La saga del Sol Nuevo, de Gene Wolfe merece una categoría especial que va más allá de la Ciencia Ficción; para empezar, hay que solucionar la dualidad de que en realidad se trate de una serie con 4 libros diferentes (porque el quinto no merece la pena mencionarlo), o un sólo libro , como reza en la portada “El Libro del Sol Nuevo”. La narrativa es encantadora, a diferencia de Latro, el célebre personaje de “Soldado entre la Niebla” y “Soldado de Arete”, Severian, narrador y protagonista, lo recuerda todo, con srprendente fiabilidad, aún más que el propio lector. Esto es de suma relevancia para entender lso hechos tal y como los ve y describe Severian, el torturador, cuyo viaje a través de Nessus, (una ciudadela cuyas dimensiones escapan a la imaginación común), luego, fuera de ella en camino hacia la Casa Absoluta. De lejos, Severian no es diferente al héroe promedio de la fantasía herócia, incluso con elementos propios de la misma, en más de una discusión se ha especulado acerca de las sorprendentes propiedades de Termins Est, su legendaria espada. Los elementos son de una inverosimilitud soprendente, pero ahí reside precisamente el encanto de las descripciones efectuadas por Severian, al punto de que un permanente juego con el lector que raya en la lucha. Se puede imaginar el fulígeno, incluso , numerosos artistas han intentado plasmar, lo que para mi sihue siendo un negro, los mismos personajes son inmediatamente imaginados como seres humanos, pero en momentos sunaturalza y fisiolagía se pone en duda; los cacógenos (caco = prefijo para la fealdad) son la mayor sátira al extraterrestre en el mundo de la cuiencia ficción. Si el lector no coloca suficiente atención en la narración , corre el peligro de extraviarse; Severian asume que el lector también recuerda de la misma manera que él, aún cuando lo haya hecho o no, someterse a los libros sin una previa preparación es riesgoso (lo cual los hace parecer Grimorios) . En la primera parte “La sombra del torturador”, la mayor trampa de la serie, debido a que si bien la narración al principio es perfectamente posible para nuestra mente humana, empieza a extraer elementos sorprendentemente fantasiosos (nunca olvidaré las escenas en el sorpendente Jardín Botánico). La casa absoluto es otro atino literario: La casa está compuesta de retratos que son resguardados por el grenio de conservadores, sólo que cada retrato es una ventana a otro lugar, en algunos casos a otro mundo; la casa es absoluta puesto que en ella supuestamente están contenidos todos los mundos. wolfe no necesita descripciones infernalemnte detalladas de loq eu desea para los propósitos del libro (esto ern cuanto al elemento de ciencia ficción) , si hubiera sido Simmons el que describiera la Casa Absoluta, habría descrito una confluencia de sus protales teleyectores, y las habría adornado con sórdidas escenas y escenarios comunes en la cultura pop norteamericana. Wolfe no necesitó de esto: En las egunda parte, “La Garra del Conciliador”, aparece un personaje que es demasiado extraño, Jonas, demasiado humano para ser un robot, demasiado robot para ser humano, no es ninguno de ambos, de hecho todavía poseo la duda de que fuese en realidad un robot: era artificil, tenía componentes metálicos, y su entrada en la narrativa fue tan poco esperada como su salida. Hay una sección que merece la pena destacar: LA Obra de Taetro del Doctor Talos: es aquí donde la historia narra otra historia, el efecto es encontrar entre los personajes ficticios a los reales, y los papeles correspondientes a cada uno. Calveros, el célebre gigante, otro enigma más, pues su condición de tonto aparente no le exime de su naturaleza.
Cuando se realiza el ejercicio imaginativo de recrear al Johnny de Johnny Mnemónico a la adaptación al cine en cuya encarnación estuvo Keanu Reeves, el shock al compararlos es inevitable. Imagino a el Johnny original más joven , menos impetuoso, más cobarde y muchísimo más brillante. El Johnny original es un elemento narrativo indispensable, para introducir al lector en la literatura de Gibson. Las constantes referencias al ser humano , no sólo convivviendo con la tecnología, sino dependiente de ella, física y psicológicamente, como elemento lúdico, como elemento de prestigio social y material (cualquier semejanza con la realidad actual es pura coincidencia) . El ser humano descrito en Johnny ya no es ser humano, pero padece de los vicios que realizan al ser humano actual como tal; ya no es el ser humano, fisológicamente está transformado gracias a la tecnología: lucir como se quiera o se desea ni siquiera es problema, mucho menos una alternativa para los más pudientes:el contrabando y el mercado negro satisafacen todas las demandas, independientemente de la capacidad económica del cliente.
