La Máquina a Tiempo

marzo 7, 2011

El Titiritero Final – Primer Parte / The Ultimate Puppeteer, Chapter one

Archivado en: Ciencia Ficción,Cine,El Titiritero Final — halsivon @ 10:34 pm

La Profecía de los Tres Soles.



Esta es sin duda, una de esas producciones que hacen que valga la pena el haber tenido una infancia, y haber podido acceder a este tipo de filmes.  En estos tiempos de filmes baratos , Dark Crystal es un filme en el que se lleva el arte de las marionetas a una dimensión diferente.  Jim Henson , el mismo que es recordado por miles de niños por ser el creador de Yoda o Kermit The Frog, se le otorga por primera vez el presupuesto para realizar un filme en el que la animación kinestésica aparece de relieve. Con el brillante diseño del ilustrador y caricaturista Brian Froud, recrea un mundo alienígena , en ocasiones bastante alejado de la ecología conocida. Las Marionetas pasan de lo divertido a lo terrorífico, y el cuidado en el diseño se ve más en los villanos, criaturas deformes , abotargadas  e incluso terroríficas, que en los héroes.  El tema de la profecía está presente, como no, en el ideario tradicional de la épica occidental el salvador adquiere muchas formas: en este mundo es Cristo , en el mundo del Cristal Oscuro es un Gelfling, el cual nos proporciona la más evocadora noción de diformismo sexual así como una rememoranza al mito de Adán y Eva bíblicos. La hembra Gelfling tiene alas y es delicada, el macho es fuerte y decidido.  La historia, de corte sencillo para no aletargar a un público al que la censura se le antoja infantil, no brinda demasiada conmoción, como sí el escenario presentado: las marionetas están en todo el ecosistemna, el Bosque con sus plantas – animales animados, salvajes y hostiles  (emulando a Invernáculo de Aldiss) , los zanquilargos , prodigios últimos de la animación, y a quien Henson debe precisamente su concepción y articulación al teatro negro de Praga; los Zancudos y cucarachas gigantes, los cuales trajeron su dosis  de pesadilla a una historia que era cruel en exceso (para los estándares infantiles) para con los personajes de fondo; y por último los  mezquinos y pusilánimes urSeks, de quien Henson planeaba que fueron siete, uno por cada pecado capital.  Por último, la animación del héroe, quien el primer plano no le quita ese infantil andar de casi todas las marionetas de Henson hasta la creación de Hoggle, el enano cuyo pasatiempo era fumigar hadas en Laberinto.  Precisamente este filme sirvió ante todo, para preparar el camino para  que Laberinto fuese lo que fue.  La más curiosa de todas las metáforas ocurre precisamente al final, cuando urSeks y wisemen se unen en una sola entidad, develando esa tradicional dicotomía que tanto obsesionaba a los autores occidentales desde San Agustin.

The Prophecy of the Three Suns
This is undoubtedly one of those productions that make it worth having had a childhood, and being able to access this type of film. In these days of cheap movies, Dark Crystal is a film which takes the art of puppetry to a different dimension. Jim Henson, it is remembered by thousands of children as the creator of Yoda and Kermit The Frog, is awarded for the first time the budget for a film in which animation appears kinesthetic movement and values. With the sleek design of the illustrator and cartoonist Brian Froud, recreates an alien world, sometimes quite far from the earth-known ecology. Puppets go from  funny to the terrifying, and the careful design is mostly in villains, twisted creatures, bloated and even terrifying, than the heroes. The subject of this prophecy is, of course, the traditional ideology of the epic Western’s Savior and Hero, who  takes many forms: in this world is Christ in the world of the Dark Crystal is a Gelfling, which provides the most evocative notion of sexual dimorphism as well as recalling the myth of Adam and Eve from the Holy Bible. Gelfling female has wings and is delicate and soft, the male is strong and determined. History, not lethargic and quite  simple for  a public that be rated  PG, does not provide much excitement, as  the world showed: the puppets are evrything in the  Forest, with its animated  half plants – half animals, wild and hostile (emulating Greenhouse Aldiss), the long-legged, last wonders of animation, whom Henson is precisely his conception and animation to the Prague’s black theater , giant mosquitoes and cockroaches, which brought a dose of history nightmare it was cruel to excess (for children’s standards) to the background characters, and finally the mean and cowardly urSeks, who planned Henson were seven, one for each deadly sin. Finally, the animation of the hero, whom the foreground does not take away this stupid walk almost every Henson puppets, until  the creation of Hoggle the dwarf whose hobby was spraying fairies in Labyrinth. Precisely this film served primarily to prepare the way for whatever it was Labyrinth. The most curious of all the metaphors occurs precisely at the end, when wisemen and urSeks get united into a single entity, unveiling both traditional dichotomy that obsessed the Western authors from Augustine of Hippo.

