La Máquina a Tiempo

enero 29, 2012

La Vieja Nueva Persia / The Old New Persia

Filed under: Cine,Comic,Serie Unbinded — halsivon @ 3:38 pm

 

De si se trata o no de un documental, si, es mi opinión, de que el tebeo Persépolis de Marjane Satrapi , así como el filme animado del mismo nombre bien podría servir para tal propósito, sobre todo a la hora de denunciar la tiranía Iranía desde el el levantamiento de los Ayatollahs;  Este Persépolis es único en varios aspectos, sobre todo a la hora de hacer lo que en occidente no se hace: denunciar , a través de la óptica de una feminista (Satrapi), el abusivo régimen islamista de Irán. Siempre me he preguntado el porqué las feministas occidentales , en lugar de denunciar los excesos cometidos por la Sharia (ley islámica) hacia las mujeres, sólo les importa lo que hacen los hombres occidentales, que en el común de los casos, son buenos hijos de vecino, que pagan sus impuestos, y son bastante alfabetizados y civilizados. Pero no, sucede en países tan feministas como Suecia, que cualquier condición masculina proveniente de un hombre es ridiculizada y atacada a tal extremo, mientras que se dan la vuelta cuando estos comportamientos surgen de musulmanes inmigrantes (Los casos y los gettos islamistas de Malmö son sólo un ejemplo); llegue a la conclusión de que las feministas occidentales y los musulmanes radicales tienen exactamente el mismo enemigo: Nosotros, los Hombres occidentales. Es por ello, que se les permite , aún en sociedades tan feminitizadas como la sueca, hacer y deshacer para con la población femenina, mientras que a los hombres de su propia cultura y religión no nos pasan ni  una. Es por ello que Persépolis es diferente, pero igual a lo de siempre:  con un antiamericanismo y antieuropeísmo  contundentes, Marjane describe su propia y trágica vida , desde un punto de vista humorístico , con lo cuál hace un homenaje evidente a las artes dramáticas.  Va más lejos en esto, al contextualizar sus recuerdos en gamas de claroscuros, usando el negro como patrón para casi todo, rememora ese cine clásico y otorga una dimensión dramática a la excesiva caricaturización de los personajes dibujados.  Por otro lado, su desdén hacia la cultura europea, no es menor que su desdén hacia su propia nación, en la que las libertades civiles e individuales son onerosamente despreciadas por un régimen fanático y obtuso.  Su pensamiento, claramente de izquierdas, se deriva entre su educación como iraní (no propiamente una educación musulmana, teniendo en cuenta que su infancia fue en la Irán del Sha), y las influencias occidentales que tanto desprecia, caminando a manera de funánmbula entre su revulsión hacia occidente y a oriente más o menos por igual.  La independencia que tanto desea su madre y su abuela , avatares primeros de su formación como feminista, se ve abducida en gran parte por la propia arrogancia de Satrapi, la cual ella misma confiesa de manera, eso sí, honesta, a través del filme, en dónde desnuda su alma en tebeos animados graciosos y conmovedores.  El filme ridiculiza por igual, el fanatismo de los matones del régimen, así como al islam que les da argumentos y energías, a los hombres y mujeres imbuídos y desecados por la Sharia y por el terror de las armas y la opresión, así como el arte, la historia y el aservo de los europeos, que no se cansa de criticar y de hostigar.  El resultado , es una verdadera caricatura con ciertas inclinaciones hacia el odio, Marjane desea una Irán libre y plural, una Irán , curiosamente, europea; pero al mismo tiempo desea una Europa Iraní y uniforme, de manera tan evidente como el contraste entre el tocado negro de su  Shador con el de su rostro blanco , pálido y bidmensional.