Inmerso entre toda esta maraña de cables, sólo se puede ser competitivo con argucias materialistas , y por supuesto con lo último en tecnología, provistas y a su vez, por la competencia capitalista de grandes corporaciones, que pagan gustosas a asesinos profesionales por el robo de conocimiento industrial, cuyo backup son estos discos duros móviles, tales como Johnny. La información está al alcance de todos, la tecnología por igual . Imagino aun Johnny, viviendo en el inframundo, con prótesis dentales de colmillos salvajes, riéndose de las megacorporaciones, mientras éstas continúan en su afán capitalista.
Todos los que alguna vez vieron una asignatura llamada música en el colegio, en la educación básica primaria y secundaria saben de que voy a hablar: la flauta dulce de Resina, el instrumento más simple, donde se aprende desde una cumbia hasta las mañanitas en el día de cumpleaños.
Este atisbo de mediocridad sonora (que cuesta 3 Euros) es fabricada por un proceso de termoformado por inyección de una pasta de resina plástica semiorgánica; he conocido que incluyen entre sus componentes, silice y cal para darle contextura y uniformidad; una de estas puede fabricarse en tan sólo 0.37 segundos. Este instrumento con el que los niños aprenden nociones realmente básicas de música , y , hay que ser honestos en la vida, inicié yo también mis andanzas musicales, es un derivado de un instrumento de origen barroco: The Recorder.
Si uno se hiciera la pregunta de cuál fue el instrumeto musical más antiguo, la pelea la conforman la percusión y los vientos.
A Recorder (lo cual no traduce flauta dulce (habría que determinar que tan dulce es la resina de pasta con silice)), es un intrumento hecho en madera de caoba y cedro europeo, existen variantes de abeto y pino nórdico , dependiendo del gusto o las necesidades del intérprete, si el intérprete se hace respetar no compraría una hecha en producción masiva. Lo que haría es solicitar un juego completo , que incluyen Piccolo, sopranino, Soprano (aquí aparece nuestra flauta de colegio, ya hablaré de eso más adelante), Contralto, Tenor, bajo y Contrabajo, que cuesta 3000 euros el más económico y que se tardan entre 3 a 5 años en ser fabricadas, y un año adicional por parte del intérprete para ser curadas al humor del mismo, y poder interpretar con una afinación impecable.
He tenido serias dificultades al describir el instrumento de mi preferencia, pues la mayoría de las personas que me hacen la consulta imaginan la flauta dulce de colegio. El término flauta dulce es sólo la traducción de la terminología en francés: flut-a-vec que es a su vez la traducción del original en alemán: Blockflottë. Prefiero usar el término Recorder.
La versión comercial de Resina es la adaptación de , la adaptación que hizo Yamaha del japón en los años 70 en un proyecto de fabricar instrumentos en masa para las escuelas japonesas, de la recorder del barroco versión Soprano. Está afinada a 440 Hz (o eso se pretende)
Las originales en madera necesitan de una serie de instrucciones específicas por parte del intérprete en cuanto a afinación, y depende en mucho del repertorio par el que desea el juego completo.
He aquí un ejemplo de lo que hablo:
Ahora comparen con la flauta japonesa de Resina Sintética:
Publiqué esto para cuando sea el momento de que me pregunten acerca del instrumento de mi preferencia.
Me sumo a la gran cantidad de admiradores que existen (aún hoy, 10 años después), de la serie de manga y anime llamada Card Captor Sakura. Es una serie tan bien hecha (aún con elementos humorísticos inverosimiles), que jamás necesitó de grandes despliegues de animación, o elementos exageradamente impactantes dentro de su historia; ni siquiera de locaciones especiales (toda la serie transcurre en el mismo vecindario). Para algunos de nosostros, que fuimos más allá y que incluso nos atrevimos a ver las películas dedicadas al tema, pensábamos que el ciclo se había cerrado y que esta serie quedaría ocn un nostálgico y grato recuerdo.