octubre 29, 2010

La Viajera en el tiempo/ The Time traveler

Archivado en: Ciencia Ficción,Comic,General — halsivon @ 3:56 pm

Una noticia que ha causado polémica, revuelo y conmoción , es el del vídeo de una supuesta viajera en el Tiempo descubierta en un filme de Charles Chaplin de 1928. El argumento en pro de dicha Viajera es el del uso de un dispositivo móvil celular, en el pleno  inicio de la depresión norteamericana. Antes de atacar la credulidad de los espectadores (y de los fanáticos del célebre cómico antiautoritarista Charles Chaplin), se extraen a continuación ciertos aspectos que considerar relevantes, el primero, la edición digital en formato DVD en el que el cienasta “descubridor” de dicha viajera se enorgullece en exhibir. No sería la primera vez que una cruel broma de este estilo podría satisfacerse con unos pocos retoques de edición digital, perfectamente plausibles desde 1992. La Dama en cuestión, que el interlocutor irlandés asegura estar comunicandose por este dispositivo, imposible en la época, bien podría estar quejándose a voz viva de un dolor de muelas, y , con un poco de arreglo digital, es fácil cambiar una compresa fría de mano por un dispositivo móvil celular. Como por supuesto, Charles Chaplin es el rey indiscutible del cine mudo, jamás podríamos saber qué decía dicha viajera. A lo anterior, los escépticos son los primeros en saltar al ruedo, ya que nuestra comunicación celular actual necesita de toda una infraestructura en antenas, repetidoras , satélites y equipamennto electrónico para poder crear una red celular. Los más osados hablan incluso de una comunicación intertemporal, o espacial. Al respecto , me divierte pensar en la marabunta de teorías que se esgrimen al respecto, por supuesto sin contestar la más obvia, que es una simple causalidad óptica. Si alguien lo hubiera visto en la década de los 80, habría imaginado un walkman en lugar de un celular. Y es que los apartos móviles celulares del tamaño que él describe , tan sólo tienen 8 años de edad, desde los primeros móviles japoneses de reducido tamaño. Este es un argumento a favor de la existencia del Steam Punk, como sub género de la ciencia ficción, no de la existenacia de la viajera en el tiempo, que en todo caso, habría salido de nuestra contemporaneidad. Como el steam Punk muestra , tenemos la tendencia de interpretar nuestra realidad pasada, presente y futura, con los recursos que disponemos en nuestra realidad inmediata. El célebre tebeo animado, los Picapiedra de Hanna-Barbera, es prueba fundamental de ello: definían claramente el canon social y cultural de la clase media norteamericana de los años 60 , traslapada en formato cavernícola. Ahora imagínese cómo sería un teléfono móvil de la época, que de hecho, si existió en el formato de tiras cómicas del detective Dick Tracy. El uso “políticamente correcto” de dicha imagen tendría que ser el de una mujer hablandole a su reloj , pero en la época, las damas no usaban reloj de pulsera, ni siquiera los hombres, que usaban el ya clásico reloj de cadena ajustado al chaleco. Sin duda, la mente ve lo que quiere ver.

A story that has caused controversy, turmoil and upheaval, is the video of an alleged time traveler discovered in a film by Charles Chaplin, 1928. The argument for these travelers is the use of a cellular mobile device, with full American onset of depression. Before attacking the credulity of viewers (and fans of the famous classic movie star  Charles Chaplin), is then extracted relevant aspects to consider: first, the digital edition in DVD formats where the film maker “discovers”  the time traveler . It is not the first time a cruel joke of this kind could be satisfied with a few tweaks in digital edition, perfectly possible since 1992. The lady in question, that the Irish filmaker means, she is communicating with this device, impossible at that time, it could be a living voice complaining of a toothache, and with a little digital array is easy to change a cold compress hand over a mobile phone. As of course, Charles Chaplin is the undisputed king of silent films, we could never know why she said. To this, skeptics are the first to jump into the ring; as our current mobile communication needs of an entire infrastructure of antennas, repeaters, satellites and electronic equipament to create a cellular network. The most daring people even talk of an space time communication, or even from outer space. In this concerning, it amuses me to think of the scrum of theories that are put forward to this; certainly not the most obvious answer, a simple optical causality. If anyone had seen this escene in the 80′s decade , he would have imagined a walkman instead of a cell. And is that  mobile phones in that size that the irish man  describes, they just has only 8 years old, from the first Japanese mobile’s small size. This is an argument for the existence of the Steam Punk, as a sub genre of science fiction, not the existence of the time traveler, which in any case she would come out of our age. As the steam punk shows, we tend to interpret our reality, past, present and future, with the resources we have in our immediate reality. The famous cartoon animated Hanna-Barbera’s Flintstones , it is fundamental prove of that: clearly defined social and cultural canon of the American middle class in the 60′s, overlapping cavemen formats. Now imagine what a mobile phone at the time, in fact, if it existed in the comic strip format: detective Dick Tracy. The use of “political correctness” of that image would have to be that of a woman speaking to her watch, but at the time, the ladies did not wear wrist watch, even the men who wore the classic clock set to the string vest . Without any doubt, the mind sees what it wants to see.

