La Máquina a Tiempo

febrero 19, 2010

Atrapasueños.

Filed under: Ciencia Ficción,Cine — halsivon @ 3:09 pm

Tal vez haya que preguntarle alguna vez al gobierno norteamericano, y en particular al estado de Texas, que sienten al tener el muro;  hay muros famosos en la historia, el de Berlín, el de las lamentaciones y más recientemente el que está en Israel y divide obscenamente al país y separa de manera xenófoba a palestinos e israelitas, eternos incompatibles. Pero más allá de características ideológicas o , en el último caso, étnicas, la población mexicana residente en Tijuana tiene ante su paisaje un esteril muro, para que ningún mexicano pase; dicha imagen es relevante a la hora de entender Sleepdealer filme de Alex Rivera, ambientada en un “futuro” que ya está presente y que es real y tangible para los habitantes mexicanos de la frontera; a diferencia del muro de Berlín, el muro de la frontera , la segunda más militarizada del mundo después de la que separa a las dos coreas , no permite ni murales ni graffiti; el arte queda en manos de quiénes osan mear en él. Es curioso que, siendo Estados Unidos uun país cuyo corazón y construcción nacional está en la inmigración, abofetee de esta manera a los mexicanos de la frontera, so excusa , la cual es bastante válida, de impedir el tráfico de drogas, dicha sea a la tierra de la libertad; de esto nada se ve en la versión de Rivera, la frontera y las consecuencias para la población fronteriza son apaciguadas con la contratación a distancia y el teletrabajo , el sueño americano sin americanos, el trabajo soñado sin los trabajadores; con ciertas reminisencias más que apropiadas, incluso paródicas hacia Matrix, el sueño americano ahora se traduce en conectarse , como sea, a la gran economía, al mundo de la producción y a los grandes beneficios económicos que supone el trabajar para , y esto es evidente, pervertidas megacorporaciones norteamericanas (con lo cual se hace más que notable y patente el desprecio hacia la economía de libre mercado por parte de Rivera, así como al pequeño empresario, el cual entre otras cosas, es mayoría en países como México y Estados Unidos); elparangón giri es sobresaliente, la historia emotiva, sencilla y muy bien presentada y narrada; los pensamientos del protagonista, Memo, no podían ser más conmovedores debido principalmete a su espontaneidad y a su condición cultural. No es nuevo , ni difícil que el filme triunfase en cannes, al presentar a un Estados Unidos malvado a través de sus mega multinacionales déspotas , curiosos émulos de las centrales obreras británicas a principios del siglo XX, que inspiraron a Marx y a Engels a hablar sobre los abusos del capitalista , en donde los trabajadores no conocían el fin del turno, ni la luza del sol. Y es el argumento de Memo, y , posteriormente el de su contraparte giri de origen mexicano, Andy, que a pesar de saber que están siendo drenados física, mental y espiritualmente por la economía de los drones, aún así , insisten en seguir conectados (nueva referencia a MAtrix) ; el protagonista tácito , y que aparace en muy pocas escenas es el robot remoto de Memo, que trabaja de constructor en California: filosófico e introspectivo, las imágenes, que no fueron las mejores en cuanto a efectos visuales nos introducen a una máquina retraída, solidaria y enfática, víctima como el propio Memo de la economía de drones; hermosa fue la escena en la que el remoto al  manipular una ventana , puede ver su propio reflejo   y examinarse a sí misma como descubriendo su cuerpo , insensible al tacto (para lo cual es pertinente la primera advertencia acerca de los remotos: a veces tu controlas la máquina, a veces la máquina te controla, por lo que bien la historia podría ser la máquina que controla y juega a ser un méxicano en la frontera). El personaje femenino , Luz , la compañera de Memo quien llega a él en principio por interés y luego por amor, es la que a mi juicio hace el mejor papel actoral del filme interpretada por Leonor Varela: realiza , adicionalmente , una breve pero interesante aproximación de lo que será el mundo del entretenimiento literario y viusal en el denominado futuro próximo: la literatura como tal desaparece para dar lugar a algo más realista ,escueto y figurativo: memorias narradas y descargadas por ordenador, en las cuales es imprescindible la honestidad y la claridad del mensaje ( por lo que opino que asesinaron cruelmente a cuchillo a la literatura). Cabe resaltar que la idiosincrasia y la cultura mexicanas es realmente maravillosa en e filme, y es curioso presenciar que, a pesar de los adelantos tecnológicos, de la influencia norteamericana, del hóstil muro fronterizo, de las condiciones de vida , el mexicano se mantiene fiel a sus tradiciones y expresiones, mucho más de lo que se puede decir de quiénes viven del otro lado del muro.