Ahora bien, Clamp decidió hacer una segunda parte.
Tsubasa Reservoir Chronicle es la supuesta segunda parte (sólo por que sus protagonistas son Sakura y Syaoran de nuevo) , esta vez como adolescentes y , la historia más centrada en Syaoran que en Sakura.
He visto la serie (2 temporadas pues la tercera fue cancelada), y el manga respectivo; dejo de manifiesto mi tristeza al ver como menoscabaron , denigraron y desdibujaron a tan maravillosos personajes en una serie pálida a la que podría inlcuso calificar de raquítica. La falta de originalidad es su mayor desatino creativo, al reciclar casi continuamente hasta el hastío, los personajes de varias series de clamp, incluso entre los mismos mundos creados par el propósito del continúo (y a veces parecería tener el calificativo de eterno) viaje de Syaoran y Sakura por los diversos mundos.
La serie (que bien podría denominarse Feather Captor Syaoran) , carece de cronología evidente; está contada a retazos más bien irregulares, en el que cada pedazo es un país (mundo, universo) diferente, la falta de aservo creativo se hace más evidente en cuanto retornan 2 o 3 veces al mismo mundo, para describir una historia que es más macilenta que triste.
El acabose de la serie se presenta en la segunda temporarda, donde el desgano por hacer una serie aceptable ya raya en una falta de respeto para el televidente, al preséntar sucesivos capítulos de relleno que nada aportan a la trama central, ni siquiera al desarrollo de los personajes , o a su construcción personal como individuos.
Lo más triste, (especialmente para los seguidores de la pareja Syaoran , Sakura) es el poco recato con el que los realizadores decidieron redefinir a esta pareja: Syaoran , con una actitud más beligerante, es un líder vacío e inexpresivo, siempre tiene la razón , y sus actitudes y propósitos se logran dilucidar más por el efecto de la música de fondo (cuestión sobre la que hablaré más adelante) , que por el refuerzo dramático de una escena. El Syaoran de CCS era inexpresivo, pero sólo para efectos temáticos, ya que sus emociones eran más evidentes y conmovedoras.
Sakura es el mayor descalabro de la serie. La Sakura presentada en TRC es tan débil que pareciera que se fuese a romper; es la niña especial en todos los mundos, en una actuación tan pasiva que perfectamente la hubiesen podido sustituir por un objeto con propiedades especiales. En cuanto a su relación con Syaoran, suena más a dependencia emocional y física que a una auténtica pareja cuyo amor está en desarrollo.
En cuanto a los personajes laterales: Kurogane es la fuerza, y a veces pienso que sólo lo pusieron ahí sólo como el elemento de contención de masas hóstiles, ya que sólo aparece para enfrentar bandas de enemigos, ah y para darle una pareja heterosexual a Tomoyo (la otra que fue totalmente desdibujada, tanto que cuando la quisieron reconstruir a la imagen de la Tomoyo de CCS, la terminaron de destruir), y Fye, que fue un gran acierto al principo de la serie con su tono burlón, su risita descarada y el cero stress que siempre presenta aún en la dificultad más certera; terminó siendo un adorno más con diálogos tan planos como el diseño del personaje. Por último, la inevitable mascota: Mokona (de Magic Knight Rayearth) , aquí con voz propia, es prácticamente al equipo de búsqueda de plumas, lo que el afrodescendiente Phil Morris era en la serie televisada Misión Imposible: la mitad del equipo, incluso en el poco atino humorístico que de vez en cuando pretende presentar la serie: El peluche es quien los transporta de mundo en mundo, es un guardarropa infinito (léase El equipaje del mundo disco), posee 121 habilidades, todas secretas que resultan ser convenientemente útiles , cuendo es conveniente . Fuera de eso es mágico , sirve de teléfono celular interdimensional , y sin él, no cabría la posibilidad de que los personajes pudieran comunicarse entre sí (ya que hablan diferentes lenguajes)
La serie fue un verdadero fracaso, estaba planeada para 3 temporadas con 70 capítulos y 2 películas (ni para qué hablo de la película), tal y como fue hecha CCS.