octubre 5, 2010

Escultura de Uranio/Uranium Sculpture

Archivado en: Ciencia Ficción,General — halsivon @ 4:42 pm

Conversaba hace dos días con una estudiante de arte que se me comentaba su deseo de realizar esculturas en materiales antiguos, emulando el trabajo de el arte rupestre presente en España y Francia, el cual fue maravillosamente tratado en el cuento corto “La Gruta de del Ciervos danzarines”de Clifford D. Simak. Dicho relato , ganador de los premios nebula, habla menos de la condición del inmortal como de la audacia del arte, y la capacidad humana de el revisionismo sobre el mismo: El protagonista se atrevió a hacer arte pop sobre el trabajo documenetal de sus pares y contemporáneos hombres de las cavernas. El hecho de que el protagonista sea un vasco añade sólo cierto ápice a la mitología tubalista de origen de los vascos, atañándoles incluso los sercetos de la inmortalidad a tan remembrada comunidad. Indagué al principo acerca de los materiales que dicha artista desaba usar: grasa animal, granito, roca sedimentaria, colorantes extraídos de plantas; todo un amasijo de ingeniosas contribuciones al arte rupestre , que hasta nuestos días , aún perdura debido precisamente a la calidad de los materiales usados. Esto no es una broma: la turística gruta es sólo una copia , la verdadera gruta está protegida de los ojos curiosos precisamente para su preservación, y la copia tiene que ser re pintada cada cierto tiempo para conservar su integridad. Eso me hizo pensar acerca de los materiales: si se desea preservar una escultura u obra plástica durante muchos años, ¿qué mejor material que el Uranio? El isótopo más estable del mismo tiene una desintegración aproximada de 4470 millones de años, casi la edad de la Tierra misma. Si se deseara una escultura verdaderamente “inmortal” , ahí está el Uranio. reíamos acaso de las complicaciones de manipular dicho material , además del hecho de no poder siquiera tocarlos y apreciarlo en condiciones normales y sin la protección adecuada. No obstante , para ciertas ópticas , las esculturas de Uranio ya existen, las llamamos bombas, y son un homenaje postumo a la pacificación última. En el clásico filme “Beneath the Planet of Apes” , se trata a una bomba atómica no sólo como escultura, sino como Dios; no es la primera vez , que el arte va ligado a la religión. El problema del arsenal nuclear consiste en su tácita condición de elemento disuasor. Ya lo decía Varley en “alfabeto humano”, en donde la voz narradora se me antoja que era la de dicho artefacto nuclear. El mismo insmortal de la Gruta de los ciervos danzarines se queja del creciente armamentismo de la humanidad, dicho sea de paso, la guerra fría y su potencial amenaza nuclear sirvió de inspiración a los escritores de ciencia ficción, que esgrimían de pacifistas, durante 5 décadas. La bomba atómica como escultura tiene dos fases: una pasiva y una activa. La pasiva es cuando el artefacto es resguardado y se contempla de manera indirecta como elemento de disuasión, de control y de amenaza. En dicho estado , la escultura simboliza la opresión, la división entre los pueblos humanos , la perversión del método científico. La fase activa es cuando la bomba explota sobre un objetivo determinado, y exhibe todo su potencial destructor a través de la liberación energética producto de la fisión nuclear. En este estado, la escultura es total  y es última, ya que opaca toda visión dentro del espectro de lo visible  einvisible. Exhibe su monumental y ya clásico hongo de plasma, , es tan brillante que polariza toda la visión y hace que el día se haga de noche en cuestión de segundos. Ciertamente es una teoría que los intentos sucesivos durante de la guerra fría de estallar bombas de prueba en desiertos alejados, o atolones en el pacífico, sólo era un deseo pervertido por parte de militares y científicos de observar lo que nadie más puede observar: una bomba atómica en acción. La escultura es última por las consecuencias que trae , tanto en su forma pasiva como en su forma activa. En su forma pasiva, por su cualidad de coerción , en su forma activa, como un orgasmo bizarro y celestial (¿no es extraño que las bombas tengan forma de falo?) de liberación de poder , energía sin límites. Los que defienden el arsenal nuclear hablan del triunfo máximo de la ciencia, del dominio del hombre sobre la naturaleza, pero dada la condición de la escultura, es más bien del dominio del hombre sobre el hombre, el cual, es el ya anquilosado argumento progre en contra del armamentismo. Dudo mucho que el sino iraní de armarse nuclearmente tenga estas peculiaridades, dado que el Islam es una religión que prohíbe explicitamente el gozo terrenal, pero no he escuchado al primer progre pronunciarse en contra del creciente armamentismo nuclear de Irán. En resumidas cuentas, tenemos muchas esculturas de Uranio en estado pasivo, inmortales para los estándares humanos, tal vez sea la hora de hacer una revisión en arte pop sobre las mismas.