 

Of whether or not a documentary, if it is my opinion, that the comic book , Persepolis by Marjane Satrapi, as well as the animated film of the same name could well serve for this purpose, especially when denouncing the Iranian tyranny since the rise of the Ayatollahs, The Persepolis is unique in several aspects, especially when inside happens where in the West doesnt: to denounce, through the lens of a feminist (Satrapi), the abusive Islamist regime in  Iran. I’ve always wondered why Western feminists, rather than denounce the excesses committed by the Sharia (Islamic law) to women, they only actually cares about what they  Western men do, who in ordinary cases, they are good  neighbosr, who pay their taxes, and are quite literate and civilized. But, as happens in countries like Sweden , where feminists damns  any male condition from a man, who is ridiculed and attacked to such an extent, while they turn around when these behaviors arise from Muslim immigrants ( Cases in Malmö town, where Islamists are just one example), concludes that Western feminists and radical Muslims have exactly the same enemy: We, the Western men. This is why they are allowed, even in societies such as the feminist Sweden’s one , doing and undoing for the female population, while the men of their own culture and religion we are not allowed to do anything. That is why Persepolis is different, but equal to the same thing: Marjane is an anti-Americanist and anti-Europeanist , she  describes her own tragic life from a humorous point of view, so what makes an obvious tribute to the performing and dramatic  arts. She  goes beyond this, to contextualize their memories in shades of gray areas, using black as the standard for almost everything that recalls classic films and gives a dramatic dimension to excessive caricature drawned into her  characters. On the other hand, his disdain for European culture, there is less than its disdain toward her own nation, in which civil and individual freedoms are despised by grievously fanatic regime. Her thinking clearly on the left political side, is derived from her education as an Iranian (not exactly a Muslim education, considering that his childhood was in the Shah’s Iran), and Western influences that so despises, walking among her way with  revulsion toward the West and East more or less equally. The independence that she  craves, from her mother and grandmother, first  avatars  of her formation as a feminist, is abducted in large part by her own arrogance . Satrapi, which she herself admits so, yes, honestly, throughout the film and comics, where bares her own soul in comics funny cartoons. The film mocks alike the bigotry of the thugs of the regime and Islam as arguments and gives them energy, men and women imbued and dried by the Sharia and the terror of the weapons and the oppression; and the art, history and culture of Europeans, who never she get tires of criticizing and harassing. The result is a real cartoon with certain inclinations toward hatred, Marjane wants a free and pluralistic Iran, and  curiously,  an Europe Iranian, but also , so obviously the contrast between the headdress  black Shador  , and  her white face , pale and two dimensional.

noviembre 5, 2010

Suave como Un copo de nieve

Filed under: Comic,Serie Unbinded — halsivon @ 12:26 am

 

Emma Frost es una heroína/villana de segunda línea dentro del universo de Marvel, bastante más popular por sus imágenes que por su actuación o sus poderes. Antes que nada hay que mencionar que es heredera directa de la estética femme fatale, y con realmente pocas excepciones, la única mujer del universo Marvel con auténtico estilo. Frost incluso logra lo que jamás podría lograr BlackCat: un sentido único de sensualidad y sofisticación , que a mi juicio al enchufado de Scott Summers (Cyclops) , le queda demasiado grande. No es una sopresa que a alguien que se apellida summers (Verano en Castellano) le den por pareja alguien que se apellide Frost (Escarcha), sobre todo cuando encuentra al emocionalmente débil Cyclops superando la pérdida de la más grande de las feministas de Marvel: Fenix/Jean Grey. Frost acusa incluso de una elegancia graciosa, inspirada probablemente en la sofisticación y encanto de Catwoman, con una sensualidad que hasta la hora no ha tenido parangón en el universo Marvel, y con un inequívoca influencia cultural nórdica en cuanto a la caracterización y diseños del personaje,  por lo cual Emma Frost es más recordada como la chica deseada de calendario, más que como la compañera heroína a la hora de la Batalla. Los creativos de Marvel, ansiosos por quitarse de encima y camuflar entre sus tebeos material de concurso para con la corrección política impuesta al comic giri, hacen de ella primero una villana carismática, para convertirla luego en la dueña definitiva y salvadora del corazón de Cyclops, así como en una maestra de escuela (La escuela mutante del profesor X en todo caso); además es la única chica X que brilla por su autenticidad, no sólo por no ponerse así misma un sobrenombre, sino por su actitud sutil e increíblemente femenina, de la cual a veces carece la propia Storm, y con toda seguridad Rouge, por lo cual merece mis respetos como heroína a pesar de que su estelarización ha sido puesta muchas veces en duda. Emma Frost es esa chica ideal incondicional que se impone con modesta tenacidad a las ácidas, pero protagónicas, Rouge, Storm y la misma Jean Grey, cada una símbolo de los paradigmas feministas de nuestro tiempo: Fortaleza, Inteligencia y Supremacía, por sobre los hombres.

