectiva a aquellos que , y hay que admitirlo, como yo, subestimábamos al personaje.

Mark Millar’s  Superman Red Son, its in many ways the best comic  of the many that have been made about this character. Perhaps this was the best Superman who has given birth in the Comic world, not for to be a communist (the protagonist, not the comic), but for the first time,  you can  see a deep and emotional Superman . Without being included within the infinite crisis saga, Superman Red Son stems from the idea that the infant Kryptonian arrives not a conservative farm land in Arkansas, but on a communal farm in Ukraine, at the height of Stalin’s USSR. Hence, deriving a number of consequences that change the Earth’s history and imbued with a Superman convinced for communist cause, but also goes further Millar, placing and redefining many of DC’s superheroes in this context. Superman Red was impossible during the Cold War, but its design and setting are placed pretty well in the same Batman as an terrorist, Wonder Woman as a gentle and loving ambassador (to me, the best wonder woman ever created ), Green Lantern as seditious as a bizarre experiment. Significantly, perhaps, the only ones who never sold their principles and values ​​into the world of Superman Red Son and Superman have been precisely Lex Luthor, who remain true to himselves, even when the environment says another thing: Superman saves lives for the Communist “cause” ,  and Lex Luthor, is president of the only free nation in the world that  remains: the United States, and becomes an enemy , not  against Stalin, who he finally another  human, an enemy of  Superman, that is been  seen as the real threat to freedom and civil rights in the world. Superman Red Son is a reflection not of how the Cold War may be over, but how undemocratic socialism transformed the ideals and dreams of people to suit their social engineering program, but with Superman on it side, the only indoctrination needed socialism to prevail, its being putted on Superman. The end of the comic its otherwise good: Superman Red Son becomes  into a review on the Superman myth itself; is removed once and for all those defects that brought the comic from its source and gives a new perspective to those, and i must admit it, like myself, underestimates the character.

mayo 7, 2011

Supermán, El Americano / Superman, The American Hero

Filed under: Comic — halsivon @ 3:55 am

Ahora resulta que Supermán , aquel paladín de la Justicia por excelencia y Primer Superhéroe , no es un inmigrante legal y ciudadano norteamericano legítimo. Cansado de las políticas, de las intervenciones en el extranjero, de servir de policía mundial, el superhéroe que tiene no pocas placas conmemorativas en Estados Unidos de America, que es reconocido internacionalmente, ya sea en mofa, ya sea en serio como el primer giri; incluso su perfil, con cierto aire inglés-irlandés que supone une metáfora gráfica de lo que la inmigración significa para el pueblo useño. Pero no, los creativos de DC, encantados por la progresía local y la izquierda norteamericana (que para los que lo duden, si existe) , decidieron que este Supermán, que ha muerto, que ha resucitado , que le ha propuesto matrimonio a Luisa Lane y a Lana Lang, ya no era el hijo favorito de Estados Unidos; déjenle ese “molesto” rol al Capitán América de Marvel, que por mucho que se esfuerce no podrá desprenderse de la bandera a rayas y estrellas. Supermán no es el héroe de mi devoción, lo admito, pero hay que entender lo que es Supermán para la cultura occidental: si se quiere crear al Superhéroe, se empieza necesariamente con este molde. Nunca me agradó Supermán como personaje: demasiado perfecto y canónico, demasiado santurrón e idealista para ser real; pero lo que no se examina es que Supermán no es Supermán, no es Clark Kent; es la metáfora de los valores democráticos norteamericanos como la igualdad, el respeto, la libre expresión, libre asociación y libertad económica, (Estados Unidos es un sistema tan plural y tan libre, que hasta supervillanos como Lex Luthor pueden presentarse a elecciones, Lex Luthor ha sido presidente de Estados Unidos en más de una ocasión y una realidad) que a antiamericanistas como Hugo Chávez o  Mahmoud Ahmadinejad les conviene olvidar , o mejor aún, les conviene que sus respectivos pueblos olviden. Ahora resulta que Supermán ya no es americano, prefiere en su defecto ser ciudadano de la ONU,  figura civil que no existe en todo caso. El ánimo, según los voceros de prensa de DC, es de hacer un Supermán más internacional, como si en el pasado no lo hubiera sido: nazis, soviéticos, radicales musulmanes fueron sus enemigos, de la misma manera en que lo fueron Bizarro, Metalo  o  Doomsday.  Todos estos querían lo mismo: hegemonía totalitaria, poder y control sobre todo esto último control. Tal vez haya que recordarle a estos super progres de DC, amantes de la modernidad, que la institución a en la que tanto quieren que Supermán encaje tiene miembros liberticidas entre sus filas, como Rusia o China en el consejo de seguridad; que países que no tienen mucho respeto por los derechos humanos son miembros reconocidos,  y en ocasiones,  hacen parte de sub órganos especiales (como Irán presidiendo la defensa de los derechos de las mujeres). Ahora lo único que falta, es que el uniforme de Supermán cambie, cosa que ya se ha intentado hacer en el pasado por motivos estéticos, por cambios en el dibujante o el diseñador gráfico, pero sin éxito . Ya Supermán no necesita los colores de la Libertad, Igualdad y Fraternidad, presentados por primera vez al mundo en la bandera Francesa y tomados por los primeros demócratas norteamericanos. Ahora supermán sólo necesita esa romántica bandera de las Naciones Unidas , toda azul y blanca con los países vistos desde el polo Norte terrestre ( mejor pongan el sur, no sea que algún igualitarista progre se sienta ofendido).