 

I talked two days ago with an art student who told me his desire to make sculptures in ancient materials, emulating the work of rock art present in Spain and France, which was beautifully covered in the short story “The Cave of the Deer dancers ” from Clifford D. Simak. This story, winner of the Nebula awards , talk less of the condition of the immortal and the audacity of art and the human capacity for revisionism about the same: The hero dared to pop art on the work of their peers and documenetal contemporary cavemen. The fact that the protagonist is a Basque adds just a tip to the mythology tubal origin of the Basques, including the secret of the immortality of this community. I’ve asked  about the materials that the artist wanted to  use: Animal fat, granite, sedimentary rock, dyes extracted from plants, a whole heap of witty contributions to rock art, which up to our days, still exists precisely because of the quality of materials used. This is not a joke: the current tourist’s cave is only a copy, the real cave is protected from prying eyes just for preservation, and the copy has to be re-painted every few years to maintain its integrity. That got me thinking about the materials, if they are to preserve a sculpture or artistic work for many years, why no  a better material than uranium? The most stable isotope has a decay of the approximately 4.47 billion years, almost the age of the Earth itself. If you wanted a sculpture truly “immortal”, there’s the uranium. I laughed about the  complications that  such material could has for just handling, plus the fact you can not even touch it and appreciate it in normal conditions and without the proper protection. However, for certain optical Uranium sculptures already exists: we call them bombs, and is a posthumous tribute to peace last. In the classic film “Beneath the Planet of Apes”, an atomic bomb are  not only an sculpture, it were treated  as a God, this  is not the first time that art is linked to religion. The problem of the nuclear arsenal is its tacit menacing condition . Varley put it well in “human alphabet” where the narrator seems to me that was the nuclear device. The same immortal of the Cave of the deer dancers complained about theweapon’s careerof the  mankind, by the way, the cold war and potential nuclear threat was the inspiration for writers of science fiction, wielding pacifists, for 5 decades . The atomic bomb as sculpture has two phases: passive and active. The passive is when the engine is shielded and referred to indirectly as a menace, and a threat control. In this state, the sculpture symbolizes the oppression, the division between the human countries, the perversion of the scientific method. The active phase is when the bomb explodes on a given target, and shows all its potential for destruction through the release energy product of nuclear fission. In this state, the sculpture is complete and final, and that overshadows any insight into the visible spectrum einvisible. It Displays those  classic and monumental  plasma fungus, it is so bright that polarizes the whole vision and turns the day into dark in seconds. It certainly is a theory that successive attempts during the Cold War test bombed into remote deserts or atolls in the Pacific, it was just a perverted desire by the military and scientists to see what no one else can see: an atomic  bomb in action. The sculpture is the ultimate by the consequences it brings, both in passive and active form. In its passive form, for its quality of threadmand  in its active form, as a bizarre and heavenly orgasm (is not it strange that the bombs are shaped like a phallus?) Pure release of power, boundless energy. Supporters of the nuclear arsenal  speaks about the triumph of science, men’s dominion over nature, but given the condition of the sculpture, it is rather the domination of man over man, which is the stagnant and modern argument against the arms race. But I doubt that the nuclear-arming Iran country has these peculiarities, since Islam is a religion that explicitly prohibits the earthly joy, but I have not heard the first liberal rule against Iran’s growing nuclear arms race. In short, we have many sculptures of uranium in passive state, immortal human standards, maybe it’s time to make a pop art review on them.

septiembre 27, 2010

El Extraterrestre.

