El Arte del Escapismo

Relacionado con el post anterior, quiero hacer aparte acerca de este fenómeno que ocurre casi siempre en varones heterosexuales con timidez amorosa: el escapismo; Ciertamente mi colega “F” de macrocaos dijera alguna vez: “la próxima vez que vea o lea sobre un humano común y corriente que se transporte a otro mundo para salvarlo, voy a regurgitar”, y pienso que no estaba entrando en el terreno de la exageración. Asaso toda la fantasía heroica barata tratara el tema, el elemento no puede ser el más común de todos; y estamos hablando de gente que soñaba con escapar de esta realidad mucho antes de Second Life, en la que se es un mediocre, un bueno para nada, una persona bastante aburrida y corriente, para ir a un mundo fantástico, en donde se es el héroe, hay una hermosa y voluptuosa chica a la que hay que rescatar de un mago malvado. Esto se hacía con bastante regularidad y vergüenza incluso 50 años antes del advenimiento del videojuego, quien ahora puso estos conceptos en términos electrónicos. El escapismo posee elementos notables, como Alice de Lewis Carroll, y otros no tanto como el mismo Harry Potter. Precisamente fue Carroll quien introdujo el concepto, sólo que Carroll era un lingüista experto, enamorado de una preadolescente a quien le pusiera de protagonista en sus diatribas filosófico ideológicas y que Disney arruinaría, como hace siempre, con un filme animado. El escapismo es favorecido entre otras cosas, por la industria del juguete norteamericana, quien, cuando ve un producto medianamente exitoso, aprovecha para producir toneladas de basura sobre el tema: desde remeras hasta cajas para el almuerzo, incluso son los creadores del juego de rol. Ahora y gracias a la tecnología , el escapismo salió de los libros, de los tebeos y pasó al mundo de la red, con MPORG en línea, como “mundo de warcraft” y el mísmisimo Second Life, el campeón de todos los escapes digitales.  Casi todos los escapistas sufren de una vida sin sobresaltos, viven en casa de sus padres, carecen de novias y una vida social evidente, y se refugian y añoran estos mundos alternativos, en los que son héroes, bastante exagerados y fornidos. He aquí una lista, por cierto extensa de lo que hablo, y de por qué a mi colega “F” tiene razón en devolver al mundo sus atenciones sobre el tema, agradecería cualquier colaboración si se me pasa o he olvidado algo:

En Libros:

1. Alice in wonderland .

2. A Través del Espejo.

3. Crónicas de Narnia.

4. Serie Marciana y Serie de Venus,  de Edgar Rice Burroughs.

5. Ciclo del Campeón Eterno de Michael Moorcock.

6. La Historia Interminable.

7. Harry Potter y como hacerse rico con libros baratos y mediocres.

8. Mundo Perdido de Conan Doyle.

9. El Señor de los Anillos, si es que consideramos de que los Hobbits salen de su vida rutinaria, aburrida y normal en la Comarca , para sumergirse en un mundo de aventuras. (Pero si a eso vamos la lista se haría todavía más larga)

10. Gor, y sus 37 o no sé cuantas novelas; si creían que Harry Potter era malo, nadie le gana a Gor en perversidad.

En Cine:

1. Matrix , super recargado de puños , patadas y la falta de expresión Neo a través de sus lentes oscuros.

2. Spellbinder.

3. Stargate.

4. Todo Star Trek: o de lo contrario, revisen los capítulos sobre la holodeck.

5. Stardust.

6. Harry Potter Strikes back.

7. Labyritnh.

8. La Visión de Scaflowne, que para mí , es un filme muy largo.

9. He-Man y los amos del Universo.

10. Todos los Machinimas de Second Life.

11.  .Hack/sign, bueno, si me voy de cabeza con todos los tebeos del animé japonés, jamás terminaría, por lo que sólo he puesto a este como supremo ejemplar.

12. Realmente la lista es interminable, cada vez que Hollywood quiere dinero fácil, pone en cartelera la misma historia con nuevos personajes en la franja de verano, se hace un dineral, con todo el merchandising del tema y ya.

Y si se desea complementar al tema, ya que es el merchindising giri la droga de los varones heterosexuales con timidez amorosa, vamos, que podría ser cualquier droga, que produzca alucinación y delirios de grandeza, sobre todo esto último, ya que el mayor deseo de estos ejemplares masculinos es el poder, o aparentar tener poder (¿nunca se han preguntado el porqué los Klingons son tan populares entre esta comunidad?).