junio 28, 2010

Feminismo Verde

Filed under: Comic,Serie Unbinded — halsivon @ 7:21 pm

Este no es acaso un artículo sobre ecofeminismo o algo parecido, para encontrar feminismo verde es tan simple como ir a cualquier tienda de comics y buscar She-Hulk de Marvel en cualquiera de sus apariciones (incluída u rol dentro de los 4 fantásticos). De todas las versiones femeninas de super héroes (Supergirl, Batgirl, Spider Woman) She Hulk es sin duda la que menos corresponde a su par masculino, el célebre Hulk. Hulk nació como una metáfora a la furia, y como un homenaje en versión comic al Dr Jekill y Mr Hyde. Pero quizá la única similitud obresaliente entre she hulk y hulk sea el color de piel verde. She Hulk es una Abogada con un Doctorado en ciencias jurídicas, la cual la pone incluso por encima en estudios y preparación académica que Daredevil, y por los lados del Señor Fantástico e incluso de Peter Parker. Para enaltecer más el feminismo exacerbado de esta palatina, su transformación de she hulk se realiza de manera voluntaria, y por sobre todo, carece de el sino de furia distintivo del personaje Hulk. Además, los escritores a cargo del personaje aseguran (so pretexto de no molestar a una que otra feminista que se pueda sentir dolida), que she-hulk es tan fuerte como Hulk. Es decir, she hulk no sólo es preparada, conciente, independiente, sino que además , tan fuerte  como Hulk pero puede dominar su ira , cual si esta fuera una característica única del género masculino, con el agravante que She Hulk pude ser she hulk cuando esta lo prefiera. Esta es probablemente las más flagrante y descarada demostración de feminismo en la historia del comic, aún más aguda que Wonder Woman. Después de todo chicas, todas teneis dentro una she hulk que se puede defender de cualquier hombre peligroso ( lo cual es redundante dentro del feminismo), sólo teneis que descubrir ese ser musculoso verde que hay en vosotras. La serenidad y fortaleza intelectual de She Hulk contrasta de manera incluso bizarra con el drama y la persecución que sufre su par masculino, She Hulk es un insulto a los valores masculinos en cuanto a otorgar la superioridad moral e intelectual al feminismo por el simple hecho de serlo. Es por esto que a la fémina de verde le importa bastante poco ir a golpear maleantes en una malla diminuta que apenas cubre su cuerpo: si el objetivo no es mostrar sus curvas , sino sus músculos, (que gracias a los esteroides algunas mujeres tienen en la actualidad). Al igual que Wonderwoman, su dibujo hace especiual énfasis hacia sus biceps y su amplio torso (los cuales son características masculinas, dicho sea de paso), para demostrarlo al guetto del comic y al mundo en general que las mujeres hipertróficas también pueden ser abogadas, e incluso atractivas. El exceso halterofñilico de Hulk siempre fue visto como una exageración, Hulk es un contrahecho, feo y hasta mal oliente, pero she hulk, con musculos y todo, es no sólo atractiva, sino también una mujer con la que te ouedes sentrar a conversar de problemas como el hambre mundial, la paz mundial o el calentamiento global. No había presenciado tal desprecio por la ecuanimidad, y el autocontrol masculinos desde las mujeres de Orión (también de piel verde), de la serie Star Trek, cuyos poderes de seducción dejaban a los hombres como perfectos idiotas , y hacían sobresalir en ellos ese instinto agresivo , violador y sexual del que las feministas nos atriubuyen desde George Sand. She Hulk, con todos sus títulos y complexión física no es ni siquiera capaz  de mostrar la más elemental de las características femeninas, cual si el propio Hulk si es capaz en sus mejores momentos dramáticos: la ternura. Hulk es incapaz de lastimar al débil; siempre lo vemos lidiando con montruosidades que en muchas ocasiones son más grandes que él mismo, pero she hulk se las tiene que ver con maleantes comunes, hombres de carne y hueso , a lo que con gusto muele a golpes ( que de facto, son más débiles que ella) y en los tribunales muele a leyes (de nuevo la superioridad moral del feminismo). Pero jamás es capaz, de agacharse a apreciar la belleza y el encanto de una flor.