Archivado en: Ciencia Ficción,General — halsivon @ 6:07 pm

La última noticia que causa conmoción, por no ser ciertamente una broma del día de los inocentes, es el propósito de la ONU de construir la primera embajada extraterrestre, para la cual , una astrofísica de apellído Othman estará  a cargo de darle la bienvenida a las inteligencias extraterrestres con las que podríamos realizar contacto. Cuando he leído esta noticia , no me lo podía creer; el que la ONU asignara , recursos, dinero, incluso oficinas y burocracia a tal propósito, o, como se quiera interpretar, despropósito.  El argumento final es la cantida de exoplanetas descubiertos desde 1995 hasta la fecha , algunos de los cuales , los xenoplanetarios aseguran podrían dar sustento a la vida, y, por qué no, a la vida inteligente, siguiendo la paradigmática, pero optimista, ecuación Drake sobre vida inteligente dispuesta a estar en la radio a ver que encuentra del otro lado de la Galaxia. Ciertamente, la posición de nuestros sistema, y por ende, la de nuestra Tierra no favorece mucho el argumento de la ecuación Drake, al ser nuestro sol una solitaria enana blanca en un a región poco poblada y cubierta de polvo estelar , cualquier hipotético astrónomo aficionado o profesional extraterrestre bien podría considerar esta región como aburrida  y carente de gracia. Incluso nuestra tan afamadas emisiones de radio son fácilmente opacadas por cualquier objeto de apenas el tamaño de Júpiter. ¿Luego a qué viene tanto show mediático al tema? Si embajadas extraterrestres es lo que hay en la tierra, no es más de ver la cantidad de sectas y cultos irrisorios al respecto, entre los que se encuentran los “respetados” cienciólogos herederos de Hubbard, y de ahí para abajo un sinfin de cómicos intentos para buscar vida inteligente en el espacio , cuando ni siquiera se puede hallar con plena certeza en nuestro planeta. No podría listar aquí la innumerable cantidad de propuestas que la ciencia ficción ha dado al encuentro: desde el clásico “lléveme con su líder”, hasta la invasión que viene siendo tratada más o mewnos con decoro desde La Guerra de los Mundos de Wells, pasando por el alienigena reprimido y perseguido como en la progre District 9 de Neill Blomkamp, hasta el alienigena oculto entre nosotros, aquel observador antiséptico que se mofa de las emociones y preocupaciones humanas. Al respecto yo consideraría otras opciones; como la de que el extraterrestre siempre ha estado ahí y lucha desesperadamennte por comunicarse, pero no le podemos escuchar ¿Por qué?  Múltiples razones: línealidad de nuestro  tiempo, dimensionalidad limitada y restringida, pasando por incomprensión lingüistica total, o que simplemente el extraterrestre ignora a los humanos y considera a los mosquitos como los verdaderos habitantes y señores de la Tierra (como en Lilo y Stitch). Quisiera además realizar el aparte, de que en mi opinión, el clásico alienigena Roswelliano de la cultura Pop, que se ha convertido ya en un ícono y en un souvenir ya obsesivo de la industria del juguete: el hombrecillo andrógino gris asexuado  de enormes ojos , cabeza desproporcionada con su platillo volante, que más o menos ha tenido variaciones en la industria del cine y la TV de Hollywood, es en mi consideración bastante antropomórfico, casi que una versión simple y pasada por Clorox de nosotros mismos. Con mi colega F de Macrocaos especulábamos en medio de la mofa, que si tanto ahínco de los medios por proporcionarnos este alienigena era para prepararnos (a los humanos) mentalmente de su llegada , de tal manera que cuando esto ocurriese, nadie estaría soprendido u horrorizado; no faltan aquellos fanáticos que ven en las intenciones de la ONU la prueba última y definitiva de la existencia de vida inteligente fuera de la Tierra, como si los techos de las casas o los paraguas atrajesen la lluvia. Yo considero que los seres humanos somos extraterrestres en nuestro propio mundo, no por aquellas descabelladas y rocambolescas teorías de que el ser humano proviene de una raza divina del espacio exterior y pobló una tierra carente de vida inteligente hace 700000 años ( como ya se trató en el patético filme Misión a Marte de Brian de Palma), sino por el hecho de que, aún a pesar de los esfuerzos de la comunidad científica en arqueología, astronomía, astrofísica, biología, y muchas otras disciplinas, es la hora en que por ejemplo no conocemos siquiera con absoluta certeza como es el centro de nuestro propio planeta; por qué las especies evolucionaron de la manera que lo hicieron y por que desparecieron muchas otras que  se veían más competitivas y capaces que la humana. Somos tan extraterrestres a nuestro propio mundo que ni siquiera somos capaces de entender y comprender del todo a otras culturas humanas, mucho menos lo haremos con otras tantas extraterrestres. La ONU peca de ser un organismo anquilosado y me atrevería a decir, obsoleto, fruto de una romántica unidad de pueblos , etnias , culturas y lenguas, que en la práctica no se llevan bien entre sí, guerrean  y pelean entre sí. Antes de abrir una embajada a los extraterrestres, ¿por qué no la abrimos una al mundo de Oz o al país de las Maravillas o Nunca Jamás? El extraterrestre siempre ha estado aquí: está a través de nuestras creencias, y cultos bastante viejos y antiguos, en nuestras religiones culturas y mitos, ¿No describe la tradición judeo-cristiana el cielo como extra terreno, precisamente por que carece de la mundanidad humana presente en la tierra? El extraterrestre a través de la tradición popular , visto en héroes, antecesores directos de lso supere heroes de nuestros cómics y tebeos. Extra hombres, super hombres; ¿no Hubo un Hércules, un Sansón, un Enkidu, Un Rama , un Roldán, un Beowulf, un Aragorn? Todos estos fueron antes que Superman, pero comparten y heredan características al héroe, y Superman es extraterrestre, tal vez, el más apuesto de todos. Toda esta parafernalia y culto a lo que está fuera de nuestra experiencia, a lo extra terreno, es implícito y característico de los seres humanos, y lo ansiamos con ahínco y anhelo, como si lo terrenal fuera inmediatamente  proscrito por alejarse inequivocamente de la experiencia trascendente y espiritual. Pero así somos. 