Superman is not american anymore, this champion of excellence and Justice, the First Superhero, is not a legal immigrant and an American legitimated citizen . Tired of policies, interventions abroad, to act as world police, the superhero who has quite a few plaques in the United States of America, which is recognized internationally, whether in derision, whether in earnest as the first american , including his ownprofile, with a certain English-Irish look, that actually  its an additional graphic metaphor of what immigration means to the US  people . But no, the DC creatives, enchanted by the local liberals and the American left party (which for those who doubts, there is Exists), decided that Superman, who has died, has arisen, he has proposed marriage to Lois Lane and Lana Lang, he was no longer America’s favorite son; let that “disturbing” role of Marvel’s Captain America, who no matter how long effort that may not be far from the stars and stripes flag. Superman is not the hero of my devotion, I admit, but you have to understand what Superman for Western culture: if you want to create the superhero, it necessarily begins with this mold. I never liked Superman as a character: too perfect and canon, too self-righteous and idealistic to be true, but what is not discussed is that Superman is not Superman, not Clark Kent, is the metaphor of American democratic values ​​such as equality, respect, free speech, free association and economic freedom, (the U.S. is a system as diverse and so free that up supervillains like Lex Luthor can stand for elections, Lex Luthor has been president of the United States in more than one occasion and a reality) some anti-Americanism as Mahmoud Ahmadinejad or Hugo Chavez will be forgotten, or better yet, they should forget their respective citizens. Now it turns out that Superman is no longer American, failing prefer being a citizen of the United Nations, civil figure does not exist in any case. The mood, as press spokesmen DC, is making a Superman more international, as in the past would not  have been: Nazis, Soviets, radical Muslims were their enemies, in the same way that  Bizarro, Metallo or Doomsday they was. All these we wanted it too: totalitarian hegemony, power and control over this last check. Perhaps we should remind these DC super liberal, modern lovers, the institution in which both want Superman fits, has freedom haters and killer  in its ranks members such as Russia or China in the Security Council, some countries that actually doesnt has any respect for human rights are leading members, and sometimes are part of sub special bodies (such as Iran to chair for the rights of women). Now the only thing missing is that Superman’s uniform may change, which has already been attempted in the past for aesthetic reasons, by changes in the artist or graphic designer, but without success. Superman and does not need the colors of Liberty, Equality, Fraternity, first introduced to the world in the French flag and taken the first American Democrats.Now you only need that romantic superman United Nations flag, blue and white all countries viewed from the North Pole Earth (better put the south, lest some liberal egalitarian feel offended).

