Esta es la época de los remakes: gracias a la tecnología en ordenadores, animación, captura de movimiento y CGI, es posible hacer con efectos de increíble muestra visual y realismo lo que no era posible en otros filmes de ciencia ficción anteriores, que recurrieron a todo tipo de artimañas y estrategias a la hora de presentar lo iverosimil o lo imposible: Plastilina, Stop-Motion, Modelos y maquetas a escala, animación en 2-D y marionetas. En mi post número 99 quiero hablar de La Máquina del Tiempo de Simon Wells (Tataranieto de H.G. Wells) destaca por no ser un remake (aunque está catalogado como tal), sino por ser una apróximaciónnueva y novedosa de la Obra de Wells: en sí mismo el filme es una Máquina del Tiempo, cuyos sencillos homenajes al destacado filme de los años 60 más las incorporaciones del Sino del Protagonista, el Dr. Alexander Hartdegen (Guy Pierce), atormentado y torturado por lo que parece ser la mano del destino, pero que se revela ser su propia mano contextualizando su dolor a través de las épocas en la búsqueda de una verdad para la que ningún ser humano (o máquina, léase la brillante aparición de Vox 114 (Orlando Jones)) parece ser capaz de responder. Este revolucionario profesor bastante distraído y obstinado, experimenta su propio viaje temporal interior , en el que las épocas se suceden como una animación en cámara rápida y que se ve interiorizado en el deseo inerte, y para qué, egoísta de salvar a su amada. Los Futuros dispuestos y consecuentes entre sí, tienen la particularidad de mencionar un desastre natural provocado no desde la Tierra , sino desde el espacio, lo cuál es una novedad teniendo en cuenta a los ya clásicos catastrofistas que no paran de hablar de calentamiento global y polución demográfica o industrial. Llama la atención la revisión de los Humanos en el Futuro, los tenaces pero diezmados Eloi (los cuáles son exhibidos aquí con grandes destrezas y fortalezas, pero enajenados aún por los Morlock) , y los Morlock, que son una extraña involución-evolución de la especie humana y que ahora tienen voz en la actuación discreta de Jeremy Irons (cuyo maquillaje y performance hace recordar a Elric de Melniboné, del escritor Michael Moorcock). Sin duda , existen escenas cumbres, como el reencuentro fortuito de Alexander con Vox 114 , miles de años después, el cuál se ve forzado no sólo a dejar de ser sólo una base de datos parlantes, sino a evolucionar como inteligencia artificial y adaptarse a la hostilidad del mundo, a la soledad , y a la aparente e indeseada inmortalidad; así como la entrevista con el rey de los Morlocks, cuyos argumentos tienen sin duda sustento en la competencia por los recursos y en el Destino, aquel al que se niega a plegar el protagonista. Hermoso filme lleno de introspecciones y reflexiones interiores, acerca de las consecuencias directas e indirectas el viaje en el tiempo.
This is the time of remakes: thanks to computer’s technology, animation, motion capture and CGI, its possible with visual effects and incredible realism sample which was not possible in other science fiction films that appealed to all kinds of tricks and strategies in presenting what unthinkable or impossible: Clay, Stop-Motion, models and scale models, 2-D animation and puppets. In my post number 99 I speak of The Time Machine Simon Wells (great grandson of HG Wells) stands out not to be a remake (although it is listed as such), but because it comes with new features to the classic novel and Wells Artwork: itself The film itself is a Time Machine, whose simple tributes to the 60’s film, but most the fate of the protagonist, Dr. Alexander Hartdegen (Guy Pierce), who is tormented and tortured by what appears to be the hand of fate, but is revealed to be his own hand contextualizing their pain through the ages in the search for a truth that no human (or machine, refering the brilliant appearance of Vox 114 (Orlando Jones)) seems to be able to answers. This teacher (Pierce) who seems hisself as revolutionary but distracted and stubborn , latelly a time traveler who experiences its own fate, showed within which times occur as an fast animation and internalized his inert desire, the desire to save his former lover. The Futures showed comes one to another, and they has the particularity to mention a natural disaster caused not from Earth but from space, which is a novelty given to the classic doomsday, the one who not stop talking about global warming and pollution demographic or industrial. Its Particularly striking is the review of the Human Future, the tenacious but decimated Eloi (which are displayed here with great skills and strengths, but still alienated by Morlock), and Morlock, they are a strange involution-evolution of human species and now have a voice performed by actor Jeremy Irons (whose makeup and performance reminds Elric of Melnibone, by Michael Moorcock ). Certainly, there are great epic scenes, like the one were Alexander meets again with Vox 114, thousands of years later, which is forced not only to stop being just a speaker database, but to evolve as artificial intelligence and adapt to the hostility of the world, to loneliness, and apparentunwanted immortality , and the other one its the interview with the King of the Morlocks, whose arguments are certainly living in the competition for resources and destiny, the same one that refuses to fold protagonist. Beautiful film full of insights and reflections indoors, about the direct and indirect consequences on time travel.
La Máquina a Tiempo 