septiembre 22, 2010

Brazil

Archivado en: Ciencia Ficción,Cine — halsivon @ 4:11 pm

Brazil es un filme de 1985,  culto  la distopía absurda de la mano del director Terry Gilliam y con el papel proptagónico y , por lo visto en el filme, agónico, de Jonathan Pryce. Digo un homenaje claro a la distopía , en la que en una Londres futurista, frívola  y espantosamente claustrofóbica, las formas y el papeleo rigen la vida de los habitantes, de una forma tan crónica y sórdida, como bien pudiera hacerla con nosotros en la actualidad. El filme es en realidad dos filmes: uno en la cabeza del espectador, y otro en la cabeza de Sam Lowry (Pryce). En una poética y estéticamente bien lograda fantasía personal narrada sólo a través de imágenes y paralelismos para con la vida presente del protagonista , se narra una historia épica complementaria a la gris vida de un hombre que por un error tipográfico, termina envuelto, o mejor dicho, desenvuelto de las ataduras de la burocracia ,  y convertido  en héroe trágico y bastante cómico por la acción de una revolucionaria que se le parece mucho a su chica de ensueño. El mundo descrito en la distopía es tan opresivo como una asfixia , tan cuadriculado , mofa evidente no sólo de los trámites sino de la rígida estructura social de la Londres conservadora, y tan frívola e indiferente como la Hollywood norteamericana. El tema musical “Aquarela do Brasil” , homenaje postumo en el filme al colorido del carnaval de Río, es sólo la representación de otra mascarada, menos evidente y mucho menos coqueta: el baile de los trabajadores parsimónicos y mecánicos, que nos recuerda a ese osado turbio futuro descrito en el filme del cine mudo Metropolis. También el tema musical obedece, a esa alegría honesta que los habitantes perdieron en pos de un ideal de orden en donde todo tiene una factura y un comprobante de pago, pues los sueños pasan factura al protagonista, pero nadie puede hacer reclamo de tal cheque.

septiembre 13, 2010

Serie The Blue Champagne – 8 Final.

Archivado en: Ciencia Ficción,The Blue Champagne — halsivon @ 11:41 pm

La conspiración.

El Grito de Edvard Munch

Imagine por un momento que la detrás de la Palabra Procesada existiese un cerebro perverso, ya fuere humano o no, que vigila sus pasos en pos de cada uno de los bytes que coloca a cada rastro de su relato , y le dice a una base de datos centra la peligrosidad o radicalidad del relato que usted está escribiendo, y un buen día como cualquier hijo de vecino usted recibe en su badeja de correo un caluroso mensaje de navidad programando a su cerebro para que usted se mate.

Varley usa la paranoia giri hacia sus entidades gubernamentalesy su evidente animosidad en contra de la tecnología para reducir el último cuento de la Serie Blue Champagne a un cuento de suspenso y misterio policial, digno de un acartonado rincón de Hollywood. Es más, creo que el tema de la la agencia HAcker puedelotodo que arruina vidas mientras otras se enriquecen ya fue tratado por el mismo Hollywood en el filme La Red de Irwin Winkler protagonizada por  Sandra Bullock. El resultado es a mi parecer , un intento lozano de reunir las moralejas de lso relatos anteriores, especialmente de Alfabeto Humano y La PAlabra no procesada, con un atisbo casi imperceptible  de lo que lograría Simmons al describir las inteligencias artificales del Tecno Nucleo. El ojo de la paranoia y el discurso iconoclasta hacia la tecnología del ordenador, los cables y la red se ve difuso en una historia de amor bien conseguida entre los protagonistas Lisa, una oriental amoral, pero divertida con un ingenio súbito hacia la tecnología y Victor: un veterano de guerra atormentado y gruñón cuyo único pasatiempo es cocinar lo que produce su propio huerto. Entre los asesinatos en serie cometidos por un misterioso agente tras las líneas y los monitores, y los ataques epilépticos secuela de su padecimiento en la guerra, surge un romance emotivo e ilustrado entre dos víctimas del terror. Padece Varley de la no correlación entre los eventos traumáticos de los protagonistas en sus vidas , y la conspiración terrible de la agencia por generar nuevas guerras; supongo que esto obedece a un claro desatino de Varley a la hora de expresar sus emociones en contra del armamentismo, que ya se había hecho patente en el Alfabeto Humano, al cual, incluso , remembra berevemente cuando comienza la investigación de la primera víctima. El mensaje moralista es vago y melifluo, y su proselitismo en contra de  las agencias gubernamentales resulta un insulto a la literatura. No cierra Varley su conjunto de relatos con broche de Oro, sino con una mordaza de opinión desnuda basada en paranoias clásicas de la cultura pop.

agosto 23, 2010

Trilogía Hesse 3 – Der Steppenwolf

Archivado en: Ciencia Ficción — halsivon @ 9:27 pm

El Bastón y el Espejo.