Laberinto Online

Soy uno de los que ha crecido con el Filme “Labyrinth” de Jim Henson, que  tuvo la participación del célebre músico David Bowie y con Jennifer Conelly, quien era una tierna (y muy bella) adolescente por ese entonces; El filme contó con el diseño de Brian Froud, quien supo darle un aire estupendo a los goblins del laberinto, así como a otras criaturas, y básicamente, el filme se resume en eso, en la participación de Froud en el diseño, en la de Henson en la animación y ambientación del Inframundo en donde está contenido el Laberinto, y en la participación de Bowie en la música, porque el argumento es más bien pobre y para nada novedoso: la aventura de un ser de este mundo, plano o universo, transportado/a a otro, de naturaleza fantástica y cuyo destino es slavarlo (¿les suena? el tema es tan viejo que Edgar Rice Borroughs lo tocó con sus aventuras marcianas; Narnia y sus crónicas no son más que eso, los treinta y tantos libros de Gor lo mismo, y si vamos más lejos y más actuales con esta limitación creativa, Harry Potter también lo es (y eso que no estoy mencionando el espectacularmente malo filme de He-Man y los amos del universo) por no mencionar que posiblemente el aporte más destacado y original al tema es Alice in Wonderland y A Través del Espejo de Lewis Carroll). Ciertamente y gracias a este filme, muchos de nosotros comenzamos leyendo fantasía heroica a Conan de Howard y al Silmarillion y El Señor de los Anillos de Tolkien, lo que condujo irremisiblemente a indagar en literatura de Ciencia Ficción, y lo que finalmente nos trajo a esta época. Para ir al grano, el sentimiento nostálgico que me produce este filme me hizo buscarlo para comprar la Versión en DVD , de alta calidad, cuando me he encontrado con esto, la supuesta segunda parte del Filme, y sería tamaña mi sorpresa cuando he visto el trailer en Youtube; resultaba que no era más que un engaño, efectuado por los fans de la saga, que tiene sentimientos similares al mío , sólo que con superlativos. La segunda parte incluso es patética, aludiendo al romance de Sarah y JAreth, por encima del diseño y la producción del filme original, que al fin de cuentas es lo que uno recuerda y aprecia aún en estos días. Lo que más lástima al ojo, es que los “deceivers” utilizan imágenes de filmes de Conelly, e inlcuso se las arreglaron para introducir a un Bowie (ya sexagenario) en algunas escenas. Intrigante si es lo siguiente: existe un manga (comic japonés) publicada con el mismo nombre bajo la producción del legendario estudio Tokyo Pop, lo cual me llenó de curiosidad al tema, y llegué a un sitio donde se pueden incluso leer las 3 novelas de Laberinto (hasta donde yo sabía era un guíon de filme y nada más) ; qué tanto de verdad o falsedad hay en esta marejada de información promulgada por los fans (hay que señalar que es bastante probable que si hayas visto laberinto, en este momento puedas tener más de 30 años) . Aqui les dejo la url del sitio y el video del falso trailer.

http://www.rattlebeak.com/go/writing/agrathea/lab2/chapters/01.htm

Las imágenes del manga:

y ahora el video de los fans:

Es todo por el amor

Quiero hacer un aparte especial a este filme, protagonizado por Joaquín Phoenix y dirigido por Thomas Vinterberg; es la prueba viviente de que no se necesita un gran despliegue en efectos visuales para hacer una buena producción de Ciencia Ficción. La película es narrada por un conjunto de escenas que son algunas conmovedoras y otras desgarradoras y hasta terribles, como el escenario de los cadáveres en las calles. El título lo describe bien, y la intención del amor se corrobora a lo largo del mismo en escenas sutiles, que también, y al simultáneamente no, hacen de esta una producción del género romántico. Realmente el amor descrito aquí es múltiple, caracterizado de manera ingeniosa por su ausencia: los hermanos separados por distancias imposibles, el clima volviendose más frio no por un desastre o consecuencia ecológica fruto de excesos industriales, más bien por la falta de apego o afecto entre los seres humanos y para con sus semejantes , puesto de manera más física con el desastre de la realidad y la excepcional escena final en Etiopía. La actuación de Phoenix es bastante aceptable, es pertinente el mencionar como imprime mucho un aura de tristeza a su personaje , pero al mismo tiempo de entereza ante el adverso ambiente (me refiero al medio ambiente); el hielo es bastante importante en este filme, es el elemento cohesor y separador de individuos, expresado en frio y desolación. Existen varios traumas que envuelven a la población de este mundo futurista, uno ya lo he mencionado , la falta de afecto, hay otros, algunos más soslayables, como la Indiferencia, lo cuál se pone en relieve durante todo el filme; una de mis escenas favoritas, cuando Phoenix ve en la televisión la entrevista a un etiope y este dice con gran dolor visible en su rostro: “no somos ángeles, somos hombres, no queremos ir al cielo”