Lo único rescatable es la música, está presente en todo momento y es un elemento realmente importante en la trama; hubiera sido preferible que los personajes fuesen mudos y la música explicase todas las escenas. Cada personaje tiene su propia música (la de Sakura es de un dulce empalagoso insoportable) Shyaoran es la decisión, Kurogane es la fuerza, Fye, el misterio, y Mokona, el bufón (debieran tener más respeto con esete bicho)
El dibujo es tan sobrio y minimalista que se queda uno con la sensación de que fue dibujada , animada , producida para TV y escrita por una sola persona (es esa la sensación de bajísimo presupuesto el que produce al verla)
Sobre la segunda mitad de la segunda temporada intentaron salvar este barco, haciendo constantes referencias al CCS, (como el capítulo de relleno en el que hace su aparición Kero), y el acabose fue total cuando se le intentó promocionar con este poster:
La serie terminó en el total abandono, los 3 capítulos finales de la segunda temporada forzaron tanto una trama que prometía una elongación que a fin de cuentas nunca existió, un mal final para una pésima serie.
Al leer la saga de Heliconia, imaginaba un mundo en un sistema binario, lo cual es , según los astrónomos, la norma en el universo (para lo cual , nuestro solitario sol es una rareza), y agregar un planeta con vida en él; esa es la premisa de la saga de Heliconia , de Brian Aldiss; el tema astronómico es puesto en relieve de manera modesta, y aún así, tenaz al mismo tiempo: el tema está ahí, haciendo la acción de background, subyacente apenas por comentarios y diálogos de los personajes; apenas perceptibles en la narrativa general que otorga al lector un panorama que ya da por hecho, y que no obstante, es la escencia por la cual se mueven las culturas y las acciones de los personajes mismos.
En heliconia Primavera, la puesta en escenario es tímida, y violenta en un principio (para aquellos que veneran las películas cuyos primeros 20 minutos son sencillamente impactantes), tenemos una escena que difíclmente se escapará de nuestra memoria (nunca olvidaré como recreaba aquella manada en el gris invierno, casi a blanco y negro). El entorno en Primavera cambia casi tan gradualmente que cuando menos se lo espera estamos en plena primavera y no supimos a ciencia cierta cuándo fue eso. También está el cambio en la humanidad (asumiendo que los habitantes y principales objetos de narración de Aldiss sean Humanos), cuestión que engaña al lector, que asume inmediatamente la forma humana en estos protagonistas (he visto incluso, ilustraciones de los usos y las ropa de los habitantes de Heliconia Invierno y Verano por Internet, inlcuso algunos más atrevidos, y al mismo tiempo más audaces y válidos en el contexto: ilustraciones de los phagors):
El Phagor presentado aquí es un minotauro con excepcional musculatura humana (cuestión que el Autor recalca , es acerca de la extraña composición muscular y ósea de estas criaturas, el angulo imposible, o en mejores términos, increíble en el que pueden doblar sus extremidades) . La única referencia visible al compararlos, o , equipararlos al toro o la vaca terrestre son la cornamenta (la referencia a la raza de 2 filos) , y el hocico.
Los Humanos de Heliconia son eso, humanos, en un ambiente medieval, de raza caucásica , lo cual es un el eterno problema con la interpretación mental del lector norteamericano promedio: todos los protagonistas son blancos, y si vienen de una historia con algún aire de fantasía épica, los vestidos y usos son medievales, muy al estilo de “Lord of The Rings” o “Conan”.
Es en ese sentido en que se prefiero las portadas con una específica o vana alusión al escenario descrito o al motivo del libro, o inlcuso al mismo título:
Esta es la portada de Ediciones Minotauro de Heliconia Primavera, merece ser una portada decente. Los soles Freyr y Batalix, están ambos en la ilustración , sólo que el astro blanco, en este caso Freyr , aparece como reflejo de Batalix en el agua, muy conveniente a la hora de elegir metáforas que incluyan la relación cuasi-simbiótica entre phagors y heliconianos (lo cual es una falacia, pues por definición los phagors son Heliconianos), pero es que me abstengo de llamarlos humanos para evitar confusiones futuras. Los heliconianos en Hurdhru, el idioma puente entre phagors y heliconianos, son denominados los “hijos de Freyr” , los que traen la desgracia al pueblo phagor.