junio 15, 2010

El beso de la mujer gata.

Filed under: Comic,Serie Unbinded — halsivon @ 5:35 pm

Es curioso (o, mejor dicho, no lo es para nada) que DC y Marvel hayan tenido ideas bastante similares para una villana carismática como es la mujer gato: Catwoman en DC y Blackcat en Marvel. La mujer gato es la femme fatale por excelencia en el mundo del comic, con el agregado de otorgarle no sólo la personalidad, sensualidad y misterio característicos de dichos felinos, sino que además e incluso, la libertad de mostrar las habilidades del gato. Concerniente a la deriva fetichista que ya traía consigo wonderwoman, he aquí a una auténtica referente del BDSM moderno, gracias a la cual el ceñído catsuit de las bailarinas eróticas tiene nombre: Catwoman. Siguiendo la línea gatuna, catwoman es una villana influyente con la personalidad de la que carece Wonderwoman, incluso con más épica. Este personaje a pasado desde la diversión y el erotismo femenino al drama y a una historia de amor incondicional e incluso imperecedero para con Batman. Así mismo, es la única heroína en cuyo papel de feminista víctima de los hombres es bastante creíble. Lejos de los superpoderes, Catwoman es una ladrona profesional, pero de corazones, ya que es capaz desde su guetto felino de atraer incluso las pasiones de los lectores. Por el contrario Blackcat es un personaje bastante redundante que a torpes golpes intenta meterse en la vida del enmascarado arácnido. Incluso Marvel intentó en varias ocasiones darle una dimensión trágica al personaje, para enaltecer el hecho de que, a diferencia de catwoman, Blackcat si pose superpoderes, que en mi opinión, sobran y pudren al personaje. Por lo demás, la única alternativa que le quedó a los artistas de Marvel fue la de la sobresexualización y erotización del personaje, una catwoman increíblemente deseable que a tientas entra en un triángulo amoroso con Peter Parker y Mary Jane. Para nada convence en su papel de chica mala, y su único atractivo suele ser su escultural cuerpo y su salvaje cabello largo que cubre su picante e invitante rostro. En este sentido , y aún a pesar del hecho de ser un estereotipo feminista, me quedo con el personaje de Catwoman.

mayo 14, 2010

Con la Sartén en la Mano.