Un sol que nunca se puede ver

La saga del Sol Nuevo, de Gene Wolfe merece una categoría especial que va más allá de la Ciencia Ficción; para empezar, hay que solucionar la dualidad de que en realidad se trate de una serie con 4 libros diferentes (porque el quinto no merece la pena mencionarlo), o un sólo libro , como reza en la portada: “El Libro del Sol Nuevo”. La narrativa es encantadora, a diferencia de Latro, el célebre personaje de “Soldado entre la Niebla” y “Soldado de Arete”, Severian, narrador y protagonista, lo recuerda todo, con sorprendente fiabilidad, aún más que el propio lector. Esto es de suma relevancia para entender los hechos tal y como los ve y describe Severian, el torturador, cuyo viaje a través de Nessus, (una ciudadela cuyas dimensiones escapan a la imaginación común), luego, fuera de ella en camino hacia la Casa Absoluta. De lejos, Severian no es diferente al héroe promedio de la fantasía heróica, incluso con elementos propios de la misma, en más de una discusión se ha especulado acerca de las sorprendentes propiedades de Terminus Est, su legendaria espada. Los elementos son de una inverosimilitud soprendente, pero ahí reside precisamente el encanto de las descripciones efectuadas por Severian, al punto de que un permanente juego con el lector que raya en la lucha mental. Se puede imaginar el fulígeno, incluso , numerosos artistas lo han intentado plasmar, lo que para mi sigue siendo un negro muy oscuro; los mismos personajes son inmediatamente imaginados como seres humanos, pero en momentos su naturaleza y fisiología se pone en duda; los cacógenos (caco = prefijo para la fealdad) son la mayor sátira al extraterrestre en el mundo de la ciencia ficción. Si el lector no coloca suficiente atención en la narración , corre el peligro de extraviarse. Severian asume que el lector también recuerda de la misma manera que él, aún cuando lo haya hecho o no, someterse a los libros sin una previa preparación es riesgoso (lo cual los hace parecer Grimorios) . En la primera parte “La sombra del torturador”, la mayor trampa de la serie, debido a que si bien la narración al principio es perfectamente posible para nuestra mente humana, empieza a extraer elementos sorprendentemente fantasiosos (nunca olvidaré las escenas en el sorpendente Jardín Botánico). La Casa Absoluta es otro atino literario: La casa está compuesta de retratos que son resguardados por el gremio de conservadores. Cada retrato es una ventana a otro lugar, en algunos casos a otro mundo; la casa es absoluta puesto que en ella supuestamente están contenidos todos los mundos. Wolfe no necesita descripciones infernalemnte detalladas de lo que desea para los propósitos del libro (esto en cuanto al elemento de ciencia ficción) , si hubiera sido Simmons el que describiera la Casa Absoluta, habría descrito una confluencia de sus portales teleyectores, y las habría adornado con sórdidas escenas y escenarios comunes en la cultura pop norteamericana. Wolfe no necesitó de esto: En las egunda parte, “La Garra del Conciliador”, aparece un personaje que es demasiado extraño, Jonas, demasiado humano para ser un robot, demasiado robot para ser humano, no es ninguno de ambos, de hecho todavía poseo la duda de que fuese en realidad un robot: era artificial, tenía componentes metálicos, y su entrada en la narrativa fue tan poco esperada como su salida. Hay una sección que merece la pena destacar: LA Obra de Taetro del Doctor Talos: es aquí donde la historia narra otra historia, el efecto es encontrar entre los personajes ficticios a los reales, y los papeles correspondientes a cada uno. Calveros, el célebre gigante, otro enigma más, pues su condición de tonto aparente no le exime de su naturaleza.

Johnny el Demónico.