Freyr es entonces el astro vil , lo cual se hace patente en Heliconia Verano, cuando ocurre el perihelio con aquel sol. ¿Entonces los phagors son los hijos de la débil gigante roja Batalix? Es una suposición , apresurada, me atrevería a decir que son los auténticos hijos de Heliconia, anuque el mismo mundo, Heliconia, como tal , luce (o mejor expresado, el lector puede llegar a imaginar) como un mundo perfectamente terretre o terraformado (no he leído Heliconia Invierno , así que esta suposición es más que atrevida (lo cual me lleva a otra , si Heliconia es en efecto un mundo terraformado, recordemos que para los phagors el agua es letal, pero para los simios también), podría suponerese que los heliconianos son un estadio evolutivo humano adaptado a Heliconia, con todo y la plaga heliconiana que impide a los habitantes del Avernus a a venturarse más allá de sus deseos, o de los deseos de la propia plaga, eso justificaría el porqué hay agua, y porqué es letal para los phagors) .
Existen además , otras dos especies que cobran un relevante protagonismo a partir de Verano: los Madis (y esas extrañas alusiones a su naturaleza de pájaro, más por su fisonomía que por sus costumbres) , y los habitantes del Avernus .
Avernus es el narrador, una estación que gira en órbita del planeta, registrando todo , desde lo más nimio, hasta las fuerzas que deponen gobiernos. Toda esta data es transmitida a la tierra, a 3000 años luz de distancia , hacia nosotros, hacia el lector. Tenemos una ventaja sobre el espectador terrestre, que según la narración se aglutina en anfiteatros con enormes pantallas de video: Avernus es tomado en cuenta , como si las letras que transmiten el lenguaje del texto escrito de pronto cobraran importnacia para nosostros y se entrometieran en la historia. En Verano el Avernus y su naturaleza es puesta en mejor evidencia que en Primavera, donde las narraciones que involucraban a dicha estación se encontraban usualmente al comienzo o al final de determinados capítulos, en su papel introductorio, Primavera hace menos caso al estación que al mundo.
Es interesante observar como la mente traza ciertas analogías (no es un estadio nuevo dentro de la ciencia ficción , al no conocer paralelos en la realidad para lo narrado (lo de las ilustraciones puestas aquí anteriormente no entra dentro de la suposición o la analogía, es el acabose), imaginar a las mielas como caballos es un principio, imaginar a los heliconianos como humanos, no es ningún pecado, incluso es algo que resulta necesario para aferrarse de alguna estructura para soportar ciertas escenas; la civilización, y su cambio de acuerdo a las estaciones no es nada nuevo en nuestro mundo, para ello, prefiero citar la relación humana-phagor (otra vez), como el soporte estructural que hace que las civilizaciones heliconianas crezcan o caigan ; el phagor es más que un nativo para el narrador, o un silencioso enemigo: Es elemento pilar de los acontecimientos; el narrador, al revelar partes del pensamiento que motivaba al phagor y su entorno, (hace eso mismo con los madis y los habitantes del Avernus), nos introduce en el mundo del verdadero extraterrestre. Entonces, el enemigo por antonomasia del phagor es humano, y es irresistible no asociarse con él , o no comulgar con su pensamiento al heliconiano promedio, cayendo a veces en la xenofobia (que abunda en la saga). En verano, el nuevo enemigo , el elemento de asociación se llama Billy Xao Pin , y phagors y heliconianos son el elemento xeno . Olvidamos que estos “humanos” del avernus , son seres puestos en una lata fría a moverse en el espacio, que más de una generación ha estado en esa lata con la prosaica misión de registrar todo lo ocurrido en Heliconia, y que han sido condicionados, quién sabe como, a seguir haciendo eso , por más de una generación.
Por último están la apacible raza de los madis, cuya aparición fue incluso forzada dentro de la saga, y el misterio mejor guardado de la saga al mismo tiempo. Se alcanza a ver un poco de su extraño propósito y pensamiento en Verano, donde su viaje (que lleva siglos) , y cuyo final, propósito o ulterior razón sólo es conocida por ellos mismos , adquiere una atenuación muy épica , hasta romántica, un viaje , por muchos mundos, todos courridos en Heliconia.
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