Filed under: Comic,Serie Unbinded — halsivon @ 5:31 pm

Witchblade es un comic de segunda línea de la “independiente” Top Cow Productions, y distribuido y comercializado por Imagine, la misma editorial creadora del mediocre Spawn. Relata las aventuras de una serie de heroínas que son poseídas por un artefacto metálico que les confiere habilidades extraordinarias. El artefacto, a manera de guante, es un híbrido sentiente entre lo metálico y lo orgánico, y reacciona como un simbionte con la mente de su portadora. Imagine es una de esa editoriales que carece de conceptos creativos realmente evidentes en mi opinión, tanto en el entorno gráfico como en los argumentos. Witchblade hace honor a este legado convirtiendose en la spawn femenina (lo cual sólo destaca el poco aservo creativo de los diseñadores de Imagine) , al darle al guante exactamente las mismas propiedades que la necro-armadura de Spawn. Por lo demás , el dibujo: simple, de texturas y colores pobres, intenta crear el efecto de grandilocuencia con elementos harto clichés en un manejo desordenado y burdo de viñetas que entorpecen en el mejor de los casos el desarrollo de la historia. Las portadoras del guante no pudieron ser más iconoclastas: witchblade se manifiesta como el comic profeminista de Imagine al otorgarle el guante a célebres heroínas de la historia humana, como Juana de Arco o Cleopatra (me sorprendió que no se lo hubiesen dado a Simone de Beauvoiro a Frida Kalho o a George Simmon, pero estas 3 últimas carecen de la belleza y voluptuosidad de las dueñas promedio del guante). Las 3 protagonistas que cubren la mayor parte del arco argumental de witchblade son arquetipos del mundo policiaco de los años 90: una detective privada, una policía y la sobrina de una de las dos anteriores. Los enemigos, como no, tenían que ser hombres, los cuales gracias al pobre talento para la construcción de los personajes que muestra Imagine (esto incluye a las portadoras), son vistos como bstias, burdos, planos y sin gracia. Witchblade sale triunfadora por la salobre capacidad del guante de compenetrarse mejor con mentes femeninas que con las masculinas. La erotización de los personajes es la clara muestra de que la idea de witchblade es todo menos original: La idea del artefacto puedelotodo otorgador de poder a una fémina atractiva fue cosechada gracias a la miniserie de anime Agent Aika de Katsuhiko Nishijima. Gracias a este singular antecesor, Witchblade está más que dispuesta a pasearse semidesnuda sólo con su guante moliendo a golpes a sus enemigos hombres. Pero la serie tiene su fanaticada, prueba de esto es que hay actualmente 3 adaptaciones diferentes, una para televisión producida por el canal de filmes TNT  (que es tan mala que no duro sino una temporada),  una para cine dirigida por Michael Rymer ( el mismo que dirigó varios episodios de la nueva serie de TV de BAttlestar Galactica) la cual se va a estrenar próximamente y tenía como protagonista a Jessica Alba, pero se ha cambiado por la sex symbol Megan Fox, lo cual favorece gracias a su cuerpo el componente erótico que fue tajantemente ignorado en la serie de TV; y una serie de anime (la cual pertenece al género Gor, de violencia extrema según los estándares  de censura japoneses). A pesar de los esfuerzos de los dibujantes, Witchblade pretendía ser el émulo femenino de Imagine para lo que es en DC Wonder woman , o en Marvel Jean Grey: la heroína independiente y segura de si misma, ícono de las feministas en el mundillo del cómic, termina siendo la versión femenina y tosca de Spawn. Existe cero construcción de personajes: la portadora que más es relatada, Sara Pezzini, una detective policiaca, es tan poco eficiente que ni para detective sirve (los casos policiacos en los que se ve involucrada practicamente le llueven, ya que siempre se encuentra involucrada gracias a una amiga o familiar, sospechosamente). Además del evidente enaltecimiento al feminismo, escudado  en las pobres líneas del dibujo en donde la esquelética Witchblade, adicionalmente se establece de manera explícita que la condición femenina de Witchblade le es arrebatada a gusto, sólo por la obtención del poder. De manera escueta: witchblade no pude ser ni madre, ni esposa, por el simple hecho de que el Guante impide la aproximación de cualquier objeto extraño que se acercque a witchblade,independientemente de que este objeto sea un amano dispuesta a acariciar, o un hombre dispuesto a abrazar ( me horrorizo en pensar lo que haría el dispositivo ante la posibilidad del contacto sexual). ElGuante incluso posee más personaliad que las portadoras y más simbolismo, además de ser un artefacto claramente masculino en cuanto a su diseño y propósitos,por no hablar de su estética: al fin y al cabo ,  después de tanto halago al comic feminista, en alguna parte la heroína necesita del hombre, ya sea tácita o contextualmente como en el Guante usado por Witchblade.