mayo 1, 2011

Un Año de Vida/ One Year of Life

Filed under: Ciencia Ficción — halsivon @ 7:02 pm

Planeta de exilio es una rareza de esas que pasan demasiado desapercibidas dentro de la bibliografía de determinado autor, en este caso de Ursula K. Leguin, y que ni siquiera se citan a la hora de admirar el trabajo de la autora. Pero, como de alguna vez dijeran de Isaac Newton: “se reconoce al León por sus garras”, o en este caso a la Leona. Es más, aquí econtramos a una Leguin ciertamente irreconocible: Dos sociedades humanoides (pre-ekumen) , una más avanzada que la otra, conviven a duras penas en un mundo que tarda toda una vida humana en completar su año sidéreo. La heroína Rollery, es la más fuera de contexto, o mejor dicho, del contexto de una feminista confesa como Leguin: aplacada, sumisa, bastante virginal y tísica, una enamorada de un gran hombre como Jakob, líder primero de guerra y luego de una nueva sociedad que más tarde daría nacimiento a un mundo de la Liga. Confieso, que este fue uno de los primeros libros que leí de la autora, célebre por sus correcciones políticas algo extremas o bizarras (Terramar) , o por su feminismo descarado (La Mano izquierda de la oscuridad); sin embargo, esta es una Leguin al mismo tiempo conocida y desconocida. Conocida, por su brillante narrativa, suave pero tenaz: Leguin es la primera autora que enaltece las cualidades femeninas dentro de su prosa misma (la cual empobrece luego cuando llega al proselitismo político), desconocida, por la historia y los personajes que presenta. Planeta de Exilio sirve además, como preparación para Heliconia: un mundo donde las estaciones son tan largas y penosas que modifican drásticamente el modo de vida de sus habitantes. Por otro lado, para ser una mujer desconocedora en todo caso de la condición masculina, dibuja un extraordinario Jakob, sólo comparable en determinación e inteligencia con Shevek de los desposeídos, con la amabilidad y estoicismo de Genly de la mano izquierda. Planeta de exilio resulta entonces el intento ulterior de la autora (obviando Terramar) de escribir una historia con tintes clásicos e incluso épicos, un excelente tranbajo y una novela fácil de leer.

Planet of Exile its an strange thing for those who spend too much unnoticed in the literature of a particular author, in this case, Ursula K. LeGuin, and not even mentioning when it comes to admire herwork . But, as ever say of Isaac Newton: “Leon is recognized by its claws” or in this case to the Leone. Moreover, we find a LeGuin certainly inrecognizable: Two humanoid societies (pre-Ekumen), one more advanced than the other, hardly live in a world that takes a human lifetime to complete its sidereal year. Maid Rollery is the heroin that is the  most out of context, or rather, the context of an avowed feminist like LeGuin: appeased, submissive, quite virginal and consumptive, a lover of a great man like Jakob, former leader of a war and then new company that would later give birth to a world of the League. I confess that this was one of the first books I’ve readed by this female author, quite well-knowed for her political correctness , sometimes extreme or bizarre (Terramar), or his blatant feminism (The Left Hand of Darkness), but this is a LeGuin that is  both known and unknown. Known for her brilliant narrative, gentle but tenacious: LeGuin is the first author, who exalts the feminine qualities in her prose itself (which it gets worsts then when it comes to political campaigning), unknown, for the story and characters it presents. Planet of Exile also serves as preparation for Brian Aldiss  Heliconia: a world where the seasons are so long and hard to change drastically the way of life of its inhabitants. On the other hand, for a woman that is so unfamiliar in any case of the male condition, draws an extraordinary Jakob, comparable only with Shevek’s determination and intelligence of the Dispossessed, with the kindness and stoicism from Genly in the Left Hand of Darkness. This book is then further attempt by the author (ignoring Terramar) to write a story with shades of classic and even epic tranbajo excellent and readable novel.

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