febrero 17, 2010

Format C :

Filed under: General — halsivon @ 3:47 pm

La primera serie de televisión completamente animada de la historia es ReBoot, una producción canadiense cuyos inicios están en la temprana decada de los 90 y su finalización ocurrió ya en el nuevo milenio; esto es relevante, sobre todo por el relevo generacional de la serie , que comenzó diseñada para el público infantil y terminó para el público adulto, pero lo más importante es el cambio de Tecnología asociado que supuso el advenimiento y la popularización del la red. El tema, escenificado en el interior de un mundo computarizado ( léase una un ordenador), remebranza de las ideas de Tron ( al cual justamente parodia), cuenta varias historias singulares de los habitantes de Mainframe, compuestos en su mayoría de binomios binarios (unos y ceros) y la de los protagonistas principales, los Sprites del cual Bob es su Guardian principal encargado de proteger Mainframe del ataque de 2 Virus informáticos bastante sofisticados(en cuanto a su manera de pensar y su caracterización) y con grandes dotes de personalidad artística y megalomianaca.  De hecho, son los virus , y no los protagonistas , los que realmente hacen esta serie; vaya villanos tan sólidamente construidos como antagonistas , con un pasado conmovedor e inherente a la construcción del escenario de la serie.  Bob, el héroe, es bastante cómico y la mayoría de las ocasiones ni los binarios lo toman en serio; ReBoot es , además, la serie que más ha hecho burla a través de la parodia directa o indirecta a otras series dentro del imaginario Pop norteamericano, en manera de clichés como frases célebres, escenas humorísticas referencias a otras famosas escenas  en filmes y otras historias, o la vapuleación directa y descarada a través de la caracterización de los binomios de otros personajes, siendo la lista de bromas y referencias a otras series o filmes, videos musicales, artistas de rock y pop, videojuegos, es  casi interminable:

1. Star Trek.

2. Indiana Jones.

3. Sailor Moon.

4. Star WarS.

5. Indiana Jones.

6. James Bond.

7. Grupo Kiss.

8. Elvis Priestley.

9. Michael Jakson.

10. Village Poeple.

11. Batman.

12. Toy Story.

13. The X Files

14. Power Rangers.

Entre muchos otros. Incluso se da el lujo de hacer mofa del fanatismo espiritual de los evangélicos cristianos norteamericanos ( en la saga de Daemon y la iglesia de “La Palabra”).