abril 6, 2010

La Embajadora Diana

Filed under: Comic,Serie Unbinded — halsivon @ 8:54 pm


¿Por qué todas las amazonas de Themyscira visten de blanco? Por que de lo contrario la mujer maravilla no podría lucir su americanísimo uniforme de combate. Mas sin embargo, la -únicamente- femenina sociedad de las amazonas de donde proviene este célebbre personaje de DC comics, quién, junto a Superman y Batman constituyen los 3 líderes indiscutibles de la liga de la justicia, el blanco es sinónimo, o, de la casta pureza e inmaculada determinación de las amazonas, o de la falta de imaginación de los dibujantes para con un repertorio griego. La princesa Diana, tuvo sus orígenes en la segunda guerra mundial, de la mano de un aficionado a la sub cultura del sado masóquismo, incluso se pensó en un principio en asignar a Diana el papel de la secretaria de la liga de la justicia. De la famosa trinidad, Diana es sin duda el personaje más extraño de los 3 DC’s: Superman, ejemplar y canónico; Batman, vengador y justiciero; pero Wonder Woman es sin duda una rareza que pasa desapercibida debido a su popularidad dentro del ghetto del comic, e incluso del imaginario común. Al ser su creador Dr William Moulton Marson un confeso admirador del BDSM , no se extrañe que la que hiciera de modelo para 5 generaciones de niñas y adolscentes tuviese en su repertorio todo un arsenal de artículos fetichistas: Un Lazo para atar y decir la verdad, Unas esposas que son su protección. Adicionalmente a este referente subrepsticio, la princesa Diana es la única heroína de DC comics que no tiene una pareja. Esto, aparte de hacer las delicias de las fantasías feministas de independencia y fortaleza ( encarnadas como no, en este adusto y severo personaje) , resulta además protagónico de su supuesta condición inmaculada. “Chicas, wonder woman no necesita pareja , wonder woman es una mujer libre e independiente ( con esposas y lazo) Muy por encima del indestructible Superman cuya mayor debilidad conocida no es un pedazo de meteorito verde radioactivo, sino una periodista proactiva y progre conocida por las iniciales LL. Superman puede caer en la tentación, por que es hombre, pero la mujer maravilla, jamás. Esto contribuyó en gran medida a la evolución gráfica del personaje, pasando de usar una falda larga y engorrosa con la que luchaba contra los nazis, a ser una feminazi musculosa, hasta la actual andrógina de líneas simples, diluyendo entre la moderna cultura siquiera un atisbo de femeneidad, a la que sólo rindió homenaje en sus tímidos comienzos. El personaje no pudo ser más plano que Superman: este puedelotodo paladín de principios inexpugnables, pero La mujer maravilla pasa casi desapercibida en cuanto a carácter , determinación, personalidad (curioso que las feministas, más preocupadas de mostrar a una mujer que muele a golpes a sus enemigos masculinos , jamás se hayan percatado de que la mujer maravilla notiene personalidad) de no ser un común referente en casi todas las historietas de DC, sólo en el curioso, pero célebre Superman Rojo de Mark Millar muestra lo que sus autores con animosidad protofeminista le negaron: su condición femenina y su capacidad de amar y sufrir por ello  como cualquier hija de vecino. En este contexto no es extraño que esta pulcra adalíd de la justicia haya sido la primera en cometer asesinato en la crisis infinita, y, para apaciguar a las feministas descontentas para con este trato ( pues sólo los hombres son capaces de tal cosa) , intentaron arreglarla haciendo que las hermanitas inocentes de  Diana en Themyscira fueran perseguidas cruelmente por una legión de hombre malvados ( que para  el feminismo imperante es un concepto redundante).