Cuando se realiza el ejercicio imaginativo de recrear al Johnny de Johnny Mnemónico a la adaptación al cine en cuya encarnación estuvo Keanu Reeves, el shock al compararlos es inevitable. Imagino a el Johnny original más joven , menos impetuoso, más cobarde y muchísimo más brillante. El Johnny original es un elemento narrativo indispensable, para introducir al lector en la literatura de Gibson. Las constantes referencias al ser humano , no sólo convivviendo con la tecnología, sino dependiente de ella, física y psicológicamente, como elemento lúdico, como elemento de prestigio social y material (cualquier semejanza con la realidad actual es pura coincidencia) . El ser humano descrito en Johnny ya no es ser humano, pero padece de los vicios que realizan al ser humano actual como tal; ya no es el ser humano, fisológicamente está transformado gracias a la tecnología: lucir como se quiera o se desea ni siquiera es problema, mucho menos una alternativa para los más pudientes:el contrabando y el mercado negro satisafacen todas las demandas, independientemente de la capacidad económica del cliente. 
Inmerso entre toda esta maraña de cables, sólo se puede ser competitivo con argucias materialistas , y por supuesto con lo último en tecnología, provistas y a su vez, por la competencia capitalista de grandes corporaciones, que pagan gustosas a asesinos profesionales por el robo de conocimiento industrial, cuyo backup son estos discos duros móviles, tales como Johnny. La información está al alcance de todos, la tecnología por igual . Imagino aun Johnny, viviendo en el inframundo, con prótesis dentales de colmillos salvajes, riéndose de las megacorporaciones, mientras éstas continúan en su afán capitalista.

Las 3 Estaciones

Al leer la saga de Heliconia, imaginaba un mundo en un sistema binario, lo cual es , según los astrónomos, la norma en el universo (para lo cual , nuestro solitario sol es una rareza), y agregar un planeta con vida en él; esa es la premisa de la saga de Heliconia , de Brian Aldiss; el tema astronómico es puesto en relieve de manera modesta, y aún así, tenaz al mismo tiempo: el tema está ahí, haciendo la acción de background, subyacente apenas por comentarios y diálogos de los personajes; apenas perceptibles en la narrativa general que otorga al lector un panorama que ya da por hecho, y que no obstante, es la escencia por la cual se mueven las culturas y las acciones de los personajes mismos.

En heliconia Primavera, la puesta en escenario es tímida, y violenta en un principio (para aquellos que veneran las películas cuyos primeros 20 minutos son sencillamente impactantes), tenemos una escena que difíclmente se escapará de nuestra memoria (nunca olvidaré como recreaba aquella manada en el gris invierno, casi a blanco y negro). El entorno en Primavera cambia casi tan gradualmente que cuando menos se lo espera estamos en plena primavera y no supimos a ciencia cierta cuándo fue eso. También está el cambio en la humanidad (asumiendo que los habitantes y principales objetos de narración de Aldiss sean Humanos), cuestión que engaña al lector, que asume inmediatamente la forma humana en estos protagonistas (he visto incluso, ilustraciones de los usos y las ropa de los habitantes de Heliconia Invierno y Verano por Internet, inlcuso algunos más atrevidos, y al mismo tiempo más audaces y válidos en el contexto: ilustraciones de los phagors):

El Phagor presentado aquí es  un minotauro con excepcional musculatura humana (cuestión que el Autor recalca , es acerca de la extraña composición muscular y ósea de estas criaturas, el angulo imposible, o en mejores términos, increíble en el que pueden doblar sus extremidades) . La única referencia visible al compararlos, o , equipararlos al toro o la vaca terrestre son la cornamenta (la referencia a la raza de 2 filos) , y el hocico.

Los Humanos de Heliconia son eso, humanos, en un ambiente medieval, de raza caucásica , lo cual es un el eterno problema con la interpretación mental del lector norteamericano promedio: todos los protagonistas son blancos, y si vienen de una historia con algún aire de fantasía épica, los vestidos y usos son medievales, muy al estilo de “Lord of The Rings” o “Conan”.

Es en ese sentido en que se prefiero las portadas con una específica o vana alusión al escenario descrito o al motivo del libro, o inlcuso al mismo título:

Esta es la portada de Ediciones Minotauro de Heliconia Primavera, merece ser  una portada decente. Los soles Freyr y Batalix, están ambos en la ilustración , sólo que el astro blanco, en este caso Freyr , aparece como reflejo de Batalix en el agua, muy conveniente a la hora de elegir metáforas que incluyan la relación cuasi-simbiótica entre phagors y heliconianos (lo cual es una falacia, pues por definición los phagors son Heliconianos), pero es que me abstengo de llamarlos humanos para evitar confusiones futuras. Los heliconianos en Hurdhru, el idioma puente entre phagors y heliconianos, son denominados los “hijos de Freyr” , los que traen la desgracia al pueblo phagor.