La serie, bastante corta en duración tuvo 3 temporadas en Televisión , las dos primeras temporadas , débilmente animadas y con escenarios algunas veces planos y vacíos, denotaban las limitaciones tecnológicas de la época a la hora de animar por ordenador (ReBoot se concibió antes de que Pixar alcanzara la fama y la vanguardia en animación 3D por ordenador); no así el espíritu de la serie desde sus comienzos: humor sencillo , claridad en cuanto a los personajes y los escenarios , diálogos espontáneos. A partir de la tercera temporada comienza de manera subrepsticia casi, una historia más dramática y adulta que se sigue hasta la mitad de la cuarta temporada, sin perder , ni siquiera en los momentos más terribles o tristes, el humor innato de la serie ( cuestión que yo sólo había prescenciado antes en anime de Slayers). Las primeras 3 temporadas obedecen a los intentos del Virus informático principal de Mainframe, Megabyte , para construir un portal estable hacia la red ( la cual es un ente tan etéreo , misterioso y secular ,como lo es el mismo usuario quien envía terribles juegos de ordenador para acosar a los habitantes de dicho mundo), e infectar a toda la red y convertirse en un poderoso virus de computadora; la elegancia de este personaje es singular, moldeado a las maneras británicas de la etiqueta y el protocolo, su astucia es la menor de sus cualidades, como si los son su serenidad , paciencia y método. Por el contrario el segundo virus de mainframe, pero terriblemente poderoso y caótico , está brillantemente interpretada ( y diseñada, siempre me encantó la cosntrucción física del personaje) es Hexadecimal: impredecible, burlona, voluble, y emocional ( este último rasgo es más que relevante dadas las semejanzas (que son bastantes)de personalidad para con otro villano famoso, el Guason); tiene una imponente sensibilidad artística , que expresa de diferentes formas en su manera de expresión, a través de ecléticas y venecianas máscaras (las cuales se suponen son infinitas, como todas las emociones humanas), y figurativamente en el capítulo en el que ella se apodera del programa de pintura del ordenador. Hexadecimal es sin duda el mejor personaje de la serie, y el mejor virus, por encima de la espiritual y canónica Daemon. Daemon, quien aparece en la cuarta temporada ( que fue producida a manera de filme, más sin embargo, la presión de los fans hizo que la productora interviniera para hacer 4 capítulos de las saga Daemon y 4 de las Saga de los dos Bobs, por lo que éstos conforman la cuarta temporada), es también un personaje muy bien elaborado: un poderoso Super virus que ha infectado a casi todo el planeta , es la contraparte de Megabyte y por sobre todo Hexadecimal en materia de Virus y Villanos: Parsimónica, fanática, decente e inmaculada, incluso tierna , es al mismo tiempo dos metáforas: de lo que hace la leucemia en el cuerpo humano ( infectando los antivirus, en este caso a los guardianes ( por lo cual no es una coincidencia que los realizadores usaran para ella el tema de blanco y verde pálido , los “colores” que se muestran al inyectar reactivos a los glóbulos blancos en el organismo humano), y de lo que hacen las mujeres manipuladoras, seguras de si mismas, al mismo tiempo proyectando victimismo, pero  victimarias , protegidas por una halo de belleza e inocencia de cualquier daño físico y emocional. Lejos de la arrogancia natural de cualquier villano promedio, ella exhibe la serenidad de la que en ocasiones carece el propio megabyte, y sólo pierde su porte , paciencia y compostura en cuanto conoce a Hexadecimal ( lo cual no es un azar en mi opinión: Daemon es la feminista perfecta , y Hex, quien ha decidido renunciar a su independencia y su poder por amor , incluso aceptó cambiar su apariencia; es natural para una feminista denunciar esta “abominación” como Daemon misma expresa). La última parte de la cuarta temporada es la altamente paródica “Mis dos Bobs”, ya lejos de amenazas virales, de guerras en el cyber espacio , se construye una historia bastante coherente y con un humor disimulado acerca de las esperanzas y sueños de estos personajes,con un final sorpresivo y enajenante.

febrero 15, 2010

Serie “The Blue Champagne” – 1

Filed under: Ciencia Ficción,The Blue Champagne — halsivon @ 5:21 pm

The Pusher.

“Dame un caramelo” .  La entrega de este soborno gastronómico a un niño, en este caso, a una niña contribuye a ejerecer el escenario contextual del primer cuento de Blue Champagne, de John Varley;  hay que realizar la aclaración, de que independientemente del mundo recreado en el cuento (mundo futurista con dominio del viaje interplanetario) , el verdadero protagonista del cuento es la moral y la motivación, o desde ciertos puntos de vista, la falta de la misma por parte del personaje principal, quien “seduce” y hago énfasis en las comillas, a una chiquilla semidesnuda de 11 años;  se equivocan de entrada aquellos que sugieren perversión para el nombre de las motivaciones del Pusher; más bien , y desde mi punto de vista , es nostalgia; de la manera similar a “Jeffty tien 5 años” de Harlan Ellison,   el protagonista posee una airado deseo por la infancia, de su estulticia, de su inocencia, mas no por los infantes; como la escena bien podría ser una tabú, aun para la época descrita en el cuento ( cuestión que se hace evidente en ulterior desarrollo del mismo) , no falta el desprecio por el mensaje ni las intenciones del oficio del pusher. No es un enfermo, sólo es un soñador, y la metáfora está en el hecho de que el pusher es un viajero espacial. Varley no necesitó de extraterrestres, ecologías extrañas o planetas exóticos o salto hyper espacial, para evocar el sentimiento aventurero del explorador. Todo eso lo encuentra y más , en una vivaz niña sedienta de historias y aventuras. El pusher extrapola su deseo por lo desconocido, desde la óptica de la niña y la ama por eso : por ser al mismo tiempo una inocente en búsqueda de aventuras en el espacio exterior y una mujer temeraria en potencia.  De repente, a aquellos viajeros acostumbrados a las especificaciones técnicas y al “tedio” del viaje espacial, se les ha olvidado aquello que inició todo eso: el simple deseo de mirar hacia arriba y viajar hacia las estrellas.