febrero 12, 2010

La Diablesa Roja

Filed under: Comic,Serie Unbinded — halsivon @ 4:11 pm



Red Sonja es un personaje credo por el célebre Robert E Howard en la cual confluyen cierto número de relatos que describen a esta heroína, la cual fue popularizada gracias a los cómics de Marvel de manera muy voluptuosa. Red Sonja es el antecesor profundo de aquellas heroínas de los 90 que encarnaron la revolución e independecia femeninas en la TV de los años 90, de la cual , Xena es el ejemplo más representativo; A diferencia de la evidente presencia masculina de Lucy Lawless , Red Sonja , cuyo personaje estaba moldeado por la mente masculina en todo caso, era para Marvel la representación femenina de Conan; eso si, adquiriendo cierta compenetración para con éste en cuanto a carácter y manera de pensar (lo cual, en las historias que los ubican a ambos, se resalta el hecho de que ella continuamente engaña a Conan para conservar su “libertad”); de la misma manera que Conan era un musculoso hombre bárbaro , Sonja es un enaltecimiento a la femeneidad en las formas y las curvas, llevando su inútil bikini de cota de malla a la batalla ( bien podría ir desnuda para los efectos del combate cuerpo a cuerpo , pero supongo que la censura no lo permitió en todo momento). El personaje es en cierta medida masculino a la hora de combatir, masculino a la hora de enfrentar los problemas , e ignorante e indiferente a la hora de  aprovechar su femeneidad , cuestión que haría cualquier mujer en su situación.  La pesadumbre de no tener en la cultura pop heroínas realmente femeninas viene probablemente de ella ( Xena, Elektra, Alice de Resident Evil, Aeon Flux, Ripley de Alien) , para lo cual las feministas están más que encantadas con el carácter del personaje mas no probablemente con su manera de vestir; según el desarrollo de las historias, Red Sonja perfectamente podía ser un batracio de gigante al no reconocer, sólo en ciertas pequeñas partes de la trama, su condición femenina. Lo demás, era sólo el elemento artístico pop para atraer lectores. Su creación es probable que provenga del mito de las amazonas, la primera comunidad de mujeres independientes y orgullosas, léase feministas, con cierto toque nórdico ( hay varios hechos al respecto, el cabello rojo que la caracteriza , y el progresismo nórdico al respecto de las mujeres que es célebre en la historia y en la mitología, las valquirias son un ejemplo). Brigitte Nielsen la representaría para el filme de 1985, su altura y porte le darían orgullo y severidad al personaje en ese entonces, y Rose McGowen lo hará para el filme de 2010 ( ignoro, como Rose, con su corta estatura y su figura delgada y andrógina representaría correctamente a la voluptuosa heroína).  El color rojo y su sobrenombre (la Diablesa roja o la diabla de la espada) tampoco son resultado del azar; la demonización de las mujeres es célebre desde  los tiempos de San Agustín, en forma de obras literarias, la pintura y la escultura  y representada más que todo en la encarnación de La tentación ( Eva sosteniendo el fruto prohíbido), a la sazón: si tienes una mujer realmente atractiva y con poco recato en su look y con una espada en la mano, no es coincidencia evocar estas imágenes en el subconciente histórico humano .  Este mismo arquetipo del orgullo femenino sería usado en varias ocasiones por Marvel pero concretamente par dos de sus heroínas: Rough y Jean Grey ( ambas de cabellos rojos) , con denotada connotación en Rough a través de su mal carácter y con la versión apocalíptica de Grey: Phoenix.

Blog de WordPress.com.