Si Demian era el niño, Siddartha el adolescente, El Lobo Estepario es el hombre maduro y adulto mayor: enmohecido, desesperado, y con un creciente autodesprecio quien ve la vida como el resultado de la nada, se encuentra de repente con una joven, la cual es la curiosa remembranza de la diosa andrógina de Demian, quien le enseña de nuevo a vivir y comenzar de nuevo, aún ya para su edad. Es tal la pobre autoestima del estepario, que la narración inicia forzosamente a través de los ojos de su casero, quién a través de cartas y notas dejadas por su inquilino , logra seducir su propia curiosidad para con el personaje, tan sucio en su aspecto personal como en sus ideas preconcebidas para con el mundo. Hesse descubre el secreto de la inmortalidad en su curiosa expiación de la madurez a través de la visión del estepario, ser en un principio hirsuto y anacrónico, quien descubre que ha dejado pasar toda su vida sin haberla vivido siquiera. Su musa , tan imposiblemente femenina al final de la historia como andrógina fue al principio es la metáfora ulterior del renacimiento interior experimentado por el protagonista. La analogía para con el lobo , el más noble de los depredadores. surge en la instrospección del estepario para con su condición: memorable fue su dialogo consigo mismo en el salón de los espejos, una de las mejores escenas que he podido leer en toda mi vida: como un juicio en donde sus reflejos más jóvenes se erigen como jurados jueces y verdugos , el estepario tiende la mano al Emil Sinclair ansioso por el cambio, al Siddartha disciplinado y resuelto, y al Estepario enamorado y jovial, pues el lobo reencarna en cada Luna Llena  a través del amor hacia sus pares, y , en este caso, hacia una mujer especial, la musa que lo lleva hasta el Walpurgis y le otorga sus favores a cambio de la inmortalidad, con lo cual Hesse retoma el tema pagano, y enlaza con Demian y Siddartha el ciclo dhrámico de muertes y reencarnaciones. Esta es la más descarada e ingeniosa de todas las reencarnaciones: la que ocurre aún en vida por un hombre que se muere cuando todavía está en pleno uso de sus facultades. El estepario es el verdadero hombre lobo, pues su transformación , menos grotesca y menos evidente ocurre con La Luna Llena, pero la Luna que mueve las mareas y exalta a las mujeres; sus garras y colmillos son el retorno de la líbido, y del deseo por construir , crear y cautivar ,  su fuerte pelaje es la resistencia a l a edad y a los achaques. Sus ojos, son los ojos de muchas generaciones y la experiencia que se acumula en más de una vida.  Su aullido es el llamado y el reclamo hacia sí mismo, quien desperdiciara su vida y juventud encerrado en el ostracismo que dicta la sociedad y los padres. El Lobo estepario es Demian y Emil, el guardián y el soñador; el Siddartha y Buda, el explorador y el iluminado, es El Lobo Estepario y es el Estepario, que se miran el uno al otro, reconociendose como presa y como depredador el uno al otro.

Trilogía Hesse 2 – Siddharta

Archivado en: Ciencia Ficción — halsivon @ 8:38 pm

El Encuentro con Buda

Siddartha es la novela homenaje al la cultura hindú de Herman Hesse, fruto de su inspirador viaje a la India.  La narración, puesta de manera didàctica, encuentra paralelismos con la vida del Buda histórico, e incluso es posible que el lector neófito mezcle estos personajes debido a la similitud de sus nombres y a sus vidas.  No es Hesse el primero en expresar su admiración por una cultura que se mantiene intacta durante 5000 años, mientras que las culturas occidentales bien pueden contar su herencia cultural y lingüistica en cientos de años. La razón de su admiración es para con las tradiciones fuertemente arraigadas dentro de la vida familiar y social del Hindú , sin llegar a tocar el rígido sistema de castas del brahamanismo.  La búsqueda se Siddartha, el protagonista, comienza por ser espiritual para luego convertirse en mundana, en sentido inverso de lo que cualquier asceta mendicante, y el propio Buda discurrieron. Siddartha, la novela,  es el adolescente de su trilogía a mi manera de ver, debido a la maduración del personaje, de su infantil deseo por perseguir un camino espiritual, y la entrada a la edad adulta ya como padre y esposo, al cual la sociedad le demanda responsabilidades. Por otro lado, la incondicional lealtad de su amigo Govinda, quien es tan leal a Siddartha que , a diferencia de él, jamás abandonó el camino espiritual y eligió unirse Buda y a su peregrinación. Es importante mencionar que el Budismo actualmente no es la religión predominante en la India, ni siquiera es la segunda religión , a pesar del hecho de que nació y se desarrolló en el subcontinente Indio. Esto no era diferente en la época de Hesse, y la razón del cual se pueda sentir tan cercanas las expericncias y las fábulas descritas por Siddartha es la atemporalidad de la cutura hindú y de sus religiones dhármicas, las cuales contemplan el mundo como una rueda de nacimientos y muertes que no se detiene (salvo alcanzando la Iluminación, cosa que consiguió Buda en el primer lugar y por eso se le llama Buda, el Iluminado). Herman Hesse incluso se atreve a reinterpretar y revisar la cultura Hindú, y prueba de que lo logró con cierto éxito se debió sin duda a una profesa investigación e inmersión en la misma: La liberación de las posesiones es tan importante para el brahamanismo y el hinduismo  como para el budismo, testigo de esto es la batalla final de Siddartha al contemplarse así mismo como un mercader próspero, padre y esposo de familia, y no como un líder espiritual. Buda alcanza su propia iliminación, no a través de la meditación y de la introspección, sino a través de amor que profesa  hacia su esposa y sus hijos.

Trilogía Hesse 1 – Demian

Archivado en: Ciencia Ficción — halsivon @ 7:23 pm

El Nacimiento de una Nueva Era.

Cuando leí Demian de Herman Hesse, no pudo sino observar el intenso discurso intimista del autor para con su personaje principal, Emil Sinclair, sin ser autobiográfico, Hesse describe el paso de la niñez  a la adolescencia y, posteriormente, a la edad adulta , como el cambio del mundo. Y no dejaba de tener razón: Estámos hablando del Hesse de la preguerra, con el nazismo en boga y en moda en Alemania. Demian  es un personaje cláramente conceptualizado, andrógino e incluso etéreo, al que el protagonista Sinclair expresa una devoción que va desde la admiración honesta , hasta el amor incluso sexual. No es para menos, Demian posee un rostro no posible en este mundo, al que Sinclair , obseso, inbtenta retratar en repetidas ocasiones.  Demian es, además, el pasaporte al nuevo mundo de Sinclair, lejos de la pobreza intelectual de la sociedad en la que se desenvuelve , como un Nirvana al que hay que llegar dejando a un lado la ignorancia, la banalidad yel apego por lo material, Hesse se adelantaría varios años a la idea que ya rondaba por su cabeza pero que cobró forma definitiva con su Sidharta. En una realidad en donde el bien y el mal no están definidos por posturas ideológicas o teológicas, esta nueva propuesta que Demian, y su madre, diosa última de la fantasía de Sinclair, ofrece, raya en el reconstruccionismo pagano que algo de cuerda le daría al nazismo los bordes duros de su ideología totalitaria y racista. Pienso para mis adentros que Hesse estaba fuera de ello, precisamente por su desprecio hacia su entrono de clase media y a el creciente armamentismo de la Alemania Nazi que le tocó vivir;  mas sin embargo no se puede deleznar la intención de que Demian corresponde no al deseo propide Hesse, sino al de una Alemania destruida, empobrecida, deslegitimada y arrasada por el tratado de Versalles, y que ansiaba más que nada un despertar, que históricamente resultara en el nazismo, es otra historia.

agosto 2, 2010

El Enmascarado Inmortal

Archivado en: Ciencia Ficción,Comic — halsivon @ 7:03 pm
Phantom 2040 es una serie de TV , posteriormente adaptada al comic y a otros formatos, que fue un ícono cultural en los años 90, y una serie de culto por varias razones. Entre ellas, por el dibujo de Peter Chung (Aeon Flux, Alexandros), que se adaptaba bastante bien a una humanidad descarnada y abatida por el deterioro ambiental y el uso y abuso de la tecnología. Incluso como una revisión del Phantom clásico de Lee Falk, la serie es un producto sobresaliente en la que se muestran casi todos los clichés clásicos de la distopía futurista, así como del Cyber Punk. La revisión del personaje va incluso más allá, al ligarlo directamente con las historias de aventuras de sus predecesores que le hicieron célebre en los tebeos y las tiras cómicas de los años 30. El personaje está muy bien diseñado, y le hace honor a su legado clásico, sin perder en ningún momento el toque orgánico que sólo Peter Chung otorga a sus animaciones. Los personajes, antagónicos y protagónicos merecen especial mención, debido ante todo a sus particularidades  como seres individuales, ligadas o no , a la aventura del fantasma, quien por primera vez es un proscrito en su mundo,  y a su construcción y desenvolvimiento en escena: El Cyborg deshumanizado por su propia condición, sintiéndose cada vez más màquina y menos hombre; el aborigen perplejo y nostálgico, convertido en maestro  y en precursor de las nuevas especies de Pumas en el mundo; el joven Max, brillante y desquisiado, deshauciado de su propio pasado y con sus odios personales internos dirigidos hacia su madre, incapaz en todo caso de distinguirse así mismo como un ente pensante por  lo que le endilga a su mascota gatuna esa cualidad, y quien ve en el cyborg al padre que nunca tuvo; La policía que se debate en tre el deber y el amor, incompatibles entre si puesto que el objeto de su amor es el objeto de su persecición; la Artificial esclava , deseosa del amor y la libertad humanas, la inteligencia en línea, comerciante de información y datos, cuyo único propósito es el de encontrar a su elusivo creador; el maestro de los Byots, libertador y revolucionario quien desea antes que nada el de liberar a su propia especia de la esclavitud humana. El dramatismo de los personajes es revelado pródigamente por una historia sencilla , pero compleja y sobrecogedora a la vez. En un futuro donde los recursos están casi agotados, la humanidad sobrevive en megaciudades controlados por megacorporaciones quienes hacen uso y aprovechamiento de estos recursos ya agotados; pese a ello, y a pesar de que los ecologistas reniegan de ello, la naturaleza jamás está indefensa y se abre camino a su manera literalmente en el medio de las estructuras metálicas y de concreto. En esta nueva selva, el último Phantom realiza su aparición, un anacronismo de sí mismo en el que nadie cree y hasta encuentran mofa, pero tenazmente peligroso para las intenciones de una corporación liderada por una mujer sádicamente maternal , pero potencialmente paranoica: Máxima.
Por otro lado , existen otras consideraciones relevantes a mencionar: la aparición de la inteligencia artificial como accidente y la adquisición de conciencia por parte de los seres artificiales de la trama, los Byots, merece especial relevancia; su adquisición de conciencia es más espontánea e incluso orgánica que la de los propios seres humanos. Por otro lado, el separatismo expreso de las colonias Lunares, quiénes entran en el drama a través de un personajillo bizarro y radical, da muestras de como la ciencia ficción es sólo el reflejo de nuestro mundo real a través de las metáforas tecnológicas.
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