febrero 12, 2010

La Diablesa Roja

Filed under: Comic,Serie Unbinded — halsivon @ 4:11 pm



Red Sonja es un personaje credo por el célebre Robert E Howard en la cual confluyen cierto número de relatos que describen a esta heroína, la cual fue popularizada gracias a los cómics de Marvel de manera muy voluptuosa. Red Sonja es el antecesor profundo de aquellas heroínas de los 90 que encarnaron la revolución e independecia femeninas en la TV de los años 90, de la cual , Xena es el ejemplo más representativo; A diferencia de la evidente presencia masculina de Lucy Lawless , Red Sonja , cuyo personaje estaba moldeado por la mente masculina en todo caso, era para Marvel la representación femenina de Conan; eso si, adquiriendo cierta compenetración para con éste en cuanto a carácter y manera de pensar (lo cual, en las historias que los ubican a ambos, se resalta el hecho de que ella continuamente engaña a Conan para conservar su “libertad”); de la misma manera que Conan era un musculoso hombre bárbaro , Sonja es un enaltecimiento a la femeneidad en las formas y las curvas, llevando su inútil bikini de cota de malla a la batalla ( bien podría ir desnuda para los efectos del combate cuerpo a cuerpo , pero supongo que la censura no lo permitió en todo momento). El personaje es en cierta medida masculino a la hora de combatir, masculino a la hora de enfrentar los problemas , e ignorante e indiferente a la hora de  aprovechar su femeneidad , cuestión que haría cualquier mujer en su situación.  La pesadumbre de no tener en la cultura pop heroínas realmente femeninas viene probablemente de ella ( Xena, Elektra, Alice de Resident Evil, Aeon Flux, Ripley de Alien) , para lo cual las feministas están más que encantadas con el carácter del personaje mas no probablemente con su manera de vestir; según el desarrollo de las historias, Red Sonja perfectamente podía ser un batracio de gigante al no reconocer, sólo en ciertas pequeñas partes de la trama, su condición femenina. Lo demás, era sólo el elemento artístico pop para atraer lectores. Su creación es probable que provenga del mito de las amazonas, la primera comunidad de mujeres independientes y orgullosas, léase feministas, con cierto toque nórdico ( hay varios hechos al respecto, el cabello rojo que la caracteriza , y el progresismo nórdico al respecto de las mujeres que es célebre en la historia y en la mitología, las valquirias son un ejemplo). Brigitte Nielsen la representaría para el filme de 1985, su altura y porte le darían orgullo y severidad al personaje en ese entonces, y Rose McGowen lo hará para el filme de 2010 ( ignoro, como Rose, con su corta estatura y su figura delgada y andrógina representaría correctamente a la voluptuosa heroína).  El color rojo y su sobrenombre (la Diablesa roja o la diabla de la espada) tampoco son resultado del azar; la demonización de las mujeres es célebre desde  los tiempos de San Agustín, en forma de obras literarias, la pintura y la escultura  y representada más que todo en la encarnación de La tentación ( Eva sosteniendo el fruto prohíbido), a la sazón: si tienes una mujer realmente atractiva y con poco recato en su look y con una espada en la mano, no es coincidencia evocar estas imágenes en el subconciente histórico humano .  Este mismo arquetipo del orgullo femenino sería usado en varias ocasiones por Marvel pero concretamente par dos de sus heroínas: Rough y Jean Grey ( ambas de cabellos rojos) , con denotada connotación en Rough a través de su mal carácter y con la versión apocalíptica de Grey: Phoenix.

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