Freyr es entonces el astro vil , lo cual se hace patente en Heliconia Verano, cuando ocurre el perihelio con aquel sol.  ¿Entonces los phagors son los hijos de la débil gigante roja Batalix? Es una suposición , apresurada, me atrevería a decir que son los auténticos hijos de Heliconia, anuque el mismo mundo, Heliconia, como tal , luce (o mejor expresado, el lector puede llegar a imaginar) como un mundo perfectamente terretre o terraformado (no he leído Heliconia Invierno , así que esta suposición es más que atrevida (lo cual me lleva a otra , si Heliconia es en efecto un mundo terraformado, recordemos que para los phagors el agua es letal, pero para los simios también), podría suponerese que los heliconianos son un estadio evolutivo humano adaptado a Heliconia, con todo y la plaga heliconiana que impide a los habitantes del Avernus a a venturarse más allá de sus deseos, o de los deseos de la propia plaga, eso justificaría el porqué hay agua, y porqué es letal para los phagors) .

Existen además , otras dos especies que cobran un relevante protagonismo a partir de Verano: los Madis (y esas extrañas alusiones a su naturaleza de pájaro, más por su fisonomía que por sus costumbres) , y los habitantes del Avernus .

Avernus es el narrador, una estación que gira en órbita del planeta, registrando todo , desde lo más nimio, hasta las fuerzas que deponen gobiernos. Toda esta data es transmitida a la tierra, a 3000 años luz de distancia , hacia nosotros, hacia el lector. Tenemos una ventaja sobre el espectador terrestre, que según la narración se aglutina en anfiteatros con enormes pantallas de video: Avernus es tomado en cuenta , como si las letras que transmiten el lenguaje del texto escrito de pronto cobraran importnacia para nosostros y se entrometieran en la historia.  En Verano el Avernus y su naturaleza es puesta en mejor evidencia que en  Primavera, donde las narraciones que involucraban a dicha estación se encontraban usualmente al comienzo o al final de determinados capítulos, en su papel introductorio, Primavera hace menos caso al estación que al mundo.

Es interesante observar como la mente traza ciertas analogías (no es un estadio nuevo dentro de la ciencia ficción , al no conocer paralelos en la realidad para lo narrado (lo de las ilustraciones  puestas aquí anteriormente no entra dentro de la  suposición o la analogía,  es el acabose), imaginar a las mielas como caballos es un principio, imaginar a los heliconianos como humanos, no es ningún pecado, incluso es algo que resulta necesario para aferrarse de alguna estructura para soportar ciertas escenas; la civilización, y su cambio de acuerdo a las estaciones no es nada nuevo en nuestro mundo, para ello, prefiero citar la relación humana-phagor (otra vez), como el soporte estructural que hace que las civilizaciones heliconianas crezcan o caigan ; el phagor es más que un nativo para el narrador, o un silencioso enemigo: Es elemento pilar de los acontecimientos; el narrador, al revelar partes del pensamiento que motivaba al phagor y su entorno, (hace eso mismo con los madis y los habitantes del Avernus), nos introduce en el mundo del verdadero extraterrestre. Entonces, el enemigo por antonomasia del phagor es humano, y es irresistible no asociarse con él , o no comulgar con su pensamiento al heliconiano promedio, cayendo a veces en la xenofobia (que abunda en la saga). En verano, el nuevo enemigo , el elemento de asociación se llama Billy Xao Pin , y phagors y heliconianos son el elemento xeno . Olvidamos que estos “humanos” del avernus , son seres puestos en una lata fría a moverse en el espacio, que más de una generación ha estado en esa lata con la prosaica misión de registrar todo lo ocurrido en Heliconia, y que han sido condicionados, quién sabe como, a seguir haciendo eso , por más de una generación.

Por último están la apacible raza de los madis, cuya aparición fue incluso forzada dentro de la saga, y el misterio mejor guardado de la saga al mismo tiempo. Se alcanza a ver un poco de su extraño propósito y pensamiento en Verano, donde su viaje (que lleva siglos) , y cuyo final, propósito o ulterior razón sólo es conocida por ellos mismos , adquiere una atenuación muy épica , hasta romántica, un viaje , por muchos mundos, todos courridos en